jueves, 31 de enero de 2008

el guasón en acción: Trailers Ed Burnianos

Muchas veces he hablado de la faceta del actor Edward Burns como director y guionista. Aqui os dejo algunos trailers de sus films (destacar que no he encontrado ni el de The Brothers McMullen ni el de Looking for Kitty).

She's the One (1996)




No Looking Back (1998)




Sidewalks of New York (2001)



Ash Wednesday (2002)



The Groomsmen (2006)



Purple Violets (2007)




Y el link de su pagina oficial, donde encontrareis todos los trailers http://www.edwardburns.net/

lunes, 28 de enero de 2008

el guasón en acción: Un poquito de Producción (1)

Hoy voy a explicar ( a grandes rasgos) como se producen las películas en nuestro país.

- Desmitificando: "El productor es quien pone el dinero".

Mentira. En USA los productores si que son quienes ponen el dinero, y si, están bastante forrados. En España no. Ninguna productora española tiene en su poder el dinero suficiente para producir películas (quizás Media Pro) así que la financiación de nuestro cine se hace mediante subvenciones.

- Es triste de pedir pero mas triste de robar: Pidiendo las subvenciones.

Si ninguna productora tiene el dinero para producir las películas ¿de donde sacan el dinero? Pues de diferentes organismo públicos, estatales y privados que subvencionan nuestro cine.

ICAA (Instituto del Cine y de las Artes Audiovisuales): el organismo del Ministerio de Cultura que otorga el dinero para proyectos audiovisuales. Tienen un jurado que valora los proyectos del 1 al 10 y le otorga una subvención mayor o menor (el ICAA nunca otorga mas de un 30% total del presupuesto).

ICIC (Institut Català de las Industrias Culturals): Los mismo, pero de la Generalitat de Catalunya. Te pueden llegar a dar un 10% del presupuesto, pero te obligan a estrenar copias en Catalán.

ICO (Instituto de Crédito Oficial): Es un organismo que te da un crédito ( que al contrario que la subvención si que hay que devolver), con un interés mas bajo que en un banco y con tu proyecto como aval.

Cadenas Estatales/Privadas (TVE,Canal +, Telecinco, Antena 3...): Si entrán a Co-Producir se quedan un tanto por ciento (importante) del film (véase el Orfanato), pero normalmente solo compran los derechos de exhibición en pantalla durante un periodo de tiempo.

Cadenas Autonómicas: Al igual que las anteriores, compran los derechos de exhibición. En este caso puedes llegar a tener mas de una Autonómica al mismo tiempo, pero te obligan a utilizar actores de su canal.


En las próximas sesiones: quien forma el equipo de producción, presupuestos, desglose y plan de rodaje.

domingo, 27 de enero de 2008

el guasón en acción: Moscow Zero (2006)


Moscow Zero


Dirigida por Luna (pseudonimo de María Lidón)


con Vincent Gallo, Joaquin DeAlmeida


Sage Stallone y Val Kilmer


España, 2006







El antropólogo ruso, Sergei Spassky (Rade Serbedzija), desciende al subsuelo de Moscú por una complicada red de túneles para descubrir la verdad sobre los asesinatos atribuidos a los seres que habitan esos lugares.
Spassky no vuelve de su extraño viaje y un equipo de rescate capitaneado por Owen (Vincent Gallo), íntimo amigo del antropólogo, decide ir en su búsqueda y descender al laberinto subterráneo guiándose por los planos que le dejó su amigo. Pronto descubrirán una sociedad secreta, con normas y creencias propias, liderada por Andrey (Val Kilmer) y leyes..., cercanas al infierno.

En esta vida hay cosas que me perturban mucho. Hoy os voy a hablar de una de ellas: Luna. Esta directora española, cuya filmografía se limita a 3 largos, se llama realmente María Lidón (pero supongo que firmar las pelis como "Luna" es mas cool). A lo que vamos, ¿alguien conoce a esta señora? Su primer film fue Stranded: Náufragos, que trataba de un grupo de astronautas que "naufragaban" durante su viaje a Marte. El film era una co-producción entre España, USA y UK, protagonizada por actores de relativo renombre: Vincent Gallo (uno de estos directores/actores famosos en el mundillo indie), Joaquim DeAlmeida (el malo de Desperado) y Maria DeMedeiros (actriz de Pulp Fiction y directora de Capitanes de Abril).


Su segunda pelicula se llamo "Yo puta". Trataba de como una antropologa se introducia en el mundo de la prostitución para escribir un libro. El film estaba protagonizado por Joaquim DeAlmeida (que parece ser su actor fetiche), Darryl Hannah (Kill Bill) y Denise Richards (El mundo nunca es suficiente).
Hannah y Richards, aunque no son de lo mejor de Hollywood no son moco de pavo, y mas para una producción española. El film tubo un exito relativo, mas por el tema y morbo del film, que por el interes que despertava la obra de Luna.

Y llegamos a su tercer y último film: Moscow Zero, film de 2006, estrenado en verano del 2007, co-producción entre España, UK y USA, rodada en Moscu y Sevilla. Esta vez el casting es de lo mas sorprendente: repiten Vincent Gallo (Buffalo '66) y Joaquin DeAlmeida, y aparecen Val Kilmer (Heat, The Doors) y Sage Stallone (si, hijo de Sylvester Stallone que inició su carrera con Rocky V).

Esta señora (cuya foto teneis al lado) es capaz de conseguir financiación nacional, extranjera, rodar en Moscu, estrenar en decenas de paises extranjeros (solo comparable a Amenabar y Almodovar), con reparto mas o menos de lujo (seamos francos, Kilmer, Hannah, Richards...en su pais no serán gran cosa, pero aquí son estrellas)... ¿como lo consigue? O se mueve muy bien y tiene muchos contactos, o esta casada con un rico que le paga sus pelis ( y viendo fotos suyas hay que decir que la chica es bastante mona). Pero lo que me perturba no es solo eso, es Moscow Zero en concreto.



Si tienes todos estos elementos a tu favor (actores, localizaciones, financiación, distribución) podrías aprovecharlo mas (cosa que tambien va para el señor Alex De La Iglesia y sus Crimenes de Oxford). Y es que Moscow Zero es lenta, repititva, con unos fantasmas que ni lo parecen, con una niña que se pasa la peli corriendo sin saber bien porque (atención, hay un plano de esta niña que se llega a repetir 3 veces!). Yo no digo que lo hubiera hecho mejor, pero si se podría haber trabajado un poco mas.



¿La peli es mala a morir? Hombre, tampoco tanto, es un producto de serie B y lo sabe. Los actores estan correctos, hace gracia ver al hijo de Stallone, Val Kilmer que sale 5 minutos (yo diria que rodó solo un día) etc...Destacar tambien que hay un gran trabajo de producción en este film. ¿Luna es una directora mala? No creo, pero si creo que tiene muchas mas cosas a su favor que la mayoria de directores de este país , y ella no lo aprovecha. Dios da pan a quien no tiene dientes vaya.

el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)

jueves, 24 de enero de 2008

Manifiesto del mal blogger

¡Bloggers del mundo, uníos a este manifiesto! ¿Estáis hartos de los viejos consejos de siempre? (escribe regularmente, ten una temática definida, haz entradas concisas, etc....)

Porque teniendo en cuenta que:

*Nunca vamos a conseguir miles y miles de visitas ni, muchísimo menos, ganar dinero con nuestro blog, ni conseguir el Pulitzer.
*No creemos que la calidad de un blog venga marcada por su número de visitas ni por la cantidad de páginas que lo enlacen.
*Sabemos y aceptamos que de cada 100 visitas al blog 50 son nuestras.

Y, sobretodo:

*No escribimos para satisfacer al lector, sino para satisfacer nuestras ansias de escribir y comunicar. Si sólo a diez personas les gusta nuestro blog, estaremos tan felices como si lo hacen 1.000.

Manifestamos que:

*El miedo a que un post no guste provoca una retorcida forma de autocensura. Una autocensura que coarta nuestra libertad artística y comunicativa. Nosotros no somos medios de comunicación forzados a vigilar nuestra popularidad. Tenemos el privilegio de no tener por qué tener miedo al mercado ni a las críticas... ni al olvido. ¡No lo tengamos!
*Es posible que seamos felices si uno de nuestros posts se hace popular y se difunde por la blogocosa. Pero nos comprometemos a no buscarlo, ni escribiendo lo que consideraremos más popular, ni de ninguna otra forma.
*Somos personas complejas, no máquinas especializadas. Por ello, escribiremos aquello que nos parezca interesante compartir, sin importar su temática ni su idoneidad.

Y, en resumidas cuentas:

-Este es nuestro blog.
-Actualizamos cuando queremos/podemos.
-Yo me lo guiso, yo me lo como.
-Si a alguien no le gusta, que no lo lea.

¡Si eres un blogger auténtico, haz de este manifiesto algo tuyo!

1-Si no te gusta parte del texto o te apetece añadir algo, cámbialo sin complejos.
2-No cites de dónde has sacado este manifiesto.
3-No digas quién ha escrito este manifiesto.
4-Ni se te ocurra poner un link a este post que estás leyendo, a no ser que sea para criticarlo o para anunciarlo sin hacerlo tuyo.
5-Es posible que estés leyendo este manifiesto en un blog y no sepas si lo ha escrito el dueño o no del blog. ¿Acaso importa?

Porque todo blogger tiene derecho a ser mal blogger, y estar orgulloso de ello... o no ...

Los crímenes de Oxford

Director: Alex de la Iglesia

Guionistas:
Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Iglesia

Año:
2008

Reparto:
John Hurt, Leonor Watling, Elijah Wood, Anna Massey, Dominique Pinon, Jim Carter, Julie Cox









Mala. Muy, muy mala. Así describiría yo la película en cuestión rápidamente.
Si bien es curioso que las matemáticas sean el punto de originalidad de una historia de intrigas y asesinatos, es eso mismo lo que lleva la película al desastre. El resultado es aburrimiento a los 15 minutos de película.


El mayor fallo en la historia aparece en su planteamiento. Incluso antes de plantear los sucesos, las relaciones entre los personajes son tan poco creíbles que evitan que nadie conecte con el espectador. Luego, nos encontramos con una historia de asesinatos que plantea todo su desarrollo basándose en suposiciones de los protagonistas, investigadores del caso ante la ineptitud de la policía. En fin, vamos a entrar en materia.

Al principio se nos presenta a un profesor prepotente y chulito a más no poder que da conferencias en la universidad de Oxford. Luego aparece Elijah Wood, un joven decidido a conseguir la ayuda del profesor para su tesis doctoral. En el primer momento ya se nos presenta a este como un chico curioso, con esas características tan tópicas de una mala película como son dejar que el protagonista toquetee todo lo que quiera en lugares desconocidos para acabar creando un aire de misterio. Luego, los dos personajes se conocen de una forma muy típica americana (peliculera), aunque en este caso estuviera justificado. En este punto hay que destacar que los discursos matematico-filosóficos ya aburrían. Además, en algunos momentos decían varias tonterías discutibles bajo mi humilde punto de vista no filosófico ni matemático.

Elijah es, además, un chico feliz en ocasiones, para ser un chico triste en otras, y luego pasar a ser la mar de listo después de mostrarse como un estúpido. Un personaje poco contradictorio, ciertamente.

El otro tipo de relación entre personajes que no da el pego es el supuesto atractivo sexual de Elijah Wood. Si bien un chico pequeñito y de ojos azules puede resultar "mono" para ciertas mujeres, cosa que no pongo en duda, que las dos únicas chicas jóvenes que salgan se sientan atraídas por él es muy cogido por los pelos. Aunque creo haberle encontrado una explicación curiosa.

No sé si es un problema o un acierto por petición de los realizadores, pero la película tiene un detalle muy claro. Todos, absolutamente todos los personajes de la película son feos. Y no me baso en mi opinión únicamente, sino de una forma más general, en la caracterización de esas personas. Me refiero a gente con aires de dejadez, con elementos de su cara exagerados, con deformidades físicas o enfermos. Todos, menos los protagonistas. Por ello me imagino que Elijah Wood es un soplo de aire fresco al lugar, y corren todas desesperadas a por él. Si no es esta la explicación, no lo comprendo.

La relación entre Elijah Wood y la demasiado-liberal Leonor Watling merece un análisis más pormenorizado aún. Sé que es un insulto practicamente, pero parece una relación pederasta. Una mujer con todas las letras con un chico con un problema de crecimiento preocupante que intenta suplir dejándose barba, o más bien pelusilla, como también se está viendo en las ruedas de prensa que da para vender la película dicho actor.

Y, para acabar, la pareja citada es protagonista de una escena tan curiosa como repugnante. Los culpables, unos spaguettis. Yo debo ser muy conservador en este tema, o quizá corto de miras, pero no les veo ninguna carga sexual. Y menos al hecho de tirarselos por encima. Tengo grabada en mi retina la imagen del señor Wood con el pezón lleno de tomate y esa sonrisa de Frodo puesta, y no me deja dormir muy bien.

Es necesario citar que algunos personajes sí estan bien planteados y cumplen su cometido, aunque hay algunos sin función alguna o sencillamente poco creíbles. Como he dicho antes, la policía es bastante ridícula, no sé si con objetivo humorístico.

Por otro lado, toda la trama de misterio no tiene ningún aliciente ya que, como ya he dicho, se sustenta en la temprana suposición de los dos protagonistas. La policía, lejos de hacer un buen trabajo, se dedica a mostrarse como un conjunto de pueblerinos que estorban para el objetivo de la película.

Hay un hecho que sí me ha resultado misterioso. No entiendo la función de situar la historia en el año 1993. Quizá era porque el libro se desarrollaba en ese año, me imagino.

Esto hace que toda la película deba estar ambientada en ese año. Por ello, los móbiles son gigantes, los ordenadores antiguos y... Y ya está. Porque el resto no tiene mayor trascendencia. Bueno, que Leonor Watling viste con un aire a Thelma y Louise que no sé si tiene algún fin erótico, igual que su pose con delantal para cocinar, con partes de su cuerpo a la vista. Esta escena, por cierto, transcurre junto con el citado "momento de los spaguettis". La peli tiene otras curiosidades como que los hospitales son de la primera guerra mundial, y el aeropuerto es como mi habitación de grande. En este último, además, los aviones despegan después de 15 segundos de haber embarcado. Esto, más que una crítica meramente puntillosa es una crítica al avión volando como recurso para ayudar a la narración que precisa ese momento, que se tiene que apoyar en dicha puntilla para sostenerse.

En fin, una película que falla en su guión, por su nula conexión con el espectador, y en su aspecto visual, muy poco acertado.

La gracia: podría haberse titulado "Los matemáticos detectives"
La puntilla (la enésima): cómo se descubre el final, que es el despropósito último

Le doy 1 de 5 chapitas (si, como el Motorista Fantasma de mala).

miércoles, 23 de enero de 2008

el guasón en acción: Gente que (me) cae bien y triunfa.

A veces la vida es justa. En el mundo hay gente que cae bien y gente que cae mal, y hoy voy a hacer un repaso de gente (actores, directores, dibujantes...) de los que soy fan, y a los que parece que las cosas les van bien.



Sylvester Stallone (Actor/Director/Guionista)

Todo el mundo se reía del regreso de Rocky, pero todo el mundo fue al cine a ver Rocky Balboa. Y triunfó. Funcionó muy bien en taquilla, las críticas fueron positivas y abrió el camino para el retorno de otro de los héroes encarnado por Stallone: John Rambo (cuyo estreno es inminente). A parte, Stallone dirigirá Poe, el biopic sobre Edgar Allan Poe protagonizado por Robert Downey Jr.






Edward Burns (Actor/Director/Guionista)

Sus dos últimos films (Looking for Kitty y The Groomsmen) no tuvieron la distribución en cines que se merecían. Así, su última película (Purple Violets) se ha estrenado directamente en ITunes, siendo el primer largo estrenado en Internet. Disney ya empezado ha estrenar films en ITunes, seguido por otras grandes como Paramount o Fox. A parte, sus último film como actor (27 Dresses) es el segundo mas taquillero de la semana en USA.






Rob Liefeld (Dibujante/Guionista)

El tío ha vuelto a Marvel y a Image. En Marvel para dibujar Onslaught Reborn, que ha funcionado muy bien, y del que ya se anuncian los recopilatorios. En Image para relanzar Younglood, cuyo primer número se ha agotado y ya se ha publicado una segunda edición.
En el futuro: una miniserie de Killraven con Robert Kikman.





Nacho Vigalondo (Director)

Tras ser nominado al oscar al mejor corto, estrenó en Sitges su primer largo, Los Cronocrimenes, que fue recibido muy positivamente. Tan positivamente que Tom Cruise le ha comprado los derechos para el remake americano. Esperemos que esto llame a los distribuidoras españolas, ya que el film aún tiene el estreno pendiente en salas.

lunes, 21 de enero de 2008

Mi turno

Después del mensaje del Guasón con su selección de lo mejor de 2007, yo voy a hacer una reflexión un poco más general.

En estas fechas he superado ya el período de un año como aficionado al mundo del cómic. Un año en el que he ido descubriendo poco a poco lo que podía dar de sí este mundillo, con tantas posibilidades como autores.

Mis inicios fueron con Marvel, ya que tenía una vaga idea de quienes eran algunos de sus personajes. El inicio en concreto fue Secret War, una miniserie que vista actualmente me hace pensar que esto es algo que tendría que haber descubierto antes, ya que no brillaba por su gran calidad, la verdad, y a pesar de ello seguí interesado por el tema. Luego vinieron Nuevos Vengadores, Jóvenes Vengadores, Dinastía de M...

Ya entrado el año 2007, descubrí eso llamado DC. El Guasón había hecho que desde pequeño yo ya conociera algunos personajes, hecho que, sumado a las diferentes películas que había visto hasta el momento, me daban un ligero conocimiento de dicha editorial.

El punto de partida fue una recomendación de don NadaComercial, la llamada Crisis de Identidad. ¡Bendita miniserie! Con ella descubrí un sinfín de personajes que no sabía ni que existían, todos interrelacionados y con muchísimas cosas nuevas que contarme. Luego me interesé por Batman, que me demostró que podía emocionarme leyendo un cómic. Y vino la Cuenta Atrás a Crisis Infinita, Crisis Infinita, 52...

Y aquí estoy, al pie del cañón. Esta, sin duda, se ha convertido en una de mis aficiones más importantes, si no la mayor. La variedad, sin duda, ha sido lo que me ha convencido. Aunque también ese gusanillo que se te queda en el cuerpo cual jubilado/a seguidor de un culebrón de sobremesa.

Por ello, como lo mejor de 2007, voy a votar, primero, a DC. Al completo. Porque Crisis de Identidad, los preludios a Crisis Infinita y la Crisis Infinita en sí estaban muy bien, pero con el Año Después todo se volvió una locura. Primero decidí apostar por Batman y sus derivadas, Jóvenes Titanes y Outsiders. Luego, acabé cayendo en todas. Green Lantern, Green Arrow, JLA, JSA, Jaque Mate... Incluso Superman, al que siempre el había tenido mucha manía. Recomendar una de ellas es difícil. Por ello, voto a cualquiera, a excepción de Nightwing y Robin, las cuales espero que acaben de despegar con algo más de calidad, para el iniciado en DC y para quien que venga nuevo. Porque todas empiezan de cero, o por lo menos permiten leer una historia sin saber nada anterior. La mención especial es, sin duda, para Catwoman. Desde la etapa pre-crisis hasta la etapa actual. Una serie que realmente evoluciona y con muchos personajes interesantes.




También es obligatorio recomendar todo aquello relacionado con Batman. Las obras que me han encandilado han estado, sin duda, Batman Black & White, Batman: 1 Año Después y Batman: Juegos de guerra. Imprescindibles. Mi mención especial es para Batman: Jekyll & Hyde. Creo que se ha hablado poco de una obra que ahonda en uno de los villanos por excelencia del Caballero Oscuro, ahondando en su personalidad y su infancia, resultando una historia cruel y triste como pocas, y, a mi parecer, muy emocionante.

Marvel ha seguido teniendo sus cosas buenas, a pesar de que me haya distanciado más. Sin duda, gran parte de la culpa la ha tenido Ed Brubaker. Todo lo guionizado por él me ha gustado, y casi todo me ha encantado. X-Men: Génesis Mortal, Capitán América, Daredevil...

Fuera de las dos grandes editoriales, he sido testigo de otras historias que me han encandilado.

El sello Vertigo me ha descubierto joyas como Los leones de Bagdad, obra emotiva como pocas y con un dibujo espectacular. Brian K. Vaughan ha conseguido que le siga a partir de esta última obra y de su Ex-Machina, el cómic que une política y superhéroes de forma magistral.

Robert Kirkman también engendrado historias impresionantes, con Muertos Vivientes e Invencible a la cabeza.

Otra obra que ha destacado pero ha sido poco triunfadora es Girls, de la que parece que de momento nos quedaremos sin ver publicados sus últimos números. Aprovecho desde aquí para pedirle a Planeta que haga el esfuerzo, ¡y a los lectores que compren los primeros números!

El tono gracioso en 2007 lo ha puesto Garth Ennis con su The Boys. Si bien el señor Ennis me cansa mucho, después de haber leído unas cuantas obras suyas, The Boys me gustó tanto que la incluyo entre las mejores del año. El autor se suelta la melena para producir una historia descarada al máximo y a la vez triste que no deja indiferente.

Por tanto, 2007 ha sido para mí el año en que he asentado el cómic como un elemento del más alto interés en mi vida, y algo muy agradable en lo que invertir mi tiempo libre. Para el resto de lectores no sé cómo habrá sido, pero para mí ha resultado un gran año.

jueves, 17 de enero de 2008

el guasón en acción: Los mejores comics de 2007

Me uno a la moda de hacer repasos de este año que ya dejamos atrás. Destacar que voy a hablar de los comics que a mi (remarco, a mi, de forma muy subjetiva) me han parecido buenos.


Crisis Infinita por Geoff Johns y Phil Jimenez.

Brutal. Una Crisis con aire clásico pero innovadora. Peleas, muertes, resurrecciones, cambios, todo lo que se le puede pedir a un macro evento vaya.











Batman: Un Año después por James Robinson y Don Kramer

Canela en rama. Un año sin Batman. Hay un nuevo vigilante en Gotham que se dedica a matar villanos de segunda fila. Batman y Robin vuelven mejorados para seguir su lucha.

Magistral historia de James Robinson, que plantea situaciones muy interesantes.






Green Lantern de Geoff Johns y Ivan Reis


Hal Jordan es un personaje con mucha historia, y Johns no tiene miedo de sacar provecho de ello. El retorno de los Lanterns muertos, del Cyborg Superman, de Siniestro...todo ello ilustrado maravillosamente por Ivan Reis.










52 de Varios Autores

Por su propuesta, por su periodicidad, por sus autores, por sus personajes y por hacer evolucionar aún mas al universo DC.

Un año sin Superman, Batman y Wonder Woman, una propuesta que da protagonismo a gente como Black Adam, The Question, Booster Gold o Steel.












Spiderman
: Reino de Kaare Andrews


Pasó bastante desapercibido por nuestro país. El brillante ilustrador Kaare Andrews nos muestra un posible futuro de Spiderman, y la verdad, no pinta muy bien.













Invencible
de Robert Kirkman


Kirkman sigue renovando el mundo de los superheroes.

Las aventuras de Mark Grayson son muy agradables de leer. Kirkman une inteligentemente el comic de superheroes y el drama adolescente.











martes, 15 de enero de 2008

el guasón en acción: Looking for Kitty (2004)


Looking for Kitty


Dirigida por Edward Burns


con Edward Burns, David Krumholtz


USA, 2004


(Pendiente de estreno en nuestro país)





Abe Fiannicio (David Krumholtz), entrenador de baseball infantil, llega a Nueva York buscando a su mujer, Kitty, que lo abandonó para huir con una estrella del rock. Abe contrata al solitario detective Jack Stanton (Ed Burns) para que le ayude en su búsqueda. En el viaje estos dos extraños deberán enfrentarse a temas como el amor, la soledad o la amistad.

Todos sabéis el gran cariño que le tengo al trabajo de Ed Burns como director y actor. Bien, pues hoy voy a comentar este film, que es uno de sus proyectos mas arriesgados y desconocidos. Destacar primero que el film fue rodado en 2004 (entre Miércoles de ceniza y Los amigos del novio, para mas información sobre la filmografia de Burns ver posts anteriores), pero no se estrenó hasta 2007. El relativo éxito que obtuvo los Amigos del Novio fue la razón por la que finalmente Think Film (la productora) decidió estrenar el film.



Looking for Kitty es una película pequeña, rodada con bajo presupuesto, con guión improvisado, en medio de la calle y con una cámara digital (eso si, con ópticas de cine).

De eso tiene mucho el film, de espontáneo. Y quizás se puede criticar su forma poco trabajada, pero que esta creo que Burns lo hace para dar un aire deprimente.


Y esa ha sido mi sorpresa. La mayoría de pelis de Burns son muy optimistas y siempre dejan un gran sabor de boca, pero en este caso no. Toda la historia desprende un aire de tristeza, melancolía, y de frió. Rodada en pleno invierno, parece que nadie sea feliz, y que ningún personaje esta contento con su vida.



Abe, el entrenador de baseball, es quizás el único personaje optimista, quien en su viaje para encontrar a su mujer acaba encontrándose a si mismo.

El personaje de Burns, aunque tiene los rasgos de la mayoría de sus actuaciones anteriores, es muy frió y cínico, casi como una versión demacrada de sus anteriores personajes.





En general, un film muy arriesgado, tanto por el tono de su historia como por el estilo "guerrillero" en que ha sido rodado. Destacar que es el único film de Burns inédito en nuestro país.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

jueves, 10 de enero de 2008

el guasón en acción: Todd McFarlane

Todd McFarlane es uno de los autores mas influyentes en el mundo del comic. No solo reedefinió esteticamente a Spiderman, creó a Veneno y a Spawn sino que tiene su propia empresa, Todd McFarlane Productions. Hoy voy a repasar, a grandes rasgos, su corta pero intensa carrera.



McFarlane empezó su carrera trabajando para DC. En su gran mayoria trabajando en tierra-2, bajo la supervisión de Roy Thomas.

Tras realizar algún que otro número de All-Star Squadron, Todd substituyó a Jerry Ordway a los lapizes de Infinity Inc. colección en que se narraban las historias de los heroes mas jovenes de tierra-2.

Tras las Crisis en tierras infinitas, Infinity Inc. fue cancelada, así, tras unos números sueltos de GI JOE para Marvel, McFarlane fue el encargado de acabar el trabajo de Alan Davis en Batman: Año Dos.


También en esa época, McFarlane se enecargó de 2 de los 3 números del crossover de ese año: Invasión.






Después, McFarlane pasó a hacer los lapizes en The Incredible Hulk. Tras unos números en que el entintador desmejoró el trabajó del autor llegó el famoso The Incredible Hulk nº 340.

Como veis en la portada, el número era famoso por volver a contar con una lucha Lobezno-Hulk, esta vez contando con un Hulk gris e inteligente.

Las ventas de la colección subieron y todo el mundo empezó a elogiar el trabajo realizado por McFarlane.

Su estética, su narrativa y composición de pagina fue una revolución, uniendose a autores como Jim Lee o Rob Liefeld que cambiaron el estilo de comic a principio de los 90.







Tras Hulk, McFarlane empezó a trabajar en la serie que le llevaría a la fama: Amazing Spiderman.

Tras una importante etapa en que estubo acompañado de David Micheline, McFarlane redefinió estéticamente a Spiderman (ojos mas grandes, telarañas mas gordas, mas aspecto de araña...) y creó al villano definitivo Veneno, uno de los personajes mas rentables de los 90.

Marvel vió el tirón que McFarlane tenia, y le dieron una colección de Spiderman para el solito, en la que se encargaria de lapizes y tambien guión. El primer número vendió 1 millon y medio de copias, siendo superado posteriormente por X-Force de Liefeld y X-Men de Lee.








Así, McFarlane se fue junto a otros 6 autores de Marvel para formar Image Comics. Allí McFarlane creó al personaje de Spawn, que hoy en dia es la única colección de Image original (junto a Savage Dragon) que se sigue publicando.


McFarlane, en lugar de saturar el mercado con mil colecciones mensuales, se centró solamente en Spawn, de la cual dibujó los 30 primeros números y escribió 100.


Tras dejar de dibujar Spawn, McFarlane no ha vuelto ha sentar en el tablón de dibujo, salvo contadas excepciones (Spawn 50, Spawn 100, Image comics 10th years...)







McFarlane sigue siendo una de las personas mas influyentes del mundo del comic. Su empresa, Todd McFarlane Productiones realiza comics, peliculas, discos, series de animación, muñecos articulados, e incluso es dueño de un equipo de Hockey en Canada.


Destacar que McFarlane fue uno de los primeros autores que sacó el mundo de los comics en el getto que parece vivir, ampliandolo a otros medios.

lunes, 7 de enero de 2008

Se lo permitimos nosotros

En estas fechas tan señaladas no son los regalos los que ocupan mi tiempo, sino los exámenes. Era mi intención abstenerme de invertir tiempo de estudio en escribir algo para este, nuestro Rincón, pero esta vez no he podido contenerme.
Es lunes, y vamos allá. ¡Reflexión Friki! O no tanto...


El hecho que me preocupa es el Acto por la familia convocado en Madrid el pasado domingo 30 de diciembre, acto se convirtió en un ataque indiscriminado hacia el Gobierno de Zapatero y, por tanto, en un acto electoral.

¿Qué derecho tiene la Iglesia a participar en la vida política? Bajo mi punto de vista, ninguno. Pero si desempeña un papel es porque nosotros se lo permitimos. Empezando por celebrar el día de Reyes, unas fechas que han abandonado su carácter religioso para convertirse al consumismo hipócrita que nos caracteriza. Pero las seguimos celebrando, y ellos se regocijan.

Pese a mi juventud, tengo entendido que España, después de la famosa Constitución del 78, es un estado laico. Y, bajo mi entendimiento, un estado laico no da ningún tipo de preferencia a ninguna de las religiones que se practican en el mismo. Sólo hay que pensar en la financiación que recibe la iglesia católica por parte del Gobierno, que durante esta legislatura aumentó. ¿Reciben las otras religiones presentes en el Estado la misma retribución? Me aventuro a asegurar que no.

Lógicamente, hay defensores de esa financiación. Dejando a un lado a los devotos con la fe como único argumento, tenemos a quien dice que la Iglesia ahorra al Gobierno la realización de servicios asistenciales, benéficos y educativos. ¿No podría el Estado contratar a otro tipo de entidades para que las realizara? Si su tarea es esa, que se constituya la Iglesia como una empresa o ONG, como hace todo el mundo.

En el mencionado acto por la familia se dijeron varias frases míticas:

"Están sacudiendo los cimientos de la familia con legislaciones inicuas e injustas", dijo el arzobispo de Toledo.
"...nuestro ordenamiento jurídico ha dado marcha atrás respecto a lo que la Declaración Universal de los Derechos Humanos de Naciones Unidas reconocía y establecía hace ya casi 70 años. A saber: que la familia es el núcleo natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a ser protegida por la sociedad y el Estado", dijo Rouco Varela, el arzobispo de Madrid.
"La cultura del laicismo radical es un fraude que sólo lleva al aborto y al divorcio exprés", dijo el arzobispo de Valencia.

Detecto en dichas declaraciones algo que me parece patético: el hecho de apropiarse del concepto de la familia y la prepotencia que caracteriza a quien se cree por encima de los demás. Además, detecto la falta de un pequeño matiz: el Estado no obliga a nadie a divorciarse ni a abortar, únicamente ofrece dicha opción a quien lo elija, en algo que se llama libre albedrío.

¿Inventó la Iglesia católica la familia? ¿Estoy obligado a seguir un concepto de familia marcado por ellos?

La base de todas estas descalificaciones radica en algo que ya le pasó a la Iglesia hace muchos siglos, y que acabó con varias escisiones y una enrabietada Contrarreforma.

Una cosa está clara: la sociedad, el mundo, avanza. Se moderniza. Reflexiona. Y, como ha pasado siempre, todo cambia con el tiempo. Menos ellos. Siguen realizando unos rituales descafeinados y anticuados, que aburren, como demuestra una asistencia de risa. Y, lo que es más grave, siguen opuestos a todos, anclados en ideas del pasado.

Descalifican el uso de métodos anticonceptivos y penalizan el aborto y el divorcio. No aceptan a las mujeres en los puestos importantes de su cúpula. Todo porque no entra dentro de sus normas establecidas.

Es cierto que tienen sus seguidores, aquellos que se creen lo que dicen. Aquellos que han quedado después de la purga que se produjo cuando la sociedad vio que no tenía ninguna obligación de creer en nada ni de asistir a misa los domingos.


De vez en cuando, aparece alguno de ellos creando polémica. Y, como animales acorralados, callan y hacen piña. Sirvan como ejemplo ciertas declaraciones del obispo de Tenerife:


El obispo de Tenerife, Bernardo Alvarez, considera que hay menores de edad que "consienten" mantener relaciones sexuales y que "incluso, si te descuidas, te provocan". "Esto de la sexualidad es algo más complejo de lo que parece", ha afirmado el obispo en una entrevista publicada en el diario La Provincia de Las Palmas.
Según este prelado, "puede haber menores que sí lo consientan y, de hecho los hay". "Hay adolescentes de 13 años que son menores y están perfectamente de acuerdo, y además deseándolo. Incluso si te descuidas te provocan", ha destacado.





Yo he recibido una formación religiosa durante mi educación y, pese a no considerarme creyente, tengo una ligera concepción de lo que representa Dios, y respeto profundamente a quien crea en ello.

Concibo un Dios igualitario, que permita la libertad de las personas para elegir, para ser libres. Para elegir cuándo tener hijos, cuándo casarnos o divorciarnos, cómo va a ser nuestra familia. Para elegir cómo vivimos nuestra propia vida. Todo, traspasando las fronteras de lo que dictamine una estructura que se dice elegida por Dios, y que no es más que un grupo de gente que se aferra a unas ideas corruptas por el paso del tiempo y el boca-a-oreja. Y es que dos mil años son muchos, y siguen confiando en la visión de cuatro escritores que decidieron contar a su manera la vida de alguien que, presuntamente, resucitó. Esos que, a veces, se acercan más al Dios furioso y vengativo que sale en el Antiguo Testamento.

Pese a todo, hay que reconocer que estos personajes sí tienen razón en una cosa: el concepto del matrimonio lo inventaron ellos. Por tanto, tienen todo el derecho del mundo a decidir sus reglas. La culpa, en este aspecto, la tenemos nosotros, al aceptar una práctica católica y quejarnos después de sus reglas. Porque, ¿qué es casarse? Si implica compartir el resto de tu vida con alguien, es una mera formalización. Y yo, por lo menos, no estoy para tonterías.

Si nuestra sociedad realmente avanza en libertades y en igualdad para todos, la Iglesia se separará del Estado y declaraciones como las que se han oído estos últimos días dejarán de tener el eco que han tenido. O pasarán a tener el mismo bombo que lo que diga Marujita Díaz, que por lo que tengo entendido no influye en las decisiones de Estado.

Hay cierto dato que considero gracioso. Según el Arzobispado de Madrid, la concentración logró la cifra de 2.000.000 de asistentes. Según estas técnicas modernas que tenemos disponibles ahora, leo que la densidad para que eso se lograse hubiera sido de 46 personas por metro cuadrado. Quizá Dios obre milagros, y yo sin creer...

Entrevista al Obispo de Tenerife

jueves, 3 de enero de 2008

el guasón en acción: Broken English (2007)


Broken English


Dirigida por Zoe Cassavetes

con Parker Posey, Drea DeMatteo

Justin Theroux, Gena Rowlands

USA, 2007

(Pendiente de estreno en nuestro país)






Nora
Wilder es una mujer que ya entró en la treintena, y vive en Nueva York. Ella es muy escéptica acerca de las relaciones sentimentales. Pero un día esa situación cambiará tras una serie de acontecimientos inesperados.

La familia Cassavetes lleva el cine en la sangre, y la hija pequeña no podía ser menos. Zoe Cassavetes (la directora de Brooken English) es hija de dos mitos del cine. Su padre era John Cassavetes, creador del cine independiente americano. Dirigió obras básicas de la historia del cine como Shadows o Una Mujer bajo la influencia. A parte, fue un actor de gran carisma, cuyas actuaciones brillaron en películas como 12 del patíbulo o La Semilla de Diablo. Su madre es Gena Rowlands, una de las mejores actrices que trabajó junto a su marido en Una mujer bajo la influencia o Gloria. Zoe es hermana del también director Nick Cassavetes, quien ha seguido una linea mas comercial, con John Q, El Diario de Noa y se rumorea que dirigirá el film del Capitán América.


Pues eso, que a la chica algo se le habrá pegado. Y es que tras tantas historias apocalípticas (Soy Leyenda), de terror (Rec, 1408) y leyendas nórdicas (Beowulf) me apetecía algo un poco mas "humano" (si menospreciar los anteriormente mencionados ).

Y es que a veces el que juega, gana. Este pequeño film, que en principio me intereso por que la directora es hija de quien es, ha acabado siendo una pelicula sencilla pero que me ha dejado un muy buen sabor de boca.

La historia va de como una chica, que ya esta llegando a los 30, esta desesperada por conseguir al hombre de su vida. La protagonista es un poco neurótica, inestable, e incluso patética, pero la pobre chica da pena, y poco a poco se ha ido ganando mi corazón. Y es que no te enamoras de ella, pero llegas a empatizar de tal forma de que cuando los tíos la putean da pena. Zoe ha aprendido mucho de su padre, mueve la cámara con soltura, y con una naturalidad importante. Si los films de John Cassavetes parecían obra de una fiesta (el alcohol y las fiestas eran una constante en su obra), el de Zoe es mucho mas pausado, pero no llega al aburrimiento de, por ejemplo, Lost in Translation.


Aunque parece que hay algún momento en que la historia no tenga rumbo, ahí reside su grandeza. Porque en la vida no hay crescendos, ni giros, ni terceros actos, en la vida las cosas pasan y no podemos hacer nada.

Parker Posey encarna magistralmente a la protagonista, con la que la identificación se va produciendo poco a poco, y al final casi sin darnos cuenta, empezamos a preocuparnos por ella.


Quizás en esta crítica me he centrado mas en las sensaciones que en el argumento, pero es que creo que la grandeza de esta pelicula es esa, que con una historia sencilla, bastante tópica, y a veces incluso poco creíble nos hace creer en el amor. Y es que Brooken English es, al igual que la filmografia de John Cassavetes, una fiesta llena de alcohol, en que bebes, dejas tus emociones y sentimientos a flor de piel, y simplemente te dejas llevar por la vida.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

miércoles, 2 de enero de 2008

el guasón en acción: Lo mejor de DC TAS (the animated series)

Tras revisionar la gran mayoria de las series de animación de DC os voy a recomendar que capítulos hay que ver de cada serie. Destacar que me centrare solo en las de Bruce Timm y Paul Dini, es decir, que no comentare The Batman, Teen Titans Go! y Legion of Superheroes.

The New Batman Adventures (Gotham Knights)


Legends of Dark Knight, escrito por Robert Goodman y Bruce Timm, y dirigido por Dan Riba.
La historia trata de como 3 niños, fan de Batman, narran cual es su visión del hombre murcielago.
Así, vemos un Batman muy en la linea de los años 60, o el Batman del Dark Knight de Frank Miller.
Episodio muy original, llama la atención por ver una de las obras miticas (Dark Knight de Miller) en animación.

Otros capitulos a destacar: Sins of the father (origen de Tim Drake como nuevo Robin), Old Wounds (que narra como Dick Grayson colgó el traje de Robin) y Mad Love (adaptación del famoso comic de Dini/Timm que explica el origen de Harley Quinn).


Superman TAS (Superman: The animated Series)


Legacy, basado en una idea de Paul Dini, escrito por Rich Fogel, y dirigido por Curt Geda y Dan Riba.

Superman, tras ser secuestrado por la Abuelita Bondad, cae victima del control mental de Darkseid.

Así, poseido por el amo de Apokolips, Superman invade la tierra, e incluso lucha a muerte con Supergirl

Otros capitulos a destacar: Knightime (con Batman desaparecido, Robin se une a Superman, quien vestirá el traje del defensor de Gotham), Apokolips Now (Darkseid ataca la tierra) y New Kids in town (La Legión viaja al pasado para buscar a Superman).

Batman TAS (Batman: The Animated Series)


Trial, escrito por Paul Dini y Bruce Timm, y dirgido por Dan Riba.

Batman es secuestrado por los presos de Arkham, junto a la nueva fiscal del distrito de Gotham (quien acaba de empezar una campaña Anti Batman). Ambos tendran que soportar un juicio en que los villanos acusan a Batman de ser su creador, todo ello presidido por el juez Joker.



Otros capitulos a destacar: Almost Got'Im (partida de cartas entre 4 de los villanos mas carismaticos de Batman), Harlequinade (Harlye Quinn ayuda Batman a buscar al Joker) y The Laughing Fish (el Joker envenenando a todos los peces de Gotham).

Justice League (Justice League/ Justice League Unlimited)


A better world, escrito por Stan Berkowitz y dirgido por Dan Riba.

Los Lords de la Justicia de una realidad alternativa llegan a nuestro mundo para imponer el orden y la disciplina.

Mientras, la Liga original esta prisionera en el mundo fascista de los Lords. Todo ello empeora con la llegada de Doomsday a la tierra.




Otros capitulos a destacar: Twilight (Darkseid y Brainiac se unen para luchar contra la Liga), Savage Times (La Liga viaja a la Segunda Guerra Mundial para acabar con Vandal Savage) y Fearful Symmetry (Green Arrow y The Questión ayudan a Supergirl a luchar contra su clon).

Batman of the Future (Batman Beyond)


The Call, escrito por Stan Berkowitz, Alan Burnett y Paul Dini, y dirigido por Butch Lukic.

Terry Mcginis, el Batman del Futuro, se une a la Liga de la Justicia, formada por Aquagirl, WarHawk, Big Barda, Superman y Green Lantern.

Todo parece normal, hasta que Terry descubre que los Starros estan moviendo los hilos.




Otros capitulos a destacar: Rebirth (Terry McGinis se convierte en el nuevo Batman) y Return of the Joker (El Joker original vuelve al Gotham Futuro).