lunes, 29 de septiembre de 2008

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de cine)!


Un Plan sencillo

(A simple plan)

Dirigida por Sam Raimi

con Bill Paxton, Bridget Fonda

y Billy Bob Thorton


USA, 1998






Dos hermanos (Paxton Y Thorton) encuentran entre la nieve una avioneta que parece haber sufrido un accidente. En su interior descubren una bolsa con 4 millones de dolares. El miedo, la avaricia, y una mujer manipuladora (Bridget Fonda) provocan que tras encontrar el dinero la vida de los hermanos se vuelva una pesadilla.

Quizás el film mas serio de Sam Raimi (Evil Dead, Spiderman), fue comparado con Fargo, pero Un plan sencillo es uno de esos films en los que lentamente vemos como la vida de los personajes se va al garate todo por culpa del dinero. Un correcto Bill Paxton, un Billy Bob Thorton en su salsa y una soprendente Bridget Fonda, junto a una solida y sorprendentemente "controlada" dirección de Sam Raimi hacen de este film una de las sorpresas de la semana.




Las Normas de la Casa de la Sidra

(The Cider House Rules)


Dirigida por Lasse Hallström

con Tobey Maguire, Charlize Theron

y Michael Caine


USA, 1999






Un joven huerfano abandona la casa de adopción en la que ha vivido toda su vida para embarcarse en una aventura que le cambiara para siempre. Trabajando en una casa donde recoge manzanas se enamorara y descubrirá un mundo totalmente nuevo para el.

Bonita, simpática y emotiva historia en la que Tobey Maguire hace uno de esos papeles que le van como anillo al dedo: el de chicho inocente, e incluso un poco tonto, pero de buen corazon. Tambien esta la belleza y buen hacer de Charlize Theron, pero por encima de todos esta el fabuloso Michael Caine, que como el buen vino, con los años mejora. La casa... es el mejor film en la carrera de Lasse Hallström (Chocolat, Casanova) que ya nos tiene acostumbrado a historia de amor un poco melodramáticas y ligeramente sensibleras.






Cadena Perpetua


(The Shawshank Redemption)


Dirigida por Frank Darabont


con Tim Robbins y Morgan Freeman


USA,1994





Da gusto descubrir films ( y cineastas) que sean tan increibles como Cadena Perpetua (y Frank Darabont). Tras la grata sorpresa que supuso La niebla (The Mist) me lanzé efusivamente a deleitarme con la filmografia de Darabont. Y que grande. Cadena Perpetua es cine puro, simple, sin filigranas, como el gran cine clásico americano. Este drama carcelario es uno de los mejores films de la historia (9'2 en IMDB, la nota mas alta), con un reparto de lujo: un Tim Robbins soberbio y un Morgan Freeman que por muy saturante que sea (sale en demasiados films) es sello de carisma y talento.




Kissing a Fool


Dirigida por Doug Ellin


con David Schwimmer y Jason Lee


USA, 1998






Dos amigos de la infancia, uno el tipico escritor torturado (Lee), el otro (Schwimmer) un locutor de deportes, sin ninguna afición y gusto en comun excepto una mujer.

Comedia romantica, simpatica y ligera. Kissing a fool es todo lo que yo deseo y espero de una comedia romantica masculina: amor (no sensiblero), fraternalismo, diversion y musica emotiva. Schwimmer varia su registro y consigue una actuación divertida y simpática. Jason Lee es un grande y esta mas que correcto, como siempre. Para fans de los films de Ed Burns. Como curiosidad destacar que el film esta dirigido por Doug Ellin, creador de la serie de culto El Sequito (Entourage).

miércoles, 24 de septiembre de 2008

el guasón en acción: Vicky Cristina Barcelona (2008)



Vicky Cristina Barcelona


Dirigida por Woody Allen


con Javier Bardem, Scarlett Johansson


Penelope Cruz y Rebecca Hall


España, 2008






Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex -mujer.

Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.


Para empezar, Vicky Cristina BCN no es una película, es un documental. No, mas que un documental, es una visita guiada por Barcelona (y Oviedo). Una Barcelona que solo es Gaudi y algún que otro paisaje bucólico para ir de picnic. Allen (igual que con Nueva York), retrata una Barcelona burguesa, llena de artistas y bohemios, llena de clichés y tópicos. Los españoles somos fogosos, artísticamente muy sensibles, con las emociones a flor de piel....somos todos latin lovers. Y es que la visión de Allen sera muy llamativa para los turistas en potencia (es decir, los espectadores) pero no deja de ser típica, falsa, maniquea e incluso un poco absurdo. Si a todo esto le unimos las constantes autorales de Allen (problemas de pareja, neurosis varias..) no sale un film aburrido y cansino. Y sin mencionar la horrorosa banda sonora.







Johansson es el estereotipo de chica americana que cree que Europa es el nido del libertinaje y la artisticidad. Bardem se cree un latin lover, bohemio y pasional, pero en realidad no es nada mas que un cara dura, un don juan, que se aprovecha de su posición de "artistilla" para llevarse a cualquiera a su cama.

En cambio Rebecca Hall y Penelope Cruz son de lo mejor del film. La primera encarna a Vicky, que es quizás el personaje con el que me he sentido mas identificado. Al principio se muestra reacia al falso-encanto de Bardem. Tras un vino, una cena y una canción con guitarra española cae en las garras del artista, para al final darse cuenta de que todo esto es una locura. Penelope esta brillante por su actuación de loca y psicotica, que es de lo mas divertido del film.


En general, que al señor Allen se le ha dado muchas facilidades para rodar, mucho dinero, y mucha publicidad y lo único que ha conseguido es hacer una postal de dos horas llena de tópicos.


el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)


Posdata: A la entrada del cine, y en mas de un sitio he escuchado la frase: "esta peli hay que verla, que se ha rodado en Barcelona, en la sagrada familia, bla, bla, bla". Señores, se ruedan decenas de peliculas al año en Barcelona, no es nada raro ni fuera de lo normal. Y si sale la sagrada familia, el Parc Güell y otros sitios, porque al señor Allen se le han dado todas la facilidades del mundo, al contrario que ha muchas producciones de nuestro país.




martes, 23 de septiembre de 2008

el guasón en acción: Un poquito de Liefeld (2)

El verano llega a su fin, y el amigo Liefeld vuelve al trabajo como la mayoría de la gente. Así, aquí tenéis una cuantas imagenes, portadas y bocetos de sus próximos proyectos.



IMAGE UNITED














CABLE/DEADPOOL/KILLRAVEN










YOUNGBLOOD







Además, aquí os dejo algunos dibujos de Liefeld para los aficionados de la San Diego Comic Con. Destacar dibuja algunos personajes a los que nunca había ilustrado (GIJOE, Batman,...)












lunes, 22 de septiembre de 2008

Cosillas del Caballero Oscuro (y de Mamma Mia)

Pasado un tiempo del visionado de la ya mítica película (pasó a serlo nada más salir del cine), en mi memoria y en mi vida aún colean sus efectos.

Hace unos días, la web se congratuló (o por lo menos yo) de unas palabras de Frank Miller en las que proponía a Sylvester Stallone para un Batman decadente, el de The Dark Knight Returns.
Con el amor profundo que le tengo yo a Sly por su cara de pena y su mala suerte cinematográfica en la vida (próximamente repasaremos su carrera)... La verdad, lo veo perfecto para el papel.


Por otra parte, siguen los rumores y desmentidos continuos sobre la tercera película de Nolan sobre Batman, y suenan con fuerza Enigma, el Pingüino y Catwoman. Aunque nunca se sabe, dado que el último rumor sobre ello ya ha sido tumbado.


Por último, diré que, pese a que me ha costado mucho, he encontrado 2 fallos a The Dark Knight. Más que fallos son 2 cosas que eché en falta en su momento (o ahora).

La primera, la poca oscuridad de Gotham. Si en la primera la ciudad daba el miedo que tenía que dar, en esta se parece más a Chicago (¿quién dijo esto?), con sus edificios, sus magnates y su luminosidad.

La segunda, la forma tan patente de huir de la violencia. No pido que una película muestre ensañamiento y violencia a raudales sin ningún fin, sino que, si alguien le clava un lápiz en la cara a alguien, que se le vea caer con el lápiz clavado. No digo ya que se haga un primer plano, sino que no se rehuya del tema.

Eso sí, sigo pensando que es la mejor película que he visto en mi vida, dejando de lado mis fallos rebuscados. Y me cabrea, y mucho, que Mamma Mía haya recaudado más en España que ella.


La verdad es que, más que cabrearme, me incita a la violencia. Espero que próximamente se inviertan los papeles.

viernes, 19 de septiembre de 2008

Cómics "de aventurillas"

Últimamente estoy exhibiendo una rabia casi perruna en alguno aspectos comiqueros, y me he propuesto reflexionar un poco sobre el tema.

Dado que existe un conjunto de historias superheroicas que me dan rabia, he definido un gili-género en el que las voy a englobar a partir de ahora: cómics de aventurillas.

Dicho género engloba todas aquellas historias del género de superhéroes en las que todo se basa en sacar malos a los que pegar y todo acaba bien y sin cambios muy considerables. También se incluyen todas aquellas triquiñuelas que tanta rabia dan a los que nos gusta la evolución en una colección como son resurrecciones, reinvenciones de personajes, comportamientos de los grupos ante las amenazas, malos que nunca llegan a hacer uso de todo su potencial...


El choque que produce el cambio Meltzer-McDuffie en JLA es una buena prueba de ello. Cogemos el número 13, miramos la portada, y podemos empezar a preguntarnos qué hacen ahí unos cuantos de esos personajes.
Pasamos de una etapa donde Solomon Grundy le arranca un brazo a Tornado Rojo, con sangre, dolor y sufrimiento de su familia, a un grupo de villanos liderados por Lex Luthor y el Joker que dan risa al dejar a los héroes noqueados en el suelo, sin matarlos, y dándoles siempre la oportunidad de escapar. Bien podría haber titulado a este post "JLA 13: miedo confirmado" o "JLA 14: ¿lo dejo ya?". En este punto podríamos incluir también las peleas entre superhéroes por confusión, tan presentes siempre.


En dicho género también tiene cabida otra McDuffiada, 4 Fantásticos. Los problemas causados por el enemigo espacial que la mente humana casi no puede entender, acaban solucionados por un Reed Richards que no necesita pensar las cosas más de 5 minutos para inventar algún cachibache digno del mejor mago. Alicientes: muchas ostias, muchos alienígenas diseñados para la ocasión, y muchos mundos extraños.


Otro ejemplo de los cómics de aventurillas son algunos de los números de Spiderman. En mi caso, empecé leyendo la saga El Otro, para luego dejar la colección del mago del humor por la poca trascendencia de dichas historias: vuelve Misterio (pero que es otro, o quizá no...), el Hombre de Arena, Octopus... Vamos, la novedad. Y no digamos ya el reinicio-no-reinicio de Un día más (ni las portadas de Djurdjevic están tan bien como de costumbre...).


Por todo esto, hago un llamamiento mundial a los dioses de la edición:

Por favor, grandes genios de la planificación y distribución historietera, ¡encontrad la forma de avisarme! ¡Usad la censura para algo útil! ¡Haced una división entre historias que evolucionan e historias que no!

Pero, os lo suplico, ¡no me toméis más el pelo!

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Pussycat Dolls: El regreso

Siguiendo la línea marcada por mi mensaje sobre la última canción de Natalia, voy a escribir algo más sobre música.


De pequeño, pasé por el boom de las Spice Girls, como el 90% de los niños (y niñas) de mi edad. Hablo de ellas en pasado porque bien poco sé sobre su reciente (¿y efímero?) regreso. No hace mucho, un poquito más grandecito ya, me dio por un grupo similar pero, quizá, menos prefabricado, aunque mucho más inestable. Se trata, ni más ni menos, que de las Pussycat Dolls.

Si la creación de las Spice Girls se produjo mediante un anuncio en un diario británico, la de las Pussycat Dolls fue un poco más elaborada. Empezaron como un espectáculo, un poco subidito de tono, protagonizado por un grupo de bailarinas. Una de sus primeras integrantes fue Carmen Electra y, para más inri, contaron con invitadas ocasionales como Britney Spears o Christina Aguilera.

Después, el espectáculo derivó en un grupo musical con el fichaje de la cantante Nicole Scherzinger, ganadora del concurso Pop Stars.


Pensando como eran las Spice Girls, y dejando aparte la formación del grupo, existen 2 grandes diferencias entre ellas. Mientras en las Spice Girls cantaban todas y las coreografías no eran nada del otro mundo, las Pussycat Dolls son bailarinas con una cantante principal (y protagonista principal de videoclips, actuaciones...).

Los parecidos: letras pegadizas y movimientos subidos de tono. Aunque, bajo mi punto de vista, las Pussycat Dolls les pegan unas cuantas patadas en lo segundo. La prueba, aquí.

Pasado un tiempo, mi enamoramiento y mi testosterona bajaron, y me olvidé de ellas por completo. Pero, ahora, han vuelto. Han quitado a la más fea, y han vuelto con el tono tan alto como el horterismo de sus vestidos. La canción es bastante horrible, que quereis que os diga. Pero, a mí, me emboban (menos la cantante: soy especialito, lo sé), sobretodo la mundialmente conocida como"la mía".





P.D. Enlace a la wikipedia.

domingo, 14 de septiembre de 2008

el guasón en acción: Darwyn Cooke (Portadas/1)

Tras los repasos a las carreras (mediante portadas) de Marko Djurdjevic y Simone Bianchi, esta vez es el turno de Darwyn Cooke, ese guionista/dibujante tan cartoon que sin duda es uno de mis autores favoritos. Para mas información acerca de su carrera, leed este post.


BATMAN BEYOND Nº4 (1999)
























BATMAN: EGO
(2000)

























GOTHAM KNIGHTS Nº 12 (2000)























WEIRD WESTERN TALES Nº1 (2001)























BATMAN BEYOND Nº 23 (2001)

























CATWOMAN TPB VOL.1 (2002)

























CATWOMAN: SELINA'S BIG SCORE (2002)
























CATWOMAN Nº1 (2002)























BATMAN GOTHAM ADVENTURES Nº 45 (2002)

























X-FORCE Nº124 (2002)





viernes, 12 de septiembre de 2008

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (6)

A partir de ahora pasaré a recopilar el trabajo de Djurdjevic por meses, dado que ya he recuperado mucho terreno en las 5 entregas anteriores. Esta vez, toca el mes de Abril de 2008.

El Daredevil de ese mes ya nos mostraba a Mr. Miedo, un villano recuperado recientemente por Brubaker.

Daredevil 105



Este fue el mes en el que empezó su colaboración con Ghost Rider, haciendo sus portadas únicamente.

Ghost Rider 20


Así mismo, Marko empezó a hacer las portadas de New Avengers en Abril, en plena Secret Invasion.

New Avengers 38


Los encargos para hacer dibujos interiores empezaron a aparecer más frecuentemente, pasando Djurdjevic a realizar algunas páginas de Mighty Avengers. Pongo la portada de dicho número, de Mark Bagley (que empieza a dibujar un arco que supone su última colaboración para Marvel antes de fichar por DC).

Mighty Avengers 9 (Mark Bagley cover)



Para finalizar este mes, pongo la portada que hizo para el especial de Thunderbolts: International Incident.

Thunderbolts: International Incident 1


miércoles, 10 de septiembre de 2008

el guasón en acción: Volver a empezar...

...Otra vez! Empieza el curso, y tambien las temporadas de las series que sigo de forma acerrima. Cuando lleve unos cuantos episodios os ire haciendo las criticas, de momento, os dejo las imagenes promocionales.


PRISON BREAK TP 4
















ENTOURAGE (EL SÉQUITO) TP 5






















TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES TP2



















GOSSIP GIRL TP2



















FRINGE TP1 (Nueva serie de J.J. Abrams)





















Y en Diciembre... LOST TP5....

domingo, 7 de septiembre de 2008

JLA 13: Miedo me da


Contiene:

Justice League of America Nº12
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Ed Benes, Eric Wight y Sandra Hope


Justice League of America Wedding Special Nº1
Guión: Dwayne McDuffie
Dibujo: Mike McKone y Andy Lanning










Acabo de leer el JLA 12. Desde el relanzamiento de todas las colecciones fruto de Crisis Infinita, JLA era una de las colecciones de DC que esperaba con más ganas.

Meltzer, con el precedente que dejó con Crisis de Identidad a cuestas, nos ha regalado una historia intrigante y con multitud de interacción entre los personajes. Empezando por unos números en los que aún no estaban claros los integrantes del grupo (si es que lo están ahora), y siguiendo con una trama alrededor de Tornado Rojo, la JSA, la Legión... Problemas personales de Vixen, Red Arrow, Hawkgirl, Relámpago Negro... Y con la semilla de la desconfianza plantada por Batman aún latente.

La historia autoconclusiva del Nº11, protagonizada por Vixen y Red Arrow, y dibujada por Gene Ha es digna de una mención positiva.

El propio número 12 de la edición americana, el primero de los 2 incluidos en la española, sigue en la línea de todo lo ofrecido por Meltzer y Benes, dejándonos muchas incógnitas por resolver, y con ganas del siguiente número. Pese a todo, tengo que mencionar un detalle de continuidad que considero poco claro: no sé si por estar inéditos muchos números o por fallo del propio Meltzer, Aquaman muestra una actitud "demasiado normal", como si supiera de qué le está hablando su interlocutor en la conversación.


El Wedding Special, por otro lado, supone la irrupción de Dwayne McDuffie como nuevo guionista de la colección. En la memoria, en relación a este señor, tengo algunos números de la colección de los 4 Fantásticos que leí, previos a mi abandono de la misma por hastío. Por eso, no me fiaba mucho de él. Una vez leído este número de la JLA, me sigue dando más miedo que Chuck Norris enfadado.

Este número, a mi modo de ver, rompe todo el esquema planteado por Meltzer. No cuenta absolutamente nada de las tramas que había abiertas, cosa que corta mucho el rollo. En cambio, vuelve por los fueros de una JLA luchando contra un grupo de villanos que se une para acabar con ella. Todo ello con ese aura de homenaje a la Liga de la Justicia Ilimitada de la televisión. Si no teníamos suficiente unión de malosos en Crisis Infinita, ahora vuelven a hacerlo. Y no creo que la conversación entre los 3 fundadores de dicho grupo sirva como explicación, por ser corta y metida con calzador: para mí que necesita más páginas de desarrollo.

Evidentemente, analizando a grosso modo la etapa de Meltzer, éste tampoco hace nada extremadamente novedoso. La gracia que tiene es que le aplica esa crudeza e intriga que te hace esperar lo impensable.

McDuffie, además, escribe algo que me hace chirriar siempre, aunque pueda parecer un detalle: hacer que los personajes se llamen entre ellos con sus nombres reales en las luchas. Si hacer pública su identidad es lo peor que le puede pasar a un superhéroe, dar pistas no creo que sea lo más sensato.

Si a esto le sumamos que no me gusta en exceso Mike McKone, en contraposición a lo mucho que me mola Ed Benes, encontramos explicación a la rabieta que me dio al leer dicho número.

Dado que es un número especial, voy a darle una oportunidad, a pesar de que se vea venir la tónica que va a tener la colección a partir de ahora. Espero equivocarme.

Si mis miedos se cumplen, no tendré más remedio que apuntar a Dwayne McDuffie en mi lista de autores que me dan rabia, en la que ya están Dan Slott, Jeph Loeb (aunque a veces tenga momentos de lucidez)... Es posible que mi manía a los cómics "de aventurillas" puede haber influido...

viernes, 5 de septiembre de 2008

el guasón en acción: Image United





En la ultima San Diego Comic Con se anunció la que sería una de las noticias de la convención, y que hará felices a mucha gente, como a mi. Por fin, tras casi mas de 15 años desde la creación de Image sus miembros fundadores se han vuelto a reunir para trabajar en una misma colección. Image United estará escrita por Robert Kirkman (quien recientemente se ha convertido en socio de Image) y cada número constara con el dibujo de uno de los miembros fundadores de Image (exceptuando Jim Lee). Cada autor dibujará a su creación (Liefeld a Youngblood, McFarlane a Spawn, Larsen a Savage Dragon, Silvestri a Cyberforce y Witchblade, Valentino a Shadowhawk y Portaccio a un nuevo personaje, ya que Wetworks son propiedad de WildStorm).





Image United significa el retorno de McFarlane a los lapices, de Liefeld y Portaccio a Image, de personajes míticos como Shadowhawk y el empujo que quizás necesitan series como Savage Dragon o Spawn. El proyecto se publicará el verano de 2008, y yo señores, lo espero con devoción.