El Rincón de Tío Gilito

Aspirantes a Amor platónico (1): Dave Wilkins

2009-08-18T17:29:00.006+02:00

Pese a tener a mi amado Marko Djurdjevic en seguimiento, siempre estoy atento a nuevos dibujantes (más bien portadistas) que puedan llegar a convertirse en un amor platónico mío.

En primer lugar, destacaré a Dave Wilkins.

Donde por vez primera me fijé en él fue en Lobezno: Destino Manifiesto.

Luego, encontré otras cosas interesantes:

Y cuando descubrí dibujos fuera de Marvel, me dije: he aquí un serio aspirante.

Las imágenes hablan por sí solas. Veremos si se confirma y le dedicamos un repaso exhaustivo a su carrera en futuras entregas...

el guasón en acción: Paintball (2009)

2009-07-19T15:16:00.006+02:00

PAINTBALL

Dirigida por Daniel Benmayor

con Brendan Mackey y Jennifer Matter

España, 2009

Película de Daniel Benmayor, que como su nombre indica se basa en el juego del paintball: cuando un grupo de 8 personas se apuntan para jugar, 8 personas muy distintas entre sí y que no se conocían previamente, ni tampoco el bosque donde son llevados. Son llevados hasta allí con los ojos vendados y no tardarán en darse cuenta de que son perseguidos por alguien que empezará a matarlos.

Paintball es un producto de genero, con aire de peli seria, pero con un "tufillo" a serie B que no se lo aguanta. Rodada en Catalunya, con actores y VO en Ingles, es claramente, un producto para vender al extranjero. Y es que de esto Filmax sabe mucho, de realizar film de genero para venderlo al extranjero. Y las ventas de Paintball a todo Europa lo demuestra.

Daniel Benmayor, curtido en la realización de videoclips y actualmente rodando su segundo largometraje (El Bruc) realiza una arriesgada dirección: planos secuencia constante y cámara en mano (mención especial merece el operador de Paintball).

La peli no llega a ser nada mas que un cruce entre Blanco Humano y REC. Los actores (en su gran mayoría ingleses) son bastante mediocres y se centran en representar a sus planos y estereotipados personajes.

El film es muy ligero y sabe que su punto fuerte es la acción y la violencia sinsentido, así que decide centrarse en estos elementos desde el principio.

Paintball es un film que hay que ir a ver sin pretensiones, con ganas de chillar ante las explicitas escenas de violencia y con un aire de "punkismo".

el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Estreno Tres Dies amb la Familia

2009-06-28T19:50:00.006+02:00

Este viernes 26 de Junio se ha estrenado Tres Dies amb la Familia, largometraje producido por Escandalo Films en la que un servidor trabajó como auxiliar de Producción. El film esta dirigido por la debutante Mar Coll y protagonizada por Eduard Fernández y Nausicaa Bonnín.

El film triunfó en el pasado festival de Málaga. Mejor Dirección (Mar Coll), Mejor Actriz (Nausicaa Bonnín) y Mejor Actor (Eduard Fernández) fueron los premios que se llevó esta película, cuyo rodaje se realizó durante Julio y Agosto del 2008. Girona, Blanes y Barcelona fueron las localizaciones que se utilizaron para el film.

De Tres Dies amb la Familia la crítica ha dicho:
"Mar Coll marca tiempos y silencios de su lenta catarsis con mano firme, haciéndonos degustar detalles (...) y, sobre todo, tratándonos con respeto e inteligencia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Algo (o mucho) más que un prometedor debut (...) Bastan pocos minutos de metraje para intuir en la mirada de Mar Coll una inclinación afrancesada, en el mejor sentido de la palabra (...) la película ejercita una transparente voluntad de comunicación." (Jordi Costa: Diario El País)

Aquí tenéis un reportage sobre el triunfo del film en el Festival de Málaga.

La web oficial del film, con una lista de los cines en que se ha estrenado.

Y mi anterior artículo sobre la película, justo al finalizar el rodaje.

Vuelven los 90... con humor

2009-06-08T03:15:00.002+02:00

No, no estoy plagiando a nadie. Soy consciente de que se ha hablado de ello en muchos sitios (en Un tebeo con otro nombre, por ejemplo). Parece que el cómic noventero esté volviendo. Y qué decir del cine de acción con Stallone, Van Damme... Pero, ¿está volviendo también el humor noventero?

Si hace poco vi a Barragán (ese humorista-vagabundo que me pegó el primer chiste que expliqué en clase en la ESO) en la tele, no me preguntéis dónde, y leí la expresión "una corte de barraganas" en el periódico... Ya lo sé, esto último no tiene nada que ver. Según diccionarios "de por ahí" encuentro lo siguiente:

(según la RAE:)
barragán(1).(Quizá del lat. tardío *barican, -anis, y este del gót. *barika, de baro, hombre libre).
1. adj. ant. Esforzado, valiente.
2. m. ant. Mozo soltero.
3. m. ant. compañero
(‖ persona que se acompaña con otra).
barragán(2).(Del ár. hisp. bar[ra]kán[i], este del ár.
barkānī, tipo de paño negro indio, y este del persa pargār o pargāl).
1. m. Tela de lana, impenetrable al agua.
2. m. Abrigo de esta tela, para uso de los hombres.

(y según google o Vox o Larousse:)

barragana s. f. desp. Mujer que convive y mantiene
relaciones sexuales con un hombre sin estar casada con
él. vox_manual()Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse
Editorial, S.L.

Bueno, a lo que iba, que me desvío. Si después de eso veo en televisión la entrevista al más grande del humor de la época:

Y un anuncio que dice "sólo en Burgue Crí":

Sólo puedo chillar: ¡siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
Como si fuera un fan histérico de Bisbal, vaya.
Y agradecer (y rogar para que sea verdad) a todos los dioses, ya sean nórdicos, canarios o periquitos, que vuelvan los 90. Que Stallone, Van Damme y compañía tengan mucho éxito y que los cómics de Marvel y DC vuelvan a ser "oscuros". Y, no sé por qué, pero no vería mal recuperar el programa "Genio y figura". Por favor...

La entrevista en el programa de Buenafuente es bastante interesante. Por ejemplo, Chiquito cuenta su periplo por Japón, dónde actuó con José Mercé (después de los dolores, claro).

El anuncio de Brugue Kree merece algún que otro comentario. Porque aparte de esa sonoridad "kree" (esa raza de extraterrestres azules de Marvel), el spot es una parodia poco respetuosa, por así decirlo, hacia Chiquito. Porque, como bien nos sonará a los aficionados al cómic de superhéroes, eso de que nos hiciera gracia ese hombre lo hemos superado. Hemos madurado. Sino, seríamos tan infantiles...

De regalo, un par de vídeos de Chiquito muy grandes, como él.

Chiquito de joven (¡en 1964!):

Y Chiquito versus Michael Jackson. Se nota de dónde sacó el maestro esos movimientos...

el guasón en acción: Novedades Salón BCN 2009

2009-06-01T12:57:00.007+02:00

Como cada año, el Salón del Comic de Barcelona provoca una saturación ( tanto de lectura como económica) a los aficionados al Comic. En este post haré un comentario rápido a las novedades que mas han despertado mi interes (y no voy a hablar de Batman: El caballer del Drac, que para eso ya estan todos los medios de comunicación).

Project Superpowers

ESPECIAL PANINI - 1

Precio: 11.0 €

Guión: Jim Krueger y Alex Ross

Dibujo: Carlos Paul y Stephen Sadowski

Bajo la editorial independiente Dynamite ( encargada también de la reedición de Bad Boy de Miller y Bisley) Alex Ross ha encontrado su sitio, donde desarrollar y explotar su amor por lo clásico y por volver a los comics de antaño. Y es que Project Superpowers no es más que eso, una revisión de super heroes clásicos, desde una perspectiva pseudo moderna (ese totalitarismo creado por la ausencia de heroes...). En fin, otro ejercicio más de Ross para dar una visión adulta a los comics que le enamoraron de pequeño. Dibujando esta un correcto Stephen Sadowski, que parece trabaja constantemente bajo la sombra de Ross.

All Star Batman y Robin

Edición original:

All Star: Batman y Robin

Guión:

Frank Miller

Dibujo:

Jim Lee

Formato:

Libro cartoné, 256 págs., color.

Una colección escrita por Frank Miller y dibujada por Jim Lee ya es una noticia. Si ademas, revisiona los primeros años del chico maravilla, en lo que parece el universo creado por Miller en The Dark Kngiht Strikes Again....pues eso, uno se hace espectativas. Y Jim Lee no defrauda, con uno de sus mejores trabajos, dejando imagenes y escenas para la posteridad (la mega splash-page de la batcueva, el "cabreo" de Canario Negro..). Pero Frank Miller es otra cosa: en All Star todo el mundo tiene muy mala hostia, esta muy enfadado y es medio psicopata. Y Batman el primero. Los 4 primeros números son muy repetitivos, y cuando la historia empieza a arrancar, se acaba. Y es que en este tomo tenemos recopilados los 9 primeros números, cuando en realidad en USA se han publicado 10. Quizás este último número no se ha incluido en el tomo para no dejar tramas abiertas (que igualmente quedan abiertas...). La colección lleva parada en USA desde agosto del 2008.

Archivos WildStorm/ Top Cow

Guión: Brandon Choi, Garth Ennis..

Dibujo: Jim Lee, Tim Sale, J. Scott Campbell, Marc Silvestri, Michael Turner..

Para un lector y fan acerrimo del Image de los 90 como yo no puede haber mejor noticia que esta: Archivos Wildstrom y Top Cow. Y aparte Dolmen sacara archivos Savage Dragon. Y es que vuelven los 90. Primero WIldCATs de Jim Lee, Deathblow de Tim Sale y Witchblade de Michael Turner. Luego vendrán Darkness de Marc Silvestri y Gen 12 de J.Scott Campbell. En tomitos a color bimensuales.

Encuesta Marvel Gold

2009-05-21T17:48:00.003+02:00

Tenemos el blog un poco abandonado, lo sé. Es lo que tiene vivir rodeados de mujeres que quieren satisfacernos a todas horas y con una pila de cómics que se recarga automáticamente por la parte de abajo cada noche, gracias al altruismo del Ratoncito Pérez y el hombre del saco.
Me perdonaréis que haga un mensaje con menos contenido, incluso, de lo normal. ¡Qué queréis, así salgo del paso!

Bueno, pues vamos a colaborar un poco a difundir una de esas iniciativas que tanto me gustan. En Marvelmanía han puesto en marcha una encuesta en la que los lectores (y potenciales compradores) podemos votar qué títulos nos gustaría ver publicados en su línea Marvel Gold. Por lo que se ve, Panini ha asegurado que tendrá en cuenta estas opiniones. Obviamente, cuantas más opiniones haya, más en cuenta se tendrá. Por eso, creo que es una buena idea votar. Si os pasa como a mí, que hay títulos que no sabéis ni lo que son, ¡no pasa nada! Votad lo que nadie en el mundo se merecería perderse... ¡El Pato Howard! Porque, ¿a quién no le hace gracia un pato que habla y que se quiso inscribir en el Acta de Registro para Superhumanos?

Aquí os dejo el enlace: http://www.marvelmania.es/component/option,com_encuesta/Itemid,65/

Un muchito de Alan Davis

2009-05-11T13:16:00.001+02:00

Soy un firme defensor, llegando a rozar la pesadez, de los artículos de apoyo en todo cómic que caiga en mis manos, tanto en los serializados como en proyectos cerrados. Pero el inevitable autobombo que hace cada editorial puede crear efectos contraproducentes.

En esta ocasión, hablaré de Panini y Marvel. En los últimos meses, la editorial italiana ha lanzado varias novedades o reediciones de material de Alan Davis para Marvel. Principalmente, pienso en el número 12 de Thor y en el primer volumen de ClanDestine Classic. El primero, por cierto, me pareció muy flojo, y el segundo entretenido, con una obsesión por justificar el uso de trajes coloridos como mayor nota (anecdótica) destacable.

Además, he leído varios artículos sobre él en diversos lugares (en la colección de Thor, en el artículo introductorio de ClanDestine Classic 1, en alguna web...). El problema es que he acabado cansado de tanto ingerir que Davis representa la vuelta a las raíces clásicas de todo personaje que toca.

Sirven como ejemplo unas declaraciones suyas extraídas del Spot On del Thor nº12: "La apariencia clásica de los personajes es el resultado del trabajo que han realizado generaciones enteras de los mejores creadores del mundo. Algunas modificaciones que se hacen de vez en cuando no buscan más que seguir la moda del momento."

Sólo le faltó añadir: "Yo soy mucho más hombre que todos esos becarios, que vienen a cambiarlo todo con sus tonterías". Parece, por tanto, que Alan Davis es un autor que no se ha visto afectado por la fiebre Image de los 90 ni por lo que sea que esté de moda ahora. Tanto en el diseño de los personajes (para qué actualizarlo, por todos es sabido que la gente no cambia de forma de vestir con los años), como en su dibujo. Lógicamente, hacer eso le hace estar entre "la crema de la crema" de los autores de cómics.

En esta manía mía debe influir bastante mi afición reciente al mundillo, no siendo lector en la época de esplendor de este autor, y que me atraigan más dibujantes como Marko Djurdjevic (por si no lo habíais notado) o Gabrielle Dell'Otto que gente como Alan Davis, George Pérez, Phil Jimenez y, también, Jim Starlin (he leído recientemente La muerte de los Nuevos Dioses y su dibujo me parece algo desfasado).

Es evidente que la aversión que me producen generalmente las "historias clásicas" condiciona que no me gusten tampoco sus guiones. El Guasón recordará que fui incapaz de leer entero el primer volumen de Clásicos DC: JSA, por lo denso y redundante que me pareció. No hice ni el intento a partir del segundo.

Por todo esto, poco a poco voy creando una manía persecutoria hacia este señor, porque con tenerle rabia a Humberto Ramos, Chris Bachalo y Larry Stroman no tengo bastante. Pero, ¿qué tiene Alan Davis que lo diferencie de estos otros? Que, pasada la última etapa de Ramos y Bachalo en los mutantes y estando prevista la marcha de Stroman de X-Factor, Davis reúne la condición indispensable para estar en mi punta de mira: me cansa. Por la insistencia de todo el mundo en lo bueno que es, porque su dibujo no me entusiasma y porque sus guiones me parecen bastante normalillos. Y porque está hasta en la sopa. Si la aparición de un par o tres de historias suyas ya me parece un "muchito" en lugar de un "poquito", ¡veremos qué pasará cuando salgan dos tomos suyos en julio!

Supongo que, en agosto, cuando ya haya leído (o no) lo que queda de ClanDestine, podré tomarme un respiro con él. Así, podré buscar otro blanco de mi ira sin sentido. Echando un vistazo rápido a las novedades de los próximos meses, creo que me centraré en Stephen Segovia (que parece un Leinil Yu más feo aún), en Fernando Blanco (espero que me guste más en otros proyectos, porque en Thunderbolts...), Howard Chaykin (cuánta furia habré descargado en Howard Chaykin y su estilo de dibujo inspirado en tubérculos), Dustin Nguyen (con lo que me gustan sus portadas, y lo poco que me agrada por dentro...), Jim Calafiore (si en Los Exiliados 17 me pareció mal, en Gotham Underground hacía bajar el nivel de la historia muchísimo) o esperaré a que Ed McGuiness cambie de entintador y colorista y vuelva a ser ese dibujante hacia el que yo proyectaba tanto odio. Por lo que veo, opciones no me faltarán para escoger. Y seguro que me he dejado a alguno...

Derroches imaginativos

2009-04-20T14:21:00.001+02:00

Frente a cómics en los que leo sobre temas y situaciones vistos una y otra vez (hecho que no impide que, en ocasiones, los disfrute mucho), hay determinadas historias que despiertan una profunda admiración por mi parte, por el derroche de imaginación y de ideas que percibo. A veces, cuando uno de esos cómics no acaba de agradarme del todo, me gusta pensar que esas ideas podrían exprimirse mucho más.

Hay autores que demuestran esos derroches continuamente, pero de formas diferentes. Voy a contar como los clasifico yo, a mi particular manera.

En primer lugar, están las historias cerradas:
Son esas historias en las que el autor nos deja muchas pistas, detalles o ideas que nos hacen pensar y, al final, todo acaba encajando a la perfección. Cada detalle, por pequeño que sea, tiene su razón de ser y todas las dudas que te puedan surgir tienen su respuesta. Y lo que no tiene su respuesta, no te lo preguntas, porque no tiene que ver con la propia historia.
Un ejemplo de ello puede ser Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, que he leído recientemente, o muchas historias del recopilatorio Future Shocks, también de Moore.

En segundo lugar, están las historias confusas:
En estas historias, el final nos genera más dudas de las que resuelve. Hay muchas ideas, parece que lleven a algún sitio, pero nada queda claro. Aunque te invitan a pensar. No incluyo en esta categoría a las historias con final abierto.
El ejemplo más claro de esto es Siete Soldados de la Victoria, de Grant Morrison. Muchos personajes, una historia para cada uno, y, al final, el lector con la picha hecha un lío. Servidor lo ha leído con el orden (erróneo) de publicación de Planeta y con el orden de lectura original. Y con la segunda lectura cerré algunas incertidumbres, pero no me pude quitar esa confusión.

La combinación de estos dos tipos da lugar a algunas más:

Historias semicerradas: Están más cerca de las cerradas, ya que acaban quedando bastante claras, pero no a la perfección, como Seaguy de Grant Morrison y Cameron Stewart.

Historias gili-confusas: Historias del segundo tipo, pero que no llevan a la reflexión. O que, por lo menos a mí, no me despiertan interés porque me parecen un intento de hacer grande algo que no es original ni derrochador de ideas. Aquí incluyo La Torre Oscura: El nacimiento del pistolero, el cómic de Peter David, Robin Furth y Jae Lee basado en la obra de Stephen King, que parecía que iba a contar muchas cosas en un mundo propio y al final todo queda en una pelea con poco sentido.

Bastante cercanas a estos grupos están las últimas Crisis de DC. Crisis Infinita vendría a ser semicerrada. Quizá no ofrezca tantas ideas ni tan novedosas, pero tiene muchos personajes y una trama bastante compleja. El regustillo a confusión me quedó, aunque no fuera un Siete Soldados.

Y en relación a esto, parece que Crisis Final, precisamente guionizada por Grant Morrison, tendrá algo que ver con Siete Soldados de la Victoria (o eso he leído), y es "muy densa, incluso para iniciados en DC" (no sé dónde leí ese comentario). Espero que, aunque haya muchas tramas, o muy complejas, o muchos personajes, o, en definitiva, un gran derroche de ideas, Crisis Final sea una historia cerrada.

El Bronx de Planeta (2a parte)

2009-04-10T20:02:00.003+02:00

En el 1r artículo en relación al tema, ya hicimos una crítica que incluye todo lo reprochable que se nos ocurre. Ahora, unos meses después, las cosas siguen igual. Supongo que para desahogarme un poco, voy a hacer una lista de fallos en la publicación de los cómics de DC en España.

- El caos reina en la publicación de Cuenta atrás a Crisis Final. El famoso colchón de 9 meses (aproximados) entre la edición USA y la española supuestamente sirve para publicar las cosas en su momento y en el orden correcto, con los dichosos orden de lectura. Vaya, como hace Panini. Los hechos de esta colección parecen suceder en otro mundo respecto al resto de DC. Eso si, de vez en cuando alguna colección en concreto se ve salpicada por algo que pasó en Cuenta Atrás hace varios números o que aún no has leído. Saber lo que ha pasado con Kárate Kid en el último número publicado de Superman ha sido un ejemplo bastante gracioso.

- La serie regular de Superman ha alternado los arcos argumentales de una forma muy caótica. Si bien el arco de La Legión fue publicado de forma continuada, el número en el que finaliza el arco de Geoff Johns y Richard Donner ha sido publicado meses después del anterior. En mi caso, ni recordaba que hubiera llegado Zod a la Tierra.

- La serie regular de Nightwing, con su nueva numeración en España, comenta cómo finaliza la saga de la resurrección de Ra's Al Ghul antes de que eso ocurra en la cabecera de Batman.

- Todo lo que cuenta con apariciones del Escuadrón Suicida resulta confuso. El número 5 de Jaque Mate, donde se gestaba el tema, ha salido con varios meses de retraso. Si añadimos sus apariciones en JLA, Salvation Run y Gotham Underground, sale un batido mareante.

- En relación a Salvation Run, la decisión de incluir los números de Catwoman relacionados, saltándose unos pocos que faltarían de la colección de Selina Kyle antes de dicha saga, que parece ser que publicarán próximamente, me parece lamentable. Precisamente a una colección que ya ha sido cancelada, y que venía siendo de las más interesantes de DC, se le da un cierre poco digno. En el artículo incluido en JLA número 18, para más inri, se habla como si los números que faltan de Catwoman hubieran sido publicados: "en Batman presenta número 19: Catwoman núm. 7, el Escuadrón Suicida..."

- Los colores de fondo de los cuadros de texto de algunas publicaciones recientes (JLA, Cuenta Atrás...) dificultan la lectura del propio texto.

- Los artículos de apoyo incluidos en Cuenta atrás, JLA y otras series llegan a ser muy repetitivos y a veces revelan hechos que aún no han ocurrido en la edición española. El ejemplo más claro que recuerdo fue cuando descubrí de qué iba Salvation Run varios meses antes de que saliera, después de haber podido evitar leer nada al respecto en la blogosfera.

- Un ejemplo de despiste: en el número 9 de Outsiders, en plena elección de los integrantes del grupo comandado por Batman, la introducción nos desvela cuál es el elegido de la primera de las dos historias.

- Aún no he comprendido por qué, debajo de "Anteriormente en..." aparece "Hace 20 años...". Primero pensé que los hechos de hace 20 iban a estar relacionados con el contenido de la grapa, pero...

- La publicación errante de Cuenta atrás no ha sido aprovechada para publicar la colección Otros Mundos que tenían en estudio, dando salido así historias como la del Batman vampiro. De igual forma sucedió en su momento, cuando no se aprovechó para sacar Clásicos DC: The Question coincidiendo con la aparición de 52, sino tiempo antes.

- Que Cuenta atrás se solape con la publicación de Crisis Final en Mayo no me parece muy normal.

- Saliendo un poco de la lista de fallos, ahí va otra, la de series que no van a publicar: Aquaman, Detective Marciano, Jaque Mate (después del tomo 6) y Manhunter. No sé si será por "problemas con los materiales". Del Escuadrón Suicida y Los Seis Secretos poco se sabe.

En definitiva, parece que dentro de la estrategia de Planeta para la publicación de DC, la información de apoyo, el mimo al lector habitual (y al más nuevo), que tanto contribuye a la fidelización, no está entre sus mayores prioridades.

Mentiras y Gordas

2009-04-02T00:14:00.014+02:00

Mentiras y gordas (2009)

Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes
Guión: Alfonso Albacete, David Menkes
Actores: Ana de Armas, Mario Casas, Ana María Polvorosa, Hugo Silva, Maxi Iglesias, Yon González...

Dado que hay que apoyar al cine español, me lancé a ver Mentiras y gordas (o Mentiras y Gordas, para que quede más claro), atraído por la posibilidad de ver algo de carne, no lo voy a negar, aparte del deber hacia el cine nacional. Ante el dilema de escoger entre esta película y Street Fighter, no vacilé mucho.

Para comenzar, debo decir que la impresión con la que iba a ver la película estaba equivocada en muchos puntos.
En primer lugar, el tufo a puro márketing podía hacer presuponer un nivel de "guarreridas" menos explícito de lo que llega a ser.
Luego, la tercera palabra del título no sirve para enfatizar la primera, sino que designa otro de los temas "centrales" de la película.
Y, también, lo que pensé que iba a ser una película para la reflexión (en mayor o menor medida), resultó ser una comedia, como estoy viendo en los calificativos de diarios y críticos. Yo más bien la designaría autoparodia.

Porque, la verdad, me reí mucho en el cine. Lo curioso es que no reía de los gags, sino de las escenas, los diálogos, los personajes, las apariciones gratuitas de las drogas y el sexo... de todo. Desconozco cuál era la intención de los autores, pero me pareció que intentaban una reflexión sobre la mala vida y la juventud alocada, y habían conseguido un amontonamiento de polvos (sexuales y aspirables) cortados por conversaciones indignas de personas con más de 10 años. El caso más llamativo es el de Hugo Silva, un artista frustrado que no vive, sino que ejecuta y aspira polvos sin parar.

Si enjuiciáramos la película como una comedia, sigue teniendo un nivel muy bajo. Los personajes son simples y estúpidos, el planting es torpe hasta el extremo, con hechos que no llevan a ningún sitio, personajes que no sabíamos que se conocían, decisiones injustificadas... El ritmo, además, es horrendo, alternando momentos de risa (por la vergüenza ajena) con momentos de soberano aburrimiento (se podían escuchar frases como "a ver si follan ya").

Una gran mención se merece el tema de las Gordas. La historia contiene una trama sobre la obesidad que no lleva a ningún sitio pero, además, me indigna profundamente. El trato que se le da al tema, en todo momento, creo que merece una denuncia, por lo menos, ante el ministerio de Igualdad (y eso que hay financiación de TVE). Me parece inconcebible como una mujer (y un hombre) puede reírse ante frases del tipo "estoy tan gorda que no noto cuando me penetras". No estoy a favor de la censura, pero el creíble trauma de la chica se ve reforzado por el comportamiento de todos los que le rodean, desde su pareja hasta sus amigas. Además de no existir una opinión que difiera de éstas, se le da un trato tan cotidiano al tema, que llega a dar la sensación de que esté justificando todas las desgracias que derivan de su aumento de peso.

En verdad, hay una sola frase contraria al delgadismo en la película, pero está tan fuera de lugar, metida con un calzador gigante, que anula su efecto. La frase en cuestión es: "¿crees que este cuerpo es normal? Simplemente no como", o algo así. Asociar dicha frase a un sentimiento de admiración en lugar de uno de rechazo me parece muy fácil.

En definitiva, nos encontramos ante una operación de márketing muy bien vista que falla en su supuesto mensaje y refuerza las posibles tendencias anoréxicas y/o bulímicas de quien la vea (a riesgo de parecer el psicólogo que no soy, pero es que la indignación me puede).

Le doy 1 chapita de 5, por las risas que pasé en ciertos momentos.

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (8)

2009-03-16T15:20:00.000+01:00

Después de la alegria que me produjo la noticia de la inclusión de Marko Djurdjevic en los Young Guns de Marvel de 2009 (y a la espera de que empieza a dibujar series de cabecera como una bestia), aquí tenemos una nueva entrega del seguimiento exhaustivo a mi amado Marko, esta vez siguiendo su trabajo con lo publicado en Junio de 2008 en EEUU (y con aparición reciente o immediata en España).

Con el arco argumental finalizado, Daredevil contó con un especial que suponía el retorno de Tarántula a la actualidad del demonio rojo, con un Brubaker en su línea y un correcto Chris Samnee, además de, lógicamente, la portada de Marko Djurdjevic.

Daredevil: Blood of the Tarantula 1

Ghost Rider prosiguió su camino con el número 22, que irá incluido en el siguiente tomo español que aparecerá en septiembre. Jason Aaron, autor que cada vez me gusta más (con la lectura de Scalped pendiente) en el guión, un desconocido para mí Roland Boschi son presentados por la portada de Marko y su variante skrull (de la que me perdonaréis la mala calidad de la imagen).

Ghost Rider 22

En junio también, Marvel publicó un especial de Hulk y Hércules, con Khoi Pham, entre otros, a los lápices. Lo sé, hago publicidad de los Young Guns, pero me hace ilusión, ¡qué pasa! El especial ha sido incluido en España en la nueva colección regular de Hércules.

Hulk Vs. Hercules: When Titans Collide 1

El inicio de Invasión Secreta también afectó a Poderosos Vengadores, que contó con Marko Djurdjevic en las portadas y suposo una nueva reunión del aclamado duó Bendis-Maleev. La historia está muy interesante, la verdad. Aquí os pongo la primera, la del número 12.

Mighty Avengers 22

Marko hizo también la portada especial para la Emerald City Comicon, poco elaborada (fijáos en esas caras) para mi gusto, del Uncanny X-Men 497, que seguía con un Brubaker a lo hippie. En España, Patrulla-X 37.

Uncanny X-Men 497

Donde sí que se siguió viendo la espectacularidad de sus portadas fue en la de Thor de ese mes, en un número dibujado también por él. Entintado por Danny Miki, supone un gran colofón a su primer trabajo como dibujante completo.

Thor 8

Para acabar, y también con Thor como protagonista, Marvel publicó el primer especial de Ages of Thunder, una serie de especial guionizados por Matt Fraction con historias cortas de diferentes épocas con un aire más mitológico y un Thor mucho más vengativo. A los lápices, Patrick Zircher (reinventándose otra vez) y Khari Evans. Como colorista, Jelena Kevic-Djurdjevic, la esposa-clon de mi amor platónico.

Thor: Ages of Thunder 1

¡Hasta la próxima!

el guasón en acción: Watchmen (2009)

2009-03-09T17:13:00.010+01:00

Watchmen

Dirigida por Zack Snyder

con Malin Akerman, Billy Crudup

Jackie Earle Haley, Patrick Wilson

USA, 2009

Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.

La adaptación de Watchmen al cine era un marrón. Tanto por su complejidad argumental, por su fama de "obra maestra intocable", por lo poco "comercial" del argumento... Pero Zack Snyder (300, Dawn of the dead) ha salido muy airoso, incluso triunfador. Y es que parecía que mucha gente (tanto productoras, como aficionados) no estaban muy confiados en el éxito de la adaptación de Moore y Gibbons.

Desde el inicio del film Watchmen sorprende: la violencia de la primera escena es brutal, pero muy acertada. Snyder ha sabido hacer mas "movidita" la historia de Watchmen. Ha potenciado y alargado las pocos luchas del comic, transformándolas en batallas cruentas y sangrientas (con sus correspondientes zooms, cámara lenta...). Los créditos son uno de los mejores que he visto en mucho tiempo: Snyder aprovecha para plantearnos este universo tan parecido al nuestro, pero con sus variaciones. Y es que el coger momentos históricos y modificarlos es un truco fácil, pero efectivo. Solo con los créditos Snyder ya es capaz de plasmar ese universo propio tan rico que creó Moore para el comic.

La violencia explicita y el sexo son dos elementos básicos de Watchmen, que Snyder ha sabido potenciar sin llegar a ser gratuito. Un ejemplo claro es la escena en que el Comediante intenta violar a Espectro de Seda.

A diferencia de 300, aquí Snyder ha sabido combinar localizaciones reales con el croma. Visualmente Watchmen es mucho mas rica que los ejercicios de "neo-noir" que intenta realizar el señor Frank Miller. Si en Sin City o The Spirit la utilización del croma parecía un elemento plenamente esticista, en Watchmen es un elemento formal, un modo más de contar la historia.

Es verdad que Snyder ha cambiado el final. Pero es que, sin menospreciar el final original, el final del film tiene una lógica interna brutal. No solo sirve para potenciar muchas ideas de la historia (omnipotencia, paranoia a la gente con superpoderes...) sino que también sirve para quitar subtramas que no harían más que alargar la película.

Watchmen es una historia de casi 3 horas, en las que hay que presentar toda una situación política-histórica y unos personajes muy profundos. Es un film que necesita mas introspección que Spiderman o X-Men. No se puede basar solo en luchas, en heroes y villanos. Watchmen debe basar su historia en QUE esta pasando y PORQUE esta pasando.

El casting es bastante desconocido, pero es uno de los mayores aciertos del film. Cada uno de los actores esta perfecto en su caracterización y actuación. No hay grandes estrellas, no hay grandes nombres, pero todos salen con un notable alto en sus respectivos papeles. Mención especial para el Comediante y Rorschach.

Snyder puede estar contento, porque por mucho que diga la taquilla, o por muchas quejas que tenga Alan Moore, ha realizado un trabajo excelente, una película redonda. Porque Watchmen entretiene y da que pensar, y creo que es la mezcla que se necesita hoy en día.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Muñones claros y oscuros

2009-03-02T11:59:00.004+01:00

Según el diccionario de la RAE:

muñón.
(De or. prerromano; cf. muñeca).
1. m. Parte de un miembro cortado que permanece adherida al cuerpo.
2. m. deltoides (‖ músculo).
3. m. Región del hombro limitada por él.
4. m. Mil. Cada una de las dos piezas cilíndricas a uno y otro lado del cañón, que le sirven para sostenerse en la cureña y le permiten girar en un plano vertical a fin de arreglar la puntería.

¿A cuento de qué viene esto?, debéis preguntaros. ¿Es que el Rincón de Tío Gilito se interesa en temas médicos? Nada más lejos, aunque no sería tan extraño. Resulta que, últimamente (o quizá hace más tiempo), tanto el Guasón como yo estamos siguiendo, cada vez más, a dos dibujantes comiqueros que reciben, por mi parte, un calificativo cuanto menos curioso (o estúpido, u ofensivo, depende de quién lo lea).

Simone Bianchi, artista italiano al alza afincado en Marvel, recibe el nombre de "el de los muñones oscuros". Sino, que alguien me diga, anatómicamente hablando, cómo definiría dibujos como éstos:

En el otro lado del cuadrilátero tenemos a Ariel Olivetti, también dibujante de Marvel, también triunfando últimamente a pesar de llevar años en el oficio, al que llamo "el de los muñones claros". Porque el brazo de Punisher creo que puede considerarse, como mínimo, una deformación.

Sé que podría haber escogido un calificativo que hiciera referencia a la palabra "deformación", siendo ésta más identificativa. Pero, qué queréis que os diga, así se ha quedado.

A pesar de todo, ambos tienen un encanto especial. Espectacularidad es la palabra más acorde a sus dibujos.

Para más ejemplos, no tenéis más que visitar las webs de los autores, o haceros con la nueva colección de Cable (recién estrenada en España) o los primeros números de Punisher: Diario de Guerra, en el caso de Olivetti.
Para deleitaros con Simone Bianchi, comprad un ejemplar de Lobezno: Evolución o esperad a la nueva de temporada de Astonishing X-Men. A finales de marzo, además, Norma Editorial publicará un libro de ilustraciones de Simone Bianchi.

Página oficial de Simone Bianchi.
Página oficial de Ariel Olivetti.

el guasón en acción: Oscars 2009

2009-02-25T21:10:00.005+01:00

Este año los oscars han sido, no sorprendentes, pero quizás si simpáticos. Para empezar este año han tenido un 15 % mas de audencia que los últimos años. Quizás porque este año no habia nada cantado. O quizás por el acertado cambio de presentador. Tras años de Whoopi Goldbergs, Steve Martins y Billy Cristals este año la academia se ha decantado por un presentador divertido, carismático pero "guapote" a la vez.

Nuestro querido Hugh Jackman (y digo querido no solo por ser el Lobezno perfecto, sino por haber sorprendido positivamente en films como The Fountain o The Prestige). Pues parece que Jackman ha gustado. El tio hace bromas, baila, cantana... vaya que se lució. Aquí os dejo la actuación que realizó junto a Beyonce, y los mocosos de High School Musical y Mama Mia!. Es un popurri de varios Musicales (entre ellos Mama Mia!, Grease, West Side Story, Hairspray o Chicago).

En cuanto a los premios, destacar la "exagerada" victoria de Slumdog Millionare. El último trabajo del polifacetico y brillante Danny Boyle es una muy buena película, pero no es el film de la década ni por asomo. Pues eso, Slumdog se llevó todo el "turrón": pelicula, director, guion, fotografia.

Sean Penn repitió premio como actor principal (ya lo gano por Mystic River), Kate Winslet por actriz principal (estaba taaaaaaaan cantado). Otro cantado fue el de Heath Ledger por su papel de Joker (se lo han dado por estar muerto, pero da igual, se lo merecia). Y el poco merecido oscar para Penelope Cruz. No me cebaré demasiado con esta última, pero como escuche en la radio "el año que viene le darán el Oscar a Andres Pajares".

Los grandes "perdedores" fueron El Curioso Caso de Benjamin Button y The Wrestler. Y digo "perdedores" porque las dos son mejores peliculas que Slumdog Millionare. Como cada año han habido grandes olvidados, que desde el Rincón de Tío Gilito queremos reivindicar. Desde mi punto de vista, faltarón algunas nominaciones:

- Valkyia (Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje).

- The Dark Knight (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión).

- Leonardo Dicaprio (Mejor Actor Principal por Revolutionary Road).

- Darren Aronofsky (Mejor Director por The Wrestler).

- Benicio Del Toro (Mejor Actor Principal por Che, Argentino).

En la gala se pasó un video de futuros estrenos programados para el 2009. Entre ellos están films como Sherlock Holmes, Public Enemies, Terminator Salvation o Inglourious Basterds.

Uno de los momentos mas emotivos de cada ceremonia de los Oscars es el video-resumen en homenaje a los fallecidos . En el de este año podemos encontrar gente tan emblemática como Sidney Pollack, Anthony Mingella, Roy Scheider, Harold Pinter, Michael Cricton o el mítico Paul Newman.

Perlas con bigote (y ahora, con melenita)

2009-02-24T12:14:00.000+01:00

Para variar un poco, que nunca viene mal, el otro día estuve buscando frases de un conferenciante internacionalmente reconocido (y pagado) que es, a la vez, un maestro del humor. Después de ver los siguientes vídeos, me pregunto y re-pregunto cómo es posible que Florentino Fernández no lo llamara a él en lugar de a Josema Yuste para formar pareja cómica. Aunque, claro, pensando que tampoco habló con Chiquito de la Calzada (o eso creo), tampoco me estraña tanto.
Bueno, me dejo ya de rollos y os dejo con lo mejorcito de dicho personaje, que tantos buenos momentos nos hizo, y nos hace aún, pasar.

Hablando múltiples idiomas:

Dando su particular opinión sobre la seguridad vial:

Sus formas con la prensa:

Y, por último, un vídeo con sus mejores frases, las "Aznaradas":

P.D. Si me he dejado alguna "perla", no dudaré en añadirla cuando sea consciente de ello.

el guasón en acción: Previews Mayo 2009

2009-02-19T17:39:00.015+01:00

Mayo viene cargadito tanto en Marvel como en DC. Cada vez son más los portadistas que llaman nuestra atención. Una vez más, desde el Tío Gilito, hacemos nuestra selección de las mejores portadas del Previews. Esta vez también incluyo alguna portadilla interesante de Image Comics.

Como bien podéis ver Marvel se lleva la palma, tanto por la calidad como por la espectacularidad de sus portadas. Mientras que en la competencia viven de autores consagrados (Sciver/Bolland en DC, Liefeld/Portaccio en Image) Marvel ha sabido unir grandes autores consagrados (Jimenez, Deodato, Phillips) con autores/ portadistas "hot" (J.Scott Campbell, Bryan Hitch) y con "promesas en alza" (Djurdjevic, Calero, Bermejo, Matina).

Slumdog Millionaire

2009-02-16T11:32:00.008+01:00

Slumdog Millionaire (2008)

Dirección: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup

Actores: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla

Ayer fui a ver la enormemente alabada película de Danny Boyle, y gran candidata para los Oscar de este año, Slumdog Millionaire.

A pesar de haber visto demasiado de qué iba para mi gusto, puesto que cada vez intento ver menos trailers o imágenes o saber menos del argumento de las películas que quiero ver, eso no fue un impedimento para que disfrutara con esta.

En mi caso, mido el grado de entretenimiento que me proporciona un rato en el cine recordando si, en algún momento, he pensado en cuánto estaría durando la película o si algún tramo de la misma se me ha hecho lento o falto de hechos interesantes. Esto, que cada vez uso más para valorar lo que he visto, supongo que podría llamarse ritmo.

Slumdog Millionaire lo tiene. Tiene la rapidez necesaria en las escenas de persecuciones, y tiene la tranquilidad justa en los interrogatorios y las conversaciones. La excusa del concurso televisivo es un recurso ideal para contarnos toda la historia y para acabar enlazándonos el final de la misma, pasando de ser un mero vehículo para contarnos los hechos a ser el vehículo cuya presencia resulta imprescindible para resolver la misma trama.

Por otro lado, los personajes son, a mi parecer, muy planos. La historia no profundiza en las motivaciones del protagonista ni en las de los secundarios. Todo se basa en una historia de amor puro e idealizado con muchos impedimentos, personificados en personajes que son la pura encarnación del mal, al modo de las películas de Bollywood (o eso se dice, admito no haber visto ninguna). Las decisiones del hermano del protagonista dan la sensación de ser un tanto aleatorias, dado que la historia ni siquiera nos da a entender que intente hacer lo que es mejor para su hermano o simplemente lo que le interesa a él, y la maldad de los remalos resulta muy típica. Y no nos olvidemos de la motivación vital del protagonista, y menos aún de la personalidad de la chica en apuros que espera, conscientemente o no, que la salven. Una y otra vez.

Es cierto que la historia incluye una crítica a la sociedad india y a las desigualdades en el mundo, poco entendible la primera para alguien poco informado como yo en el tema de las castas (la muerte de la madre del protagonista me hace pensar en algo de esto, pero no obtengo suficiente información en la película). Dejando de lado lo ofendida, o no, que pueda estar la sociedad india con la película, puesto que tengo entendido que no ha despertado tanto revuelo en aquél país, siempre es bueno que nos hagan pensar en lo mucho que tenemos en comparación con muchas personas de otros lugares.

Pero, en esencia, se trata de una historia de amor idealizada, aderezada con un escenario desconocido para el gran público occidental, que esconde una historia bastante típica y unos personajes planos bajo una ejecución muy buena y una banda sonora pegadiza.

Parece, en definitiva, un homenaje al cine indio sumado a un poco de crítica social, que acaba despertando una sonrisa en el espectador. Porque, en la India, a pesar de las desgracias, siempre se puede acabar bailando.

Le doy 4 chapitas de 5.

Gracias, Zoey 101

2009-02-04T12:37:00.008+01:00

A estas alturas, el blog se ha convertido exactamente en lo que queríamos: un lugar donde escribir sobre las cosas que nos pasaban por la cabeza, sin más preocupaciones.

Pero desde que publiqué el famoso mensaje, ese propósito ha cambiado. Los comentarios se multiplicaron, las visitas aumentaban sin parar... Todo medido en relación a nuestros pobres registros, claro está.

Más adelante, hice un post a modo de homenaje. Y, desde que pusimos el contador de visitas de Feedjit, los datos nos confirmaron lo que nos temíamos: prácticamente el 90% de las visitas del Rincón corresponden a los dos mensajes citados.

Ante esos datos tan reveladores, nos encontramos en un dilema moral:
¿Era un fracaso que los aumentos de visitas, que nos habían hecho ilusionarnos por momentos, se produjeran por un gili-mensaje que hice por meterme con algo?
¿Debíamos, por contra, agradecer esas visitas como hasta el momento estábamos haciendo, y seguir con nuestra labor inicial, dejando que el río fluyera, y que las visitas fueran por el motivo que les viniera en gana?

Finalmente, nos decantamos por la segunda opción. Así que, de todo corazón, gracias por visitarnos y, sobretodo, por comentar a todos los que lo han hecho.
___________________________________________________________________

Aprovecho la ocasión para seguir alguna de las bromas iniciadas en esos mensajes. En concreto, la de escribir en la web de Sean Flynn. Como ya dije en un comentario, hice una captura de pantalla de mi mensaje publicado, por si lo borraban después de permanecer un mes en la web, como ellos mismos indicaban. Aquí lo tenéis:

Os dejo aquí el texto, ya que no se lee muy bien (lo siento, estoy peleado con la inserción de imágenes en blogger):

Julia & her cat:
Hi! Sean, you are the most famous member of the Club del Rizo! Your hair is somuch lovely! If you go home one day, and you hear "Quiero un hijo tuyo", it probably be me. Yeah, I'm crazy in love with you! Your best fan, Julia.

Obsérvense los guiños a mi nombre (Catman), a Beyoncé y las gracias obvias. Ah, ¡y siempre me ha gustado decir Yeah!

¡Hasta el próximo gili-artículo!

el guasón en acción: Un poquito de Liefeld (3)

2009-01-15T13:50:00.011+01:00

Hacia tiempo que no le dedicaba un post a mi amado Rob Liefeld, así que aquí tenéis unas cuantas novedades sobre el dibujante Californiano.

-Liefeld sigue realizando sus pinitos en Marvel. El proyecto relacionado con Killraven (escrito por Robert Kirkman) marcha viento en popa. A parte, Liefeld ha realizado la portada alternativa para un one-shot llamado Cable/X-Force : Messiah War.

-Rob se ha asentado totalmente en Image Comics, la editorial que en su momento ayudo a crear. Image sigue publicando la serie regular de Youngblood por Joe Casey y Derec Donovan. En el nº9 de la serie la historia contará con la aparición de Obama. Ese mismo número sera co-guionizado y dibujado por el propio Liefeld. A parte, Image ha publicado el primer número de Armaggedon Now: World War 3. Os dejo una página del segundo tomo titulado: Anti -Christ.

-Youngblood: Bloodsport nº2 de Mark Millar y Rob Liefeld se sigue retrasado, aunque se ha hecho publica alguna página del proyecto. Aún no sabemos nada sobre The Assembled, pero si cual será el siguiente proyecto de Liefeld en Image: Smash!.

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de notícias)!

2009-01-13T22:32:00.009+01:00

- The Expendables, de nuestro amado Stallne, se acerca cada vez más a ser una "película de ensueño". De momento ya están Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham y Dolph Lundgren. Ahora se les ha unido Forest Whitaker y Mickey Rourke (recién salido de ganar el globo de oro al mejor actor por The Wrestler). Se rumorean Sandra Bullock (que ya compartió cartel con Stallone en la no menos mítica Demolition Man) y Robert Knepper (el T-Bag de Prison Break). Por otro lado, nuestro amigo Van Damme rechazo el papel de Lundgren por querer "reconducir su carrera", y ahora me entero de que va protagonizar Soldado Universal 3 (¿es eso reconducir su carrera?).

- A pesar de rechazar a Stallone, Van Damme sigue siendo uno de nuestro "duritos" favoritos. Siguiendo la últimas noticias del actor Belga descubro varias cosas: su próximo film (dirigido, escrito y protagonizado por el propio JCVD) cambia su título de Full Love a The Eagle Path y que Soldado Universal 3 quizás sera co-protagonizada por Dolph Lundgren.

- Ya conocemos los ganadores de los Golden Globes. Destacar el triunfo del film Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Mejor Película Dramática, Director y Guión), el doblete de Kate Winslet (mejor actriz principal por Revolutionary Road y mejor actriz secundaria por The Reader) y el merecido galardón póstumo a Heath Ledger (Mejor actor secundario por The Dark Knight).

-A través de la Cárcel de Papel descubro que se publicará en nuestro país el Cerebus de Dave Sim. Aclamada y premiada serie de este autor canadiense, que finalizó en el nº300. Durante años las editoriales españolas han querido publicar Cerebus, pero Sim se negaba a vender los derechos para el extranjero. No se como, pero parece que al final la editorial Ponent Mon se ha llevado el gato al agua.

el guasón en acción: Venganza (2008)

2009-01-09T02:23:00.005+01:00

Venganza

(Taken)

Dirigida por Pierre Morel

Escrita por Luc Besson y Robert Mark Kamen

con Liam Neeson y Famke Jansen

Francia, 2008

Desde que se separó de su mujer, Bryan no ha tenido tiempo para ver a su hija Kim, así que decide dejar su cargo como espía del gobierno y ocuparse de su familia. Un día, Kim pide permiso para pasar unos días en París junto a su amiga Amanda y, aunque Bryan desconfía, termina aceptando por hacerla feliz. Sin embargo, sus peores presagios se confirman cuando las dos jóvenes son secuestradas. Bryan tendrá que compaginar su labor como padre y ex agente para rastrear los bajos fondos de la ciudad.

Si hay algo que ha demostrado Luc Besson en los últimos años es que sabe hacer las películas Made in USA mejor que los propios americanos. Director, guionista y productor, Besson es toda una institución en Francia y su productora (Europa Corp) produce una gran número de films de géneros y temáticas muy variadas. Tras su celebrada carrera como director (en films tan buenos como Nikita o Leon: El Profesional) Besson se ha centrado mas en Europa Corp. La Saga Taxi, Bandidas, Revolver, Yamakasi, la saga de Transporter, son algunos de los films que este polifacético Francés ha impulsado en los últimos años.

Venganza, es uno de sus últimos proyectos. La película se adentra en el mundo de la trata de blancas, principalmente, de Europa del Este. Primero comentar que es un tema mil veces tratado en noticias y documentales, pero pocas en el cine de acción. El recorrido del protagonista (igual que el del film) va desde los bajos fondos hasta la alta sociedad. En este último sentido la película tiene un par de momentos brillantes: el paralelismo que se crea entre las chabolas de prostitutas del principio y el prostíbulo de lujo del final es muy acertado.

Lo realmente sorprendente es Liam Neeson. Acostumbrado a sus papeles de bonachón o aristócrata su papel en Venganza bien merecería un pequeño rincón en el panteón de duritos del cine. Y es que el mayo aliciente de Venganza es su acción: realista, dura y directa. No es raro ver al personaje disparar por la espalda, matar sin preguntar, incluso disparar a la mujer de un amigo con tal de descubrir el paradero de su hija.

Aunque a parte del personaje de Neeson, el resto dejan bastante que desear. Esta por ahí Famke Jansen haciendo de ex-mujer que da rabia, Holly Valance en el papel de cantante pop que no pinta nada...y la hija es un tema a parte (realmente no me extraña que la secuestren, no se puede ir tan de "happy" por la vida..)

Uno de los 90 minutos mas entretenidos de los últimos tiempos. Una película que sin filigranas y grandes explosiones engancha desde el principio. Liam Neeson desatado como nunca se había visto.

el guasón dice: 3 duodenos (sobre 4)

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (7)

2009-01-07T01:15:00.009+01:00

Recuperamos la tradición de mirar con lupa de carrera de Marko Djurdjevic con las portadas editadas en mayo de 2008. El retraso nos irá bien para nos spoilear (o spoilorear, como digo yo) cosas que no hayan ocurrido en España aún.

Pero antes, es necesario mencionar la que es, para mí, mejor notícia del 2009 que entra:

¡Marko Djurdjevic está entre los Young Guns de Marvel para el 2009!

Sin duda, parece que su carrera despegará con su inclusión en el grupito, en el que también están otros nuevos valores de Marvel para este año como Khoi Pham (al que no tengo el gusto de haber visto), Stefano Caselli (que sí he visto y no me gusta nada de nada), Mike Choi (ai si fuera un poco menos paisajístico...), y los españoles Daniel Acuña (~~La batalla por Bludhaven~~ "El tío Sam y los luchadores por la libertad" fue un suplicio para mí) y Rafa Sandoval.

Marko, además, no para de recibir elogios por sus portadas y sus primeros interiores, además de que es "uno de los desarrolladores de conceptos mas buscados por los editores" (dicho en ZonaNegativa).

Sin más dilación, paso a poneros los trabajos que hizo en mayo del pasado año. ¡Suerte para mi amor platónico este año!

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La portada de rigor de Daredevil no faltó, en número en el que Matt Murdock las sigue pasando más que canutas.

Daredevil 106

En mayo apareció también el tercer número de "La torre oscura: el largo camino a casa", con portada alternativa suya. Debo decir que recuerda a sus portadas para Marvel Illustrated, a mi parecer las menos agraciadas que ha hecho.

Dark Tower: The Long Road Home 3

Seguimos con otra portada para Ghost Rider, ~~en su cruce con Invasión Secreta~~ (¿luchando contra enfermeras no-cachondas?).

Ghost Rider 21

La edición alternativa de El increíble Hércules 115 (dibujado por Khoi Pham, por cierto), contó con portada de Marko.

The Incredible Hercules 115

El número 11 de Los Poderosos Vengadores incluyó unas páginas de Marko, de la misma forma que algunos números anteriores de dicha colección, con ese "estilo pictórico" de sus portadas. La portada no es suya, pero nunca viene mal.

The Mighty Avengers 11 (Mark Bagley & Danny Miki)

Ese mismo mes se publicó el Thor 7, dónde Marko hacía su debut como dibujante de un número completo, acompañado por Danny Miki en la tinta (¿será su mano la que haya cambiado el estilo de Marko?) y, para más emoción, coloreado por Jelena Kevic-Djurdjevic, su mujer (de la que algún día hablaremos por aquí). La historia muy bien, y el dibujo, impresionante. Y la portada, con el mismo estilo, también es suya.

Thor 7

La portada alternativa fue de Marko Djurdjevic en colaboración con Olivier Coipel.

Como siempre, la portada de Thunderbolts no faltó.

Thunderbolts 119

¡Y eso to, eso es to, es tooodo, amigos! ¡Hasta la próxima!

P.D. Pido perdón por una posible deformación de las imágenes. Esto de que blogger no sepa reducir las imágenes proporcionalmente desde la esquina...

P.D. 2: He corregido ~~una~~ dos frases erróneas. ¡Gracias por el aviso, Guasón!

el guasón en acción: Varios Animación Image y otros

2009-01-03T21:41:00.013+01:00

Igual que en el mundo del comic la animación no vive solo de Marvel y DC. Otras editoriales independientes, como Image y Dark Horse, se han atrevido a llevar sus colecciones a la pequeña pantalla con mayor o menor suerte.

Savage Dragon (Image Comics)

Basado en el famoso comic book de Erik Larsen para Image Comics. Se emitieron dos temporadas, de 13 capítulos cada uno. La serie mantiene los principales personajes del comic (Dragon, Alex, Overload...) pero no se le da el enfoque adulto del comic. La segunda temporada tubo una mejoría en cuanto a la animación.

WildC.A.T.S (Image Comics)

Basado en el comic book de Jim Lee para Image Comics. Consto de una sola temporada, de 13 capítulos. Tanto la historia como la animación fueron de muy baja calidad, provocando que Jim Lee se negara a realizar mas temporadas. La historia se varió ligeramente: el personaje que se unía a los Wildcats no era Vodoo (como en el comic) sino que era Warblade. Destacar también que Jim Lee realizó un film animado de otra de sus creaciones: Gen 13.

Spawn (Image Comics)

Basada en el comic book de Todd McFarlane para Image Comics. Al contrario que las dos anteriores adaptaciones, Spawn mantuvo un nivel muy alto en la historia (donde se respetó en gran medida la historia original) y la animación. Consto de 3 temporadas de 6 capítulos cada una. Fue producida por la famoso cadena HBO, creadora de series como Los Soprano, Hermanos de Sangre o El Séquito. Destacar la aparición de Chapel, personaje de los Youngblood y creado por Rob Liefeld.

The Maxx (Image Comics)

Basada en el comic book de Sam Kieth para Image Comics. The Maxx es uno de esos comics que quizás merece mas su fama por la serie de animación que por el comic. La MTV produjo una sola temporada de 8 capítulos que fue galardonada con una gran cantidad de premios.

Big Guy and Rusty The Boy Robot (Dark Horse Comics)

Basada en el comic book de Frank Miller y Geof Darrow para Dark Horse Comics. Esta serie de animación consto de 2 temporadas. En los 13 capítulos que duró cada temporada se expandió y aumento el mundo creado por Miller y Darrow en su Novela Gráfica. La serie tubo una gran éxito de público y crítica, y fue realizada por el mismo estudio que hizo la serie de animación basada en Men in Black.

Como curiosidad os dejo los diseños para la nunca realizada serie de Youngblood. Parece que Liefeld iba a vender los derechos al mismo estudio que realizó la adaptación de WildC.A.T.S. pero tras ver el mal resultado de su compañero Jim Lee, canceló el proyecto.

¡El Bronx de Planeta!

2009-01-02T04:02:00.003+01:00

En el Rincón de Tío Gilito somos gente civilizada: somos pacíficos, dialogantes... Pero hay ocasiones en las que nuestro civismo se resiente, y hacemos uso de algo que, para qué negarlo, nos gusta mucho: la denuncia. Denunciamos lo ofendidos que estamos en nuestro Gili-Rinconcito, y nos sirve para sentirnos mejor. Intentamos no pasarnos mucho, y rehusamos el insulto usando nuestro repertorio de gili-descalificaciones graciosillas. Así que, en un alarde de originalidad, daré mi visión personal sobre uno de los temas estrella del año: los retrasos de Planeta.

De esta forma, aprovecharé para hacer una comparación entre Panini y PlanetaDeAgostini en su tarea de publicar a las dos grandes estadounidenses.

Este año, sobretodo en su segunda mitad, el mundo comiquero español ha sufrido los efectos de la actuación de una editorial que ha decepcionado progresivamente a los lectores, en especial a los habituales. PlanetaDeAgostini ha desaprovechado el filón que puede suponer publicar DC Comics en España, con decisiones poco acertadas y errores inoportunos, que han lastrado la continuidad entre colecciones, algo imprescindible para las editoriales que viven del "cómic-culebrón". Y es que, si hay que destacar algo necesario para que un cómic de superhéroes cree expectación de número en número, es esa periodicidad y esa sensación de interrelación entre colecciones.

Los retrasos en colecciones importantes, la elección de formatos, los spoilers inoportunos y los pequeños detalles de sincronización (como el descenso en la elaboración de guias de lectura o los números a destiempo) han ido minando la confianza de los lectores habituales, a los que "tanto hay que cuidar", porque leemos la gran mayoría de lo publicado.

Las comparaciones, en ciertos casos, vienen como anillo al dedo para ilustrar una reflexión. En el extremo opuesto a Planeta, Panini está realizando una serie de actuaciones que preservan la continuidad de su publicación de Marvel Comics, se adaptan a la crisis económica y le permiten publicar un porcentaje muy elevado del material editado en EEUU.

Ante la proliferación en Planeta de formatos de lujo como el Absolute, el Universo DC o el "tochal", con ediciones muy cuidadas (a priori) pero lastradas por su precio elevado, Panini apuesta este 2009 por tomos de 4 números americanos con tapa blanda y precio reducido. Lanzados en su momento justo dentro de la continuidad, permiten esas apuestas que tanto nos gustan a los seguidores del género superheroico y del cómic en general, ese acto de "picar" con algo que puede resultar una grata sorpresa o "salirte rana".

Los formatos de Planeta, a pesar de estar repletos de páginas y extras, extinguen por completo esa aventura. Puedo ser el único que lo piense, aunque no lo creo, pero no veo problema en dividir una obra en varios tomos con menos páginas. Evitar esos tomos gigantes y de más de 400 páginas reduciría su precio y no afectaría a la inclusión de los aclamados extras.

Por contra, si el público destinado a comprar estos formatos es el no habitual, mi argumentación perdería validez, pero se transformaría en un sentimiento de exclusión, al no contar, en ese supuesto, con los lectores habituales y la carga en sus presupuestos. Siempre cabría la posibilidad de una edición paralela en varios formatos, al modo de los libros de bolsillo, o la edición que hace Mondadori de La Torre Oscura.

Esta búsqueda del lujo en las reediciones nos remite, por parte de Panini, a la línea Marvel Deluxe que inaugurará este 2009. Sus características: reedición de sagas importantes de los últimos años, en tapa dura, con extras, rondando los 16 euros, y 1 sólo tomo al mes. Ésta última es, bajo mi punto de vista, la más acertada.

En relación a esa única novedad mensual, creo que el otro punto importante que ha afectado a esas apuestas ha sido la plaga de novedades con la que nos inundaba cada mes Planeta. Parece que PlanetaDeAgostini sigue la política de llenar todo el espacio que pueda para ocultar a la competencia, saturando el bolsillo del lector con un volumen excesivo de novedades. Quizá dicha estrategia funcione si la totalidad de productos de Planeta fueran más atractivos que la competencia, cosa que veo harto difícil.

Al observar el ejemplo de los fascículos post-veraniegos y sus cartones gigantes, cae uno en la cuenta de los métodos del gigante europeo de la edición para sobreponerse a los rivales. ¿Es el mundo del cómic un mercado en el que no funciona esta estrategia?

En mi caso, prefiero una división diferenciada entre líneas (DC, Clásicos y hasta Universo DC y también Disney, Cómic español, World Comics, Vertigo...), con un número de novedades más o menos fijo en cada una de ellas, al que adaptar mis previsiones mensuales, que una lotería que acaba siendo excluyente para muchas series.

En definitiva, parece que la táctica del "despacito y buena letra", a la larga, vence a la del diluvio universal, que acaba siendo más caótica que el Bronx.

En próximos artículos desgranaremos estos argumentos, aportando ejemplos concretos y recientes de este despiporre. A ver si metiendo en dedo en la llaga...

el guasón en acción: The Spirit (2008)

2008-12-28T20:35:00.010+01:00

The Spirit

Dirgida por Frank Miller

con Gabriel Macht, Scarlett Johansson

Eva Mendes, Samuel L. Jackson y Paz Vega

USA, 2008

Spirit, el alter ego de Denny Colt, un hombre que ha fingido su propia muerte para poder combatir el crimen desde las sombras de Central City. Se enfrentará a Octopus un villano que aterroriza la ciudad y mata a todos aquellos que han visto su rostro

Mucho, y mal, se ha hablado de The Spirit, adaptación a la gran pantalla del clásico de Will Eisner. Con muchas cosas de las que he leído por ahí estoy de acuerdo, pero creo que muchas otras son exageradas. Así, desde aquí quiero hacer llegar mi más humilde opinión.

Primero, destacar que yo no veo The Spirit como una adaptación, sino que yo la entiendo como una "versión". Es decir, Frank Miller (creador de otros cómics llevados al cine como 300 o Sin City) ha querido dar su versión de Spirit. Y es que el mundo de Miller y Eisner comparten muchos elementos: el amor por el cine negro, las historias de corte "pulp", el desencanto que conlleva la vida en la ciudad. Y sinceramente creo que la versión de Spirit tiene todos estos elementos. Dejando de un lado la estética (hablaremos de eso más adelante), todo el mundo urbano que tanto parece obsesionar a Miller está muy bien reflejado en el film. La visión de la ciudad como amante a la que The Spirit jura proteger queda muy clara, quizá ayudada por los monólogos iniciales y finales (que quizás sean excesivos, con uno solo habría bastado).

El principal problema del que peca el film es su falta de ritmo. O mejor dicho, del ritmo equivocado: Miller quiere plasmar en pantalla diálogos, luchas y escenas de cómic. Cada arte tiene su tempo. En Sin City el señor Miller nos deleita con sus figuras blancas sobre fondos negros, pero hacer eso en una película corta el ritmo. Con esto quiero llegar a la impresionante estética del film. Yo no encuentro para nada una equivocación utilizar el estilo y la técnica de Sin City, ya que desde mi punto de vista, son obras que hablan de temas parecidos, o que por lo menos, suceden en un ambiente parecido. Otro elemento que falla son los monólogos y la voz en off. Hay situaciones en que los personajes en lugar de mantener conversaciones parecen realizar múltiples monólogos, y este es otro de los elementos que ralentizan el ritmo de la historia.

El equipo artístico tiene un nivel bastante alto. El casi desconocido Gabriel Macht (Porque lo digo Yo, Una Canción del Pasado) encarna perfectamente a Denny Colt/ Spirit. Tiene ese aire entre chulesco, don Juan y graciosete que para mi funciona muy bien.

Samuel L. Jackson es Octopus, el villano de la historia. En la obra de Eisner Octopus era un personaje misterioso, cuya presencia estaba siempre ocultada por la noche y la oscuridad. Creo muy acertado cambiar el enfoque del villano para el film, ya que mantener un villano siempre en la oscuridad es una buena idea para un cómic de miles de páginas, pero quizás no funcionaria en un film. Así, Miller ha optado por todo lo contrario, un villano exagerado, fuera de control, y del que no solo vemos la cara, sino que cada vez que aparece lo hace bajo un atuendo diferente. Samuel L. Jackson, con su buen hacer y carisma, salva la gran mayoría de escenas en que aparece él. Aunque hay que decir que a veces la actuación se le iba un poco de las manos y tiraba hacia un humor absurdo que a mí, personalmente, no me hacía ninguna gracia.

El elenco femenino es muy de los más comentados del año, por la cantidad de mujeres bellas que ha reunido. Esta la sexy y muy correcta Eva Mendes como Sand Saref, Scarlett Johansson que incluso de lo mas cateta sigue respirando sensualidad, Jaime King como el ¿fantasma? de la muerte Lorelei... Y luego esta Paz Vega como la lanzadora de cuchillos Plaster de Paris. De verdad que creo que Paz Vega lo hizo lo mejor que pudo, pero no por eso su actuación deja de dar vergüenza ajena y encima tiene menos sensualidad que una patata frita.

Decir que Spirit es una película, que aunque se hace larga, sirve como experimento, para ver como habria sido el mundo de Spirit bajo el prisma de Frank Miller. A ratos aburrida, a ratos entretenida y siempre interesante visualmente. Por la web he leído que mucha gente la tachaba de ser "la peor adaptación de un cómic", pero creo que la gente que ha escrito eso no ha visto Los 4 Fantásticos, o Elektra, o Ghost Rider, o Catwoman...

el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Amores Platónicos (Geof Darrow y Paul Grist)

2008-12-24T10:00:00.001+01:00

En los últimos días ha llegado a mis manos la obra de dos autores, hasta ahora desconocidos para mi, y que me han enamorado profundamente.

El primero de ellos es Paul Grist, guionista y dibujante británico. Este autor es conocido, principalmente, por sus dos obras claves: Jack Staff y Kane. La primera, narra las desventuras de un super héroe británico que tras años vuelve a la actividad. Todo ello, envuelto de un gran número de héroes y villanos secundarios, muy bien definidos, y que son de vital importancia. Kane es una de construcción del genero negro, donde un policía retirado por haber asesinado a su compañero corrupto vuelve al cuerpo. En Kane, casi sin salir de la acción policial, Grist retrata una ciudad y un entorno del mas puro cine negro. Todo ello con un dibujo limpio, claro y eficaz. El lápiz de Griste es, narrativa mente, uno de los mas buenos que he podido disfrutar. Como autor completo también ha realizado un arco de Grendel.

En cambio, Geof Darrow encierra un mundo lleno de humor, sexo y violencia. Para disfrutar a fondo su trabajo hay que mirar y remirar sus dibujos. Este dibujante, que empezó trabajando en el mundo del cine (en films como Tron o Matrix) enamora por la espectacularidad de su dibujo. Cada viñeta de Darrow debe ser mirada y remirada para disfrutar de su trabajo. Al principio fue de la mano de Frank Miller con su galardonada obra Hard Boiled, y posteriormente en The Big Guy and Rusty TheBoy Robot. Finalmente, Darrow se ha decidido a probar como autor completo, en su último trabajo hasta la fecha, la alucinante (en todos lo sentidos) Shaolin Cowboy.

el guasón en acción: Rivales (2008)

2008-12-23T17:18:00.005+01:00

Rivales

Dirigida por Fernando Colomo

Escrita por Joaquín Oristell

con Ernesto Alterio, Kira Miró,Santi Millán

Goya Toledo, Jorge Sanz y Maria Pujalte

España, 2008

El Deportivo Madrileño y el Atlético Barcelonés son dos equipos de fútbol juvenil que se preparan para la gran final en Sevilla. Todos ellos tienen mucha ilusión depositada en este gran partido, quieren vencer a sus eternos rivales. Durante el viaje a Sevilla conoceremos no sólo las peculiares relaciones entre padres e hijos o entre la pareja, sino también sus relaciones sociales con los demás. Una comedia coral que retrata situaciones variopintas de la vida cotidiana, en un mundo donde los adultos muchas veces son peores que los niños.

Rivales es uno de los films mas divertidos que he visto en los últimos tiempos. Por fin, un tema que da tanto juego como el enfrentamiento entre Catalanes y Madrileños, es plasmado en la gran pantalla. Los tópicos y los prejuicios de ambos lados se unen esta vez al principal motivo del enfrentamiento entre Madrid y Barcelona: El Fútbol.

La primera (y mejor) parte de la película es la protagonizada por un pletórico Ernesto Alterio. El viaje que emprenden padre e hijo hacia Sevilla sirve como primera parada en el mundo de los prejuicios: un camarero forofo del Madrid que no quiere saber nada de los Catalanes.

Luego esta el cuarteto Jorge Sanz, Goya Toledo, Gonzalo De Castro y María Pujalte, cuyas equivocaciones y dobles interpretaciones les llevan a una casi obligada sesión de swinging (intercambio de parejas).

Kira Miro y Santi Millán son una extraña pareja que también emprenden el viaje hacia Sevilla. Ella, una mujer 10, esta obsesionada porque todos los hombres la miran lascivamente. Él, tiene miedo al fracaso. Por en medio esta el hijo del viudo (Santi Millán).

Rosa Maria Sardá es el lado mas Catalán de la historia. En el papel de abuela que va a buscar a su nieto al aeropuerto, la Sardá aprovecha para soltar unos cuantos monólogos. Al final, de camino a Sevilla se encuentran con Juanjo Puig Corbé, un ex cura con ganas de descubrir el sexo (personaje bastante gratuito y sin sentido desde mi punto de vista).

Finalmente están los entrenadores de los dos equipos, pero no voy a decir nada mas para no desvelar gags.

Si a todos estos elementos y actores, le unimos el director Fernando Colomo (Los Años Barbaros, Al Sur de Granada) y el guionista Joaquín Oristrell (Inconscientes, El Amor perjudica seriamente la Salud), dos maestros de la comedia española, nos encontramos con Rivales.

Da igual que os guste el futbol o no, Rivales es un film muy divertido y entretenido, en el que se trata un tema muy interesante, como es la rivalidad entre Catalanes y Madrileños. Porque siempre viene bien reírse de uno mismo, y de los demás...

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Prostitución de cosas varias

2008-12-20T21:23:00.001+01:00

Siguiendo la idea de la "prostitución de los conceptos", y después de un tiempo de ausencia, voy a citar varios temas que, haciendo uso de palabras y/o frases inadecuadas, me tocan los cojones.
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El programa Días de Cine de televisión española de esta semana me da para varios puntos. El primero y el segundo hacen referencia a las declaraciones sobre The Spirit y el tercero a Angelina Jolie.

- Frank Miller comenta que lo que aprendió de Robert Rodriguez es que "tanto el cómic, como el cine o la ópera hacen lo mismo: contar historias. Yo veía el lenguaje del cine como algo misterioso, pero me he dado cuenta de los lenguajes son los mismos, no existe ninguna diferencia."

- Eva Mendes hace alarde de su gran bagaje comiquero y nos habla sobre su personaje en The Spirit: "Mi papel en la película es muy interesante, ya que se trata de una mujer fuerte, no como las mujeres del mundo del cómic que siempre están "oh, ven a salvarme!"." Esta mujer ha leído muchas cosas con Wonder Woman, Canario Negro y Hawkgirl como protagonistas, por poner ejemplos, considerando que se refiera al género más tópico (a priori).

- Hablando sobre la evolución de las actuaciones de Angelina Jolie hacia papeles más dramáticos, el programa hace un breve comentario a su interpretación de "heroína de cómic". Entre esto, y que en Dvdgo llaman a Hancock "héroe de cómic", tenemos una promiscuidad de adaptaciones al cine tan grande, que el cómic va a sustituir a todas las fuentes de inspiración de los guionistas, incluidos los videojuegos.

En cuanto a los telediarios que he visto esta semana, dos de ellos me han llamado la atención:

- En el informativo de las 21h. del viernes de Telecinco, Pedro Piqueras nos mostraba sus grandes dotes como crítico de cine: "Las nominaciones a los Goya de este año, han deparado pocas sorpresas, ya que han sido nominadas las únicas películas buenas que ha habido en el cine español este año."

- En uno de los informativos de la noche en Antena 3 de mitades de semana (no recuerdo exactamente el día, y me ha sido imposible encontrarlo), asistí a una demostración de imparcialidad sin par.

Caso 1, el juicio por maltratos a la niña Alba:
Roberto Arce, el, según un reciente Publiscopio (del diario Público), presentador favorito de los votantes del PP (sospechoso) nos da paso a la "noticia" hablando de "estos individuos", no confundir con personas, maltratadores de pro, más adelante matizado con un "según la fiscalía" y finalizando con una referencia a las declaraciones hechas por el padrastro, "ante la mirada impasiva de la madre".

Caso 2, el violador del ascensor no saldrá a la calle:
"Y ahora, una noticia que nos tranquiliza a todos, el violador del ascensor no saldrá a la calle gracias a...". Si es que, hoy en día, quién no es experto judicial, en reinserción...

Y hablando un poco de medio ambiente y sostenibilidad, que hace tiempo que no me indignaba con ello, oigo constantemente dos conceptos muy prostituidos:

- Ecológico:

Seguimos en las mismas, y vamos a peor. No todo lo que sea un poco menos sucio es ecológico. Pondré el mismo ejemplo que en el mensaje citado:

Los coches que contaminan un poco menos NO SON ECOLÓGICOS, no he visto yo ninguno de los comercializados que circule sin contaminar lo más mínimo.

- Reciclar:

Esta palabra está siendo prostituida por esa mafia que es la sociedad manipula-significados de forma alarmante.

Si rechazo una bolsa de plástico en el supermercado NO ESTOY RECICLANDO, estoy reduciendo.

Si uso la bolsa de plástico varias veces, NO ESTOY RECICLANDO, estoy reutilizando.

Y si nos ponemos quisquillosos, si tiro la bolsa al contenedor amarillo, NO ESTOY RECICLANDO, estoy separando para reciclar.

Porque resulta que yo NO TRABAJO EN UNA PLANTA DE RECICLAJE, igual que cuando voy a comprar pescado no estoy pescando (permitidme un ejemplo tan tonto, pero es así).

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Y hasta aquí mi indignación por hoy. Si, al final, será verdad eso de que estoy más amargado a mi edad que un viejo cascarrabias...

el guasón en acción: Previews Marzo 2009

2008-12-17T22:08:00.018+01:00

Ya se han anunciado las novedades del Previews para Marzo 2009. Aquí tenéis las que considero las mejores portadas de Marvel y DC para ese mes.

el guasón en acción: Cine 2009

2008-12-16T22:39:00.005+01:00

Aqui os dejo los trailers de los films que, en principio, mas me interesan el próximo año.

-Terminator Salvation de McG

-Watchmen de Zack Snyder

-Spirit de Frank Miller

-Star Trek de J.J. Abrams

-The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher

el guasón en acción: Los Titanes

2008-12-15T13:00:00.008+01:00

A finales de los 90, DC quiso relanzar a los Jovenes Titanes, pero en su vertiente mas clásica. Es decir, nada parecido a las encarnaciones anteriores, sino que querían a los miembros fundadores: Robin, Wonder Girl, Speedy, Aqualad y Kid Flash. Todo empezó con un crossover de los grandes: JLA/Titanes. Escrito por Devin Grayson (Batman, Nightwing) y con dibujo de Phil Jimenez (deudor del clásico George Perez).

En este grandilocuente encuentro, los Titanes intentan salvar a su antiguo compañero Ciborg, quien se ha convertido en un planeta viviente que parece estar engulliendo la tierra. Al mismo tiempo la JLA intentará acabar con Ciborg, ya que en su intento de engullir la tierra esta causando enormes daños naturales. Tras el enfrentamiento entre la JLA, Los Titanes y Ciborg se crea el grupo de Los Titanes. Los Titanes estaban comandados por los 5 miembros originales pero en sus nuevas encarnaciones: Nightwing, Troya, Flash, Tempest y Arsenal. A estos 5 miembros se les unieron héroes de otras etapas: Jesse Quick, Damage, Starfire, Argent y Cyborg.

La serie contó con 50 números. Los 25 primeros (que fueron publicados en nuestro país en Clásicos DC: Los Titanes) contaron con el trabajo de Devin Grayson y Mark Buckingham, mientras que los 25 últimos fueron realizados por Tom Peyer, Jay Faerber, Paul Pellieter y Barry Kitson.

Devin Grayson se centró en los problemas personales y de relación, creando algunos de los personajes y diálogos mas frescos de los últimos años. Nightwing tiene miedo de ser Batman, al mismo tiempo que tontea con Jesse Quick, Starfire esta celosa por los tonteos de Nightwing, Tempest tiene problemas matrimoniales, Arsenal esta enamorado de Troya, pero regresa su mujer Cheesire.... y no todo son líos de faldas: luchas contra la Colmena, contra un nuevo grupo de villanos liderados por Vandal Savage, la saga ¿Quien es Donna Troy?.....

Si queréis un comic bien escrito, interesante, fresco, y divertido, con uno de los mejores dibujantes de los últimos años, Los Titanes es vuestra colección. El crossover Jla/Titanes se publicó en un solo tomo, mientras que los 25 primeros números se publicaron en 3 tomos de Clásicos DC: Los Titanes. También apareció un tomo especial llamado Titanes/La Legión: Universo en Llamas.

Homenaje a Zoey 101: Sean Flynn

2008-12-06T17:06:00.027+01:00

Pasado el primer año de existencia del blog y las 150 entradas publicadas (si añadiéramos las que hay en el tintero por perrura serían casi 200), quiero hacer un homenaje muy especial.

Dejando de lado las visitas misteriosas o engañosas reflejadas en ese contador de abajo del todo y los comentarios y visitas de amiguetes por compromiso, hubo un momento en que nuestro amado Rincón tuvo un éxito emocionante.

¡Qué momentos, por Belcebú y los siete enanitos! Abrir el correo y ver el comentario de alguien desconocido... Es una sensación casi mejor que todo Port Aventura, indescriptible con palabras de este mundo y/o realidad paralela.

Lo mejor de todo es que no fue en un mensaje de cómics, cine o algo del frikerio vario, sino en una de las cosas que nos hace especiales: meternos con algo porque sí, gratuitamente, saliéndonos de la rutina temaria del blog (si es que eso existe).

El reparto al completo.
Fíjense en que el chico de rayas presta una ayuda básica
para la estabilidad de la chica/insecto-palo.

Lo pensamos seguir haciendo, está claro. Pero, además, me sigue dando mucha rabia Zoey 101.

Como homenaje a las personas que en su día se registraron sólo para replicarme, voy a reelaborar la gili-crítica, esta vez documentándome un poco más (sólo un poco, tampoco nos pasemos). He intentado ponerme en contacto con ellas, pero sólo he localizado a una. Espero que nos devuelvan ese éxito de comentarios, ¡por favor! Que sino comenta 1 gato cada 2 meses...

Empezaré con el plato fuerte, y en próximos días (o meses), seguiré con el resto del menú.

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Nuestro invitado de hoy es Sean Flynn, actor que interpreta a Chase, el chico enamorado en secreto (o no tanto) de Zoey y casi co-protagonista.

Gracias a Cecilia por facilitarnos una foto actual y seductora de Sean

Resulta que el chaval "afirma ser" nieto de Errol Flynn, según la Wikipedia. Y según su página web oficial (completamente necesaria), que lo confirma oficialmente, seguirá los pasos de su abuelo como estrella.

Por si no queréis entrar, las dos informaciones básicas que hay son:
1- Que salió en Zoey 101
2- Quién era su abuelo (con comentarios sobre cómo la gente de la edad de Sean no conoce realmente como fue, y esas cosas)

Actualmente, mientras no se come un churro, "el nativo de L.A." disfruta de los muchos deportes en los que es un mega-crack.

Como me dijeron en uno de las comentarios del primer mensaje, ahora ya no lleva el pelo a lo afro-escarola. Peeeero, su página oficial nos recuerda que alguien del Club del Rizo siempre puede recaer, y más aún si es uno de sus miembros de honor.

¿Lleva el pelo alisado? ¿O no lo tiene suficientemente largo?

Y, sobretodo, por favor, por lo que más queráis, visitad el apartado "Sean's Bio", que tiene un par de fotos a las que no encuentro calificativo.

Voy a aprovechar para firmar el libro de visitas. Como solo mantienen las firmas durante 30 días, en el caso de que lo aprueben (ya haré un seguimiento, tranquilidad), pondré aquí la mía, no sea que mi gracieta sea borrada sin pena ni gloria. Ah, y perdonad si tengo algún fallo con mi inglés.

Julia & her cat:

Hi! Sean, you are the most famous member of the Club del Rizo! Your hair is so
much lovely! If you go home one day, and you hear "Quiero un hijo tuyo", it
probably be me. Yeah, I'm crazy in love with you!
Your best fan, Julia.

Obsérvense los guiños a mi nombre (Catman), a Beyoncé y las gracias obvias. Ah, ¡y siempre me ha gustado decir Yeah!

¡Y esto es todo amigos! Próximamente, ¡más!
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Enlaces:
- Zoey 101 en IMDB.
- Sean Flynn en la Wikipedia.
- Página oficial de Sean Flynn.
- Flodeo (no confundir con fotolog, eso está pasado de moda) de referencia para todo fan de Zoey 101. Un saludo desde aquí a Cecilia Señorita de sean flynn amir(chase). Perdonad que no sepa su segundo apellido.
- Mensaje primerizo que ha desencadenado todo esto.

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de noticias de cine)!

2008-12-02T13:49:00.010+01:00

- Nuestro amado Sylvester Stallone dirigirá, escribirá y protagonizara The Expendables (2010)
que tratará sobre un grupo de mercenarios contratados para derrotar a un dictador sur americano. La noticia en si ya es motivo de gozo y alegría, pero la felicidad es aun mayor al conocer el resto del casting. Al ya mítico Stallone, se le unen otros "duritos" (tanto de nueva generación, como de la clásica): Jason Statham, Jet Li y Dolph Lundgren. Pero lo mejor es que el papel de Lundgren en un principio fue ofrecido a nuestro no menos amado Jean-Claude Van Damme, quien rechazo el papel. Parece que JCVD quiere reenfocar su carrera de otra forma, cosa que me parece muy loable (aunque la unión Stallone/Van Damme en pantalla podría haber sido titánica.)

- Al poco de estrenar su último film (The Changeling), se ha hecho público el trailer del siguiente trabajo del veterano Clint Eastwood, como director y actor. El film se titula Gran Torino, y parece que va a ser una de esas historias que tan bien se le dan al Eastwood actor: un viejo cínico que empieza a tomarse la justicia por su mano, tras unos disturbios raciales en su barrio. Aquí os dejo el trailer que promete.

- El director Ed Zwick (Diamante de Sangre) estrenará el 9 de Enero su último film: Defiance. La historia trata sobre tres hermanos Rusos que durante la Segunda Guerra Mundial se dedican a rescatar a judíos, para entrenarlos como guerrilleros contra los nazis. El trio de hermanos esta formado por Daniel Craig (Quantum of Solace), Liev Schierber (Wolverine) y Jaime Bell (Jumper).

- Ya se han hecho públicas algunas imagenes sobre el primer spin-off cinematográfico de la franquicia mutante. Estoy hablando de X-Men Origins: Wolverine. Protagonizada por Hugh Jackman como Lobezno, Liev Schierber como Dientes de Sable y Ryan Reynolds como Deadpool. En estas imagenes podemos ver a Lobezno y Dientes de Sable luchando en diferentes épocas de su vida y al que parece ser Gambito.

el guasón en acción: X- Men La División hace la fuerza

2008-11-27T00:49:00.013+01:00

Tras El Complejo de Mesias las colecciones mutantes han sufrido una reestructuración que ha significado cambio de grupos, autores, enfoques e incluso colecciones. Todo esto se ha producido en el evento llamado X-Men: La División hace la fuerza, del cual hago un pequeño resumen a continuación, comentando las colecciones mutantes.

PATRULLA-X vol. 3

LÍNEA MUTANTE - 35

Precio: 1.95 €

Guión: Ed Brubaker

Dibujo: Michael Choi

Tras los sucesos ocurridos en Complejo de Mesias, la Patrulla-X se encuentran totalmente dividida, y cada uno de sus miembros emprende un viaje para encontrar la paz. Ciclope y Emma Frost viajan a la Tierra Salvaje, mientras que Lobezno, Coloso y Rondador Nocturno se trasladan a Alemania. Un número bien desarrollado por Brubaker, y espectacularmente ilustrado por Michael Choi que sirve de cierto descanso tras todo el caos y batalla acontecedios anteriormente.

X-MEN: LEGADO

LÍNEA MUTANTE - 35

Precio: 1.95 €

Guión: Mike Carey

Dibujo: Scott Eaton y John Romita Jr.

En este nuevo relanzamiento las dos colecciones de los X-Men se diferencian claramente. En este caso, X-Men Legado, trata mas de la vida y milagros del Profesor Charles Xavier, que del aguerrido grupo de mutantes. La historia se desarrolla en dos lineas temporales, presente y pasado. El presente esta dibujado por un cada vez mas brillante Scott Eaton, mientras que los flash backs corren a cargo del veterano John Romita Jr, que en el futuro sera substituido por gente del nivel de Terry Dodson o Greg Land.

X-FACTOR

LÍNEA MUTANTE - 25

Precio: 1.95 €

Guión: Peter David

Dibujo: Pablo Raimondi

Sigue la colección mutante mas "outsider"de los últimos años. De la mano de Peter David y Pablo Raimondi los miembros de Factor X deberán hacer frente a los problemas que amenazan la estabilidad del equipo. Rahne (Loba Venenosa) abondona el grupo para unirse a X-Force, Layla Miller sigue atrapada en el futuro, Madrox vive carcomido por haber abandonado a Layla y Syrin sigue manteniendo su embarazo en secreto.

X-FORCE vol. 3

LÍNEA MUTANTE - 1

Precio: 1.95 €

Guión: Christopher Yost y Craig Kyle

Dibujo: Clayton Crain

Tras la etapa iconoclasta y pop en que se llamaron X-Statix, los X-Force vuelven a su status quo original, tal como los creó Rob Liefeld. Todas aquellas misiones que requieran secreto, brutalidad y violencia, seran llevadas a cabo por este grupo. Formado por Lobezno, Sendero de Guerra, Loba Venenosa y X-23, la creación de este equipo es una de las repercusiones mas importantes que ha tendio la saga Complejo de Mesisas. Aunque sus guionistas (Christopher Yost y Craig Kyle) no tienen un curriculum muy alentador (New X-Men), el dibujo de Clayton Crain es un aliciente en si mismo.

LOBEZNO vol. 4

LÍNEA MUTANTE - 35

Precio: 3.25 €

Guión: Jason Aaron

Dibujo: Ron Garney

Mística dió muchos problemas a los X-Men en Complejo de Mesias, así que Lobezno empieza una carrera desesperada en busca de venganza. Al mismo tiempo somos testigos del pasado en comun que tubieron ambos personajes, donde fueron algo mas que amigos. Escrito por Jason Aaron que ya había sorprendido con su buen hacer en otros números de Lobezno y dibujado por un Ron Garney como núnca antes se había visto.

En el futuro nos espera Capitan Britania y MI6, Young X-Men, Cable (cuya colección es consecuencia directa del Complejo de Mesias) y Masacre.

Triple Crítica: Reflejos, El Incidente y Quantum of Solace

2008-11-26T15:22:00.012+01:00

Hoy voy a hacer tres comentarios de una tacada sobre las películas que he visto últimamente. Vamos a ello:

Reflejos:

Intriga y miedo bastante bien logrados. Visualmente está muy lograda, a excepción de un par de momentos que "cantan" mucho, pero perdonables.

La historia flaquea en dos puntos que hacen que baje considerablemente en mi valoración:

- El momento en que el protagonista pasa a creerse lo que le pasa, clave en cualquier película de este tipo, no viene motivado por un hecho que se muestre lo suficientemente destacado o claro, como les ocurre a otros personajes de la película.

- El establecimiento de unos límites para las fechorías del ente/s malvado/s no se realiza, hecho que dificulta el flujo de la historia. Veo necesario marcar unas pautas, unos límites, o la ausencia de ellos, para que elementos sobrenaturales resulten creíbles o entendibles desde nuestra perspectiva o, en su caso, resulten impredecibles, pero nunca confusos.

Le doy 3 chapitas de 5.

El incidente:

Un inicio bastante arrollador y un ritmo bastante bueno hacen de este film algo muy entretenido, ayudado sin duda por su corta duración.

Por otra parte, el tufillo religioso que desprenden los diálogos, que aprovechan cualquier momento para hacer una sátira sobre el papel de la ciencia en la sociedad, hace que la historia pase a mi memoria más por una infiltración en el cine de teorías cercanas al creacionismo que por ser una película buena.

Le doy 3 chapitas de 5.

Quantum of solace:

El fallo al buscar el equilibrio en el ritmo y la diferenciación con sus predecesoras.

Las escenas de acción son impactantes y rapidísimas, con una contundencia y una espectacularidad dignas del coreógrafo de la saga Bourne en un trabajo demasiado exagerado.

Las escenas pausados y/o de diálogo, por contra, transcurren a una velocidad comparativamente lenta, haciéndolas aburridas.

A esto unimos el mal intento de transmitir una conspiración internacional con muchos actores implicados y lo inexplicable que resulta el punto de inflexión en la relación Bond-M y tenemos una historia que no acaba de cuajar, por muy bien metido que esté el conflicto medioambiental.

En definitiva, Quantum of Solace da la impresión de ser la película en la que intentaron distanciarse más de la saga Bond.
Por las escenas de acción, la personalidad del protagonista, por la casi total ausencia de escenas erótico-festivas e, incluso, por la presencia de dos bellezas muy diferentes a las vistas en películas anteriores, huyendo de la exuberancia de Halle Berry o Denise Richards con una Olga Kurylenko poniendo cara continua de cordero degollado y una Gemma Arterton haciendo de buena chica con tez pálida a la antigua usanza... Esta no será una película que, para mí, merezca la pena recordar con mucho cariño.

Le doy 2 chapitas de 5.

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Cuando tenga tiempo de más, otra triple, cuatriple o media crítica en...

¡El Rincón de Tío Gilito, el blog donde reírte un poquito!

(no sea que haya que reír mucho con este gili-chiste...)

el guasón en acción: Youngblood HC Vol.1

2008-11-20T01:00:00.000+01:00

Hoy se ha puesto a la venta en los EE.UU. el Youngblood HC Vol.1 que reedita, por primera vez, la miniserie original de 1992.

Mas que una reedición, podríamos llamarle un "remontaje", ya que muchos elementos han sido mejorados respecto a la miniserie original. Primero, la historia ha sido modificada en gran parte. Los diálogos que en su momento fueron escrito por Hank Hanlz ahora han sido escritos por Joe Casey. Casey ha variado diálogos, unido tramas y cambiado el orden de la acción.

También se ha modificado el último capítulo de la miniserie. En el momento de su publicación, el nº5 estuvo dibujado por Chap Yaep. En esta ocasión el número ha sido totalmente redibujado por el propio Liefeld.

Una de las mejoras mas visibles es el recoloreado llevado a cabo por Matt Yackey, que ha hecho mas espectacular aún el trabajo de Liefeld.

En 2005, bajo su propia editorial Arcade Comics, Liefeld ya publicó el número de Youngblood remasterizado, reescrito y recoloreado (por los mismos autores: Liefeld, Casey y Yackey). Se publicó bajo el título de Youngblood Maximum Edition, y hay que decir que el comic mejora en todos los sentidos.

El comic también incluye el inédito Youngblood Megaton Special, un comic de 1987 que en principio iba a ser publicado por la editorial Megaton Comics, y nunca llego a ver la luz.

Mas información y un preview en Newsarama.

el guasón en acción: Batman The Brave and The Bold

2008-11-19T13:31:00.000+01:00

Tras casi un año de sequía, DC ha estrenado su nueva serie de animación: Batman The Brave and The Bold. Tras la cancelación de The Bat-Man en la temporada 5 y de Legion of Super Heroes en la temporada 2, el universo de Batman, Superman y compañia vuelve a la pequeña pantalla. Desde siempre, la animación de DC ha sido de un nivel superior a la de Marvel. Ya en los 70, contó con el archi conocido estudio Hanna-Barbera para realizar Super Friends. A principios de los 90, bajo la batuta de Bruce Timm, Paul Dini y Alan Burnett, la animación de DC vivió una etapa dorada con la premiada y famosa Batman: The Animated Series. Mas de 80 capítulos y 3 films abalán el buen hacer de DC a la hora de "animar" su universo, con una mirada mucho mas épica y adulta que otras adaptaciones.

Superman The Animated Series, Batman: The New Adventures, Batman Beyond, Justice League y JL Unlimited siguieron la estela de Batman TAS durante mas de 10 años. A principios del 2000 apareció Teen Titans GO!, seria basada en los Jóvenes Titanes, de clara influencia manga. Muy lejos del estilo de Timm y compañía, este fue la nueva dirección a seguir para posteriores y exitosas series como las mencionadas The Bat-Man y Legion of Superheroes.

Ahora, tras los estrenos de los films animados Superman: Doomsday y Justice League: The New Frontier, se ha empezado a emitir Batman: The Brave and The Bold. Basada en la clásica serie de DC en la que el caballero oscuro compartia cabecera con los héroes mas insospechados. Fieles a ese espíritu, el primer capitulo esta protagonizado por Batman y el nuevo Blue Bettle. Parece que la nueva serie se basa en un estilo mucho mas cartoon y mas clásico, alejado del Amerimanga anterior. En los primeros episodios podremos ver a Batman compartiendo aventuras con Green Arrow, Aquaman, Red Tornado o Plastic Man.

The Fall: El sueño de Alexandria

2008-11-18T17:20:00.006+01:00

Título original: The Fall

Año: 2006

Dirección: Tarsem Singh

Reparto: Catinca Untaru, Justine Waddell, Lee Pace, Stephen Hughes...

Guión: Dan Gilroy, Nico Soultanakis y Tarsem Singh a partir del guión de "Yo ho ho" (1981) de Valeri Petrov.

En primer lugar, debo dar gracias a Uruloki por hablar en su día de esta película, hecho que acabó derivando en que fuera a verla al cine el domingo.

La ausencia de ofertas cinéfilas interesantes hizo que ayer nos decantáramos por una película de la que había oído que era diferente, y cuyo aspecto visual me llamaba mucho la atención.

"¿Vamos a ver un drama?"
"Si, no nos moriremos por una vez."

El impacto de la película desde su primera escena es evidente. Un mar de paisajes y colores que no puede provocar otra cosa que no sea admiración. "¿Dónde habrán rodado esto?". "¿Será con pantalla verde?".

Esa historia colorida es también una historia épica que se va contando sobre la marcha, y que, por ello, va variando durante el metraje, lo que me hace pensar aún más en la dificultad de contar una historia dentro de otra con esa dificultad añadida.

The Fall es un cuento creado por un personaje de la película que acaba influenciandose por su situación y el lugar en el que se encuentra. Esto crea dos historias paralelas que acabarán afectándose recíprocamente, traspasando el cuento esa mera función, para convertirse en un medio de avance de la historia real.

Los personajes gozan de la profundidad necesaria, siendo evidente la mínima de la que gozan los del cuento y resultando mayor la de los personajes reales de la historia.

Atados todos los cabos, la historia acaba siendo un homenaje a los especialistas en los inicios del cine y a la India, colándose en el entramado incluso una crítica a la autoría de Darwin en su teoría de la evolución de las especies.

Le doy 4 chapitas de 5.

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri ( de todo un poco)!

2008-11-12T13:09:00.010+01:00

Están Vivos

(They Live!)

Dirigida por John Carpenter

con Rody Piper y Keith David

USA, 1988

Quizás el film mas político en la filmografía de Carpenter, y uno de los mas entretenidos. La historia de unos aliens que se infiltran en nuestra sociedad para explotar nuestro planeta como recurso natural es una crítica clara y feroz a la américa de Regan. El protagonista (Rody Piper, ex-wrestler) consigue unas gafas con las que puede ver a los aliens infiltrados, y sin pensarlo, empieza hacerles la vida imposible. Como siempre, Carpenter brilla por su puesta en escena y por como utiliza un presupuesto de serie B para hacer un film impecable. Acción, misterio y crítica social en un solo film.

Thunderbolts

por Warren Ellis y Mike Deodato

nºs 1 al 10

Marvel/ Panini Comics 2008

Con el número 10 finaliza la celebrada etapa de Ellis y Deodato. En menos de un año Warren Ellis ha cambiado el status quo del grupo completamente. Ha conseguido que una serie protagonizada por villanos y psicopatas sea una de las mas intersantes del mercado actual. En el primer acto vimos como los Thunderbolts cazaban a heroes no registrados. En el segundo la destrucción de los Thunderbolts se ha ido construyendo desde dento, poco a poco, para acabar con una orgia de sangre y violencia memorable. Acción, buenos personajes y un maravilloso dibujo de Mike Deodato.

El Séquito Tp 5

(Entourage Season 5)

Creado por Doug Ellin

con Kevin Connolly y Jeremy Piven

HBO

USA, 2004

Tras el fracaso de "Medellin" en Cannes, Vincent Chase (Adrian Grenier) debe conseguir un nuevo trabajo, pero ningún estudio de Hollywood lo quiere, ya que ha sido tachado de "veneno" para la taquilla. Su agente, Eric Murphy (Kevin Connolly) quiera conseguir un papel para Vicent en "Smooke Jumpers", una de las pelis mas importantes del año. Mientras a Ari Gold (Jeremy Piven) le ofrecen ser el jefe del estudio que va a producir "Smooke Jumpers". Cameos de Jason Patric, Mark Wahlberg y Jamiel Lynn-Siger.

Halloween 2008

Port Aventura

Tarragona

Por fin, tras años de planes frustados, Catman y compañia nos hemos adentrado en las oscuras entrañas de Port Aventura en Halloween. Si esta verano ya disfrutamos de la adrenalina y emoción que provoca este parque temático, en esta ocasió buscabamos otra cosa: el tan anunciado "mieeeedo!". Tras 2 horas de cola entramos en la mas grande, y sin duda mejor, atracción de terror que ofrecia el parque. La Selva del Terror si que provoco un poco de "mieeeedo!", y gracia. Toda la parte de La Polinesia fue cerrada para este "tunel/selva" de Terror. Las otras atracciones: Horror en Penitence y El Tren del Diablo (ambos en el Far West), poco o nada de miedo. Aunque siempre queda la gracia/miedo que tiene subir con Catman al Huracán Condor.

Max Payne

2008-11-03T01:08:00.009+01:00

Director: John Moore
Reparto: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Donal Logue
Producción: Julie Yorn

Lo había leído por ahí, me lo habían dicho, pero me resistí. Porque me gusta Mark Whalberg, claro. Y porque tampoco perdía mucho más que 5 euros.

La gran pregunta es: ¿Es Max Payne tan mala como se ha dicho por ahí?

Ante todo, Max Payne es una película perfecta para ver el equilibrio entre el guión y la estética.
Hay que decirlo: la idea es muy poco original. Pero, ¿hace falta serlo para que la película esté bien? En este caso, se podría haber hecho un film policíaco en condiciones.

Entonces, ¿cuál es el problema? El guión, nada menos.

Profundidad de los personajes, no hace falta buscarla. Con Max Payne tenemos suficiente.
Misterio en la trama, reflejado en un par de incógnitas. El resto se intuyen en un plisplás.
Originalidad en los elementos que hacen avanzar la historia, ninguna. Aquí si que creo que tenían que serlo.
Acción, poca. En una película así, qué menos que hubiera acción a raudales, y hasta le falta de eso.

Entonces, ¿se salva algo de la película? Pues sí, la estética. He aquí el ejemplo de que se puede seguir la moda de Sin City y 300 y no agobiar la vista del espectador.
Además, hay un hecho que añade valor al producto: un Mark Whalberg que presenta, cada vez más, su firme candidatura a ser el durito por excelencia del cine actual, ese reflejo de los antaño adorados Stallone, JCVD, Bruce Willis, Kurt Russell o Schwarzenegger, que andaban cojos de herederos, tras las candidaturas presentadas por Vin Diesel, Jason Statham y tantos otros.

Max Payne me ha dejado, en definitiva, un sabor agridulce. Por un lado, la decepción de algo que podría haber estado mucho mejor. Por el otro, esos momentos de venganza saciada y unas cuantas escenas muy chulas en la retina.

Le doy 2,5 chapitas de 5.

el guasón en acción: Novedades Marvel/ Panini Enero 2009

2008-11-02T18:25:00.005+01:00

Pues eso, que la recién fundada Marvelmania ha hecho públicas las novedades de Marvel para Enero del 2009, donde empieza el follón de Invasión Secreta. Aquí, mis comentarios/reflexiones sobre algunas de las novedades.

Marvel Gold: Los Vengadores presentan La Guerra Kree-Skrull

Como ya hicieron con Operación: Tormenta Galáctica, Panini aprovecha la rabiosa actualidad de los Skrulls para reeditar material clásico. El formato Marvel Gold tiene una gran relación calidad-precio, y es en color, cosa que siempre se agradece. Esta saga escrita por Roy Thomas es una de las mas míticas de la historia de los Vengadores, y cuenta con los dibujos del siempre sorprendente Neal Adams.

Invasión Secreta Prologo: Skrull Kill Krew

No se si realmente tiene una relación directa con Invasión Secreta, pero lo que escriben Mark Millar y Grant Morrison siempre se merece un vistazo. Fue una miniserie de culto de finales de los 90, donde un grupo de desconocidos se dedica a eliminar Skrulls. Ya veremos.

Invasión Secreta 1

Empieza el mega evento de este año, tras Civil War, La Iniciativa y World War Hulk llega Invasión Secreta. ¿En quien se pude confiar? ¿Como se han infiltrado los Skrulls? y ¿como nos vamos a defender de ellos?. Por el dúo creativo que tan buen trabajo han realizado en Los Nuevos Vengadores, Brian Bendis y Leinil Yu.

Los Vengadores: Dinastía de M

El grupo de Vengadores que se creó durante la Dinastía de M, liderados por Luke Cage, siguen sus aventuras en la tierra dominada por los mutantes. Una miniserie que se desarrolla en realidades alternativas, realizada por el recurrente Christos Gage y el correcto Mike Perkins.

Ultimate Iron Man VS Hulk 1

Uno de los enfrentamientos mas clásicos del Universo Marvel llega al Universo Ultimate. Bruce Banner pide ayuda a Tony Stark para superar su estado, pero algo ocurre, y al final la batalla entre Iron Man y Hulk es inevitable.

Esta miniserie empieza a abrir el camino para el megaevento llamado Ultimatun que cambiara al Universo Ultimate para siempre. Por Warren Ellis y Cary Nord (Conan La Leyenda).

Otras novedades: El Tomo de Invasión Secreta dedicado a Ms.Marvel, siguen los 4Fantásticos de Millar y Hitch, el Marvel Gold centrado en Thanos y la saga del Infinito, se reedita el Marvel Knights: Spiderman de Millar y Terry Dodson y el Universo X se reestructura tras Complejo de Mesías en La División hace la fuerza.

Normalización

2008-10-27T23:15:00.014+01:00

Pues eso, un par de fotos, tomadas el sábado. Esto es normalización o "desguetización" de verdad, uniendo mi simpatía por el mundo "housero" con mi afición a los cómics (esta vez de superhéroes).

De izquierda a derecha.
Arriba: Supergirl, Hulk, (¿la bruja escarlata?/¿la vampira de La liga de los hombres extraordinarios?), (un personaje pseudo-sadomasoquista con máscara antigás) y Supergirl.
Abajo: Tormenta, Supergirl, Blade, Catwoman y Tomb Raider.

Aunque no se distinga, arriba había colgados los símbolos de Superman, Batman y Spiderman.

Lugar: Discoteca She, Vilassar de Mar.
Día: 25-10-08

¡Corregidme si veis algo!

P.D.: Para rematarlo, una canción llamada Hulk, de Dj Wady & Patrick M.

Homocánido, de I.G. Holgado

2008-10-25T19:47:00.004+02:00

En Catalunya decimos que "qui no s'arrisca, no pisca". Algo así como "quien no se arriesga, no pilla", traducido a mi manera. Y para los aficionados al cómic esto está, quizá, aún más claro. Cuando uno lleva cierto tiempo siguiendo 3.000 colecciones a la vez, va a su tienda habitual y coge por inercia eso que se sigue siempre, y quizá otras obras por el personaje que las protagoniza, por el guionista, por el dibujante, por la continuidad de un mega-evento...

Hay otras veces en que uno se fija en algo que no conocía de nada. No sabes quienes son sus autores, ni siquiera qué editorial lo ha sacado ni su temática. Pero lo coges y lo miras un poco. Lo compro, no lo compro. El 70 o el 80% de las veces no lo hago. Frases como la de "niño, al final no te cabrán tantos cómics en la habitación" o el tema económico, obviamente, hacen que me quite el capricho.

Pero, otras veces, las menos, pico. Y en esta ocasión, así fue. En mi tienda habitual, a la que pocas veces le he puesto los cuernos, NadaComercial (nunca viene mal un poco de publi y peloteo), existe una pequeña sección de "todo a 2 euros", que aparece ante tus ojos cada vez que miras al mostrador. Números sueltos, cosas extrañas... Y ahí, entre todo lo visto las mil veces que ya había mirado, encontré Homocánido. Sí, también lo había visto las otras mil, pero siempre me había llamado la atención. Lo cogí. "Oye, esto me pica". "Pues mira, si lo quieres, llévatelo". Para qué voy a engañaros, no pagué un duro por él. Traerle una cosa de Chris Sprouse la semana anterior me ayudó, supongo. Pero lo hubiera acabado comprando igualmente, que me conozco.

Me cuentan que pertenece a la Colección Balas Perdidas, una apuesta un poco kamikaze que hizo Aleta Ediciones en su día, con números únicos de autores españoles. Pues benditos japoneses y sus aviones estrellados.

Una historia corta y autoconclusiva que nos habla del rechazo a aquello que no comprendemos, a aquello que nos es diferente. Ese tipo de historia, como la de la Patrulla-X, que me recuerda siempre a aquellos que nos llaman frikis por la simple razón de disfrutar de algo que ellos no saben ni qué es. Por disfrutar, con todas las letras, mientras unos dibujos y unas letras hacen volar a nuestra imaginación.

Una historia cruda, que nos pone los pies en el suelo. Porque son hechos verosímiles, como mínimo.

Una historia entretenida, que nos mete en la piel de otra persona, y nos mantiene expectantes por ver como se desarrolla.

Una historia con un poco de ecologismo, que eso a mí siempre me llama.

Una historia que me recuerda lo satisfactorio que resulta, a veces, caer en la tentación, y comprar ese cómic del que no sabes nada y que te está llamando a gritos, por mucho que te lo niegues a ti mismo.

Blog Action Day: La pobreza

2008-10-17T01:18:00.001+02:00

Este año podría haber hecho como el anterior, y proponer una solución a la pobreza, desde el punto de vista de qué podemos hacer cada uno y centrándome en la actitud que deberíamos tener más que en acciones concretas, sólo citadas a modo de ejemplos. Ciertamente, las soluciones a la pobreza son parecidas a las que propuse en su momento para el cambio climático. Plantearse el por qué de las cosas, mirarlo todo a vista de pájaro y pensar qué estamos haciendo en nuestra vida que afecte a los demás, tratando de remediarlo y de mejorar la convivencia entre vecinos de escalera y hasta de planeta.

Pero no. Este año, para el Blog Action Day (aunque sean dos días tarde), voy a hablar de cómo veo la pobreza en mi vida y lo que me temo que pasará ahora.

Yo, como supongo que debe pasarles a otros jóvenes (y no tan jóvenes) de clase media, media-alta o alta, no soy consciente realmente de la pobreza. No es algo que forme parte de mi vida. Estoy en una burbuja que hace que vea los problemas de la gente por televisión y me parezcan más de lo mismo. Y, al salir a la calle, como mucho veo a gente pidiendo dinero en los trenes y a jovencillos que "pegan el palo" a otros jovencillos y que me hacen preguntarme qué tipo de vida tendrán en casa.

Por lo demás, oigo hablar mucho de la dichosa crisis, del paro, del bajón de la construcción... Si, yo soy el primero que se ha quedado sin trabajo, pero aún no he visto ni sé de nadie de mi entorno que se haya visto obligado a vivir debajo de un puente.

La solución a mi problema sé que es bien fácil: me hago voluntario de alguna asociación y me puedo hartar a concienciarme. Aunque hace tiempo que me lo estoy planteando, no creo que vaya conmigo (sé que puede sonar típico). Y para el del mundo, entre los avances científicos existentes, los que merece la pena buscar y las soluciones que aportemos cada uno (véase el post mencionado anteriormente), podríamos con ello.

Por otro lado, mirándolo todo desde arriba, me da miedo lo que puedan llegar a hacer esas personas que controlan el cotarro en Europa y el mundo. Tenemos una crisis de aúpa por comerciar con cosas que no existen y con percepciones de lo que pasará con el pelo de rata blanca en el mercado de la leche pasteurizada si los topos subterráneos suben la demanda, habiendo construido un mundo y una sociedad que no puede avanzar sin consumir.

Por eso, si antes ya costaba arrancar compromisos de ayuda al Tercer Mundo, veremos qué pasa ahora. ¿Por qué vamos a dejar de contaminar si la India y China lo hacen cada vez más y EEUU no hace nada? Berlusconi y otros 8 países más ya piden rebajar las exigencia en materia de cambio climático de la UE. ¿Cuánto queda para que se rebajen los compromisos con el Tercer Mundo?

Quiero creer en la esperanza de una refundación del capitalismo, que haga una sociedad más justa, pero me cuesta. Son momentos en que seguiría a quien me propusiera una dictadura de las ONGs. Pero, como tantas otras veces, siempre nos quedará contribuir con alguna de ellas o votar en las próximas elecciones. Aunque, la verdad, creo que nos importará más quien nos promete la disponibilidad de nuestros ahorros en el banco (hasta 100.000 euros, esos que tengo yo triplicados en 3 o 4 cuentas), que en lo que podamos hacer por los demás.

el guasón en acción: Roger Corman

2008-10-15T20:09:00.010+02:00

Director, Productor y Guionista, Roger Corman es una de las figuras mas importantes de la historia del cine. Conocido como el rey de la serie B, dirigió mas de 50 films y ha producido mas de 200. Como bien claro deja en sus memorias realizó "mas de 100 peliculas y nunca perdió ni un centavo". Corman empezó a dirigir y a producir a mitades de los años 50. Sus films, se realizaban en pocas semanas, con actores desconocidos (o por estrellas en decandencia), con decorados reciclados de otros films, aprovechando metraje sobrante de otros proyectos etc.... Todos estos elementos, junto a su variedad de generos y la situación político/social de los EE.UU. en la época consolidó a Corman como una de las figuras claves de la industria.

El cine de la factoría Corman despertó el interes de la juventud por su variedad de generos, y su aspecto contracultural. Durante toda su carrera Corman se rodeó de gente con talento: actores de la época dorada en declibe (Boris Karloff, Vincent Price, Peter Lorre), futuras estrellas (Robert DeNiro, Jack Nicholson, Sylvester Stallone) y de cineastas que empezaban (Martin Scorsese, Francis F. Coppola, Jonathan Demme, Peter Bogdanovich, Joe Dante, James Cameron). A principios de los 70, Corman se centró exclusivamente en su faceta de productor, realizando films para TV, DVD o Cine. Su último proyecto ha sido el remake de The Dead Race, cuyo film original ya produjo en 1972.

Tras presentar la figura de Corman voy a intentar repasar a grandes rasgos los géneros y films mas famosos de su carrera como director.

Terror Gótico/ Edgar Allan Poe:

El trio Corman, Vincent Price y Edgar Allan Poe ha sido uno de los mas prolíficos de la historia del cine. Durante los años 60 Corman realizó mas de 10 films en los que se basó en historias de Poe y contó con Price como protagonista. Algúnos títulos:
El Terror, El Cuervo, El Pendulo de la Muerte, El Hundimiento de la Casa Usher, La Mascara de la Muerte Roja, La Torre de Londres, La Obsesión, entre muchos otros.

A parte de contar con Price, Corman tambien rescató a varias estrellas del genero que durantes años habían estado condenados al ostracismo: Boris Karloff ( el clásico Frankesntein y la Momia de la Universal) y Peter Lorre (M, el Vampiro de Dusseldorf).

Ciencia Ficción:

Genero clave de la serie B, Corman realizó films tan irreverenets como La Bestia con un Millon de Ojos, Attack of the Crab Monsters, It Conquered the World, o quizás la que es su obra mas famosa dentro de la Ciencia Ficción: La Mujer Avispa.

Pero no podríamos hablar de la ciencia ficción y de Roger Corman sin citar El Hombre con Rayos X en los Ojos, uno de sus films mas famosos, protagonizado por Ray Milland.

Western /Bélico:

El western fue uno de los generos a los que Corman se acercó en menos ocasiones, 5 pistolas o The Oklahoma Woman son sus films mas conocidos. En cuanto al cine bélico Corman realizó films tan dispares como El Baron Rojo, Secreta Invasión y Ski Troop Attack.

Cine Contra Cultural/ Tribus Urbanas:

Corman ha sido uno de los cineastas que mejor ha captado los cambios sociales en la juventud Norte Americana. A principios de los 50, supo retratar a los jovenes del baby boom, del mundo de los Rockeros y de los cines Drive In. Con Sorority Girl y Noche de Rock Corman retrato con veracidad una generación que posteriormente se azucaró con la visión que el film Grease daba de ellos.

Durante el final de los 60 y principios de los 70 Corman realizó The Trip, que no era nada mas que un film donde se nos demostraba el efecto del LSD. En este film, junto a Angeles del Infierno, Corman plasmó los sentimientos y sensaciones de revolución que se vivieron en la América de los 70.

Cine de Gangsters:

El cineasta y Productor también se aventuró con historias sobre la depresión americana, y de los monstruos que esta creó. Machine Gun Kelly su primer film de este genero era un acercamiento a este figura real, que en el film estaba interpretada por un joven Charles Bronson. Algo parecido pasa con Bloody Mama, la historia de una banda de ladrones liderada por su madre. Destacar que entre los hijos habia un desconocido Robert De Niro. Finalmente esta La Matanza del Día de San Valentin, que retrató con un aire muy real y casi documental uno de los hechos mas importantes en la historia de la mafia.

Su último film como director fue Frankenstein Unbound en 1990, protagonizada por Raul Julia, Jason Patric y Bridget Fonda.

55 films como director, 385 como productor. Este es el impresionante curriculum de Corman. Gracias a él gente como Coppola, Scorses, Demme, Nicholson y De Niro iniciaron sus carreras.

el guasón en acción: Tropic Thunder (2008)

2008-10-13T01:03:00.004+02:00

Tropic Thunder

Dirigida por Ben Stiller

con Ben Stiller, Jack Black

Robert Downey Jr. y Nick Nolte

USA, 2008

Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr. encabezan el reparto de Tropic Thunder, una guerra muy perra, una comedia de acción sobre un grupo de actores ensimismados que pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para "aumentar el realismo"; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad.

Como el buen cine Tropic Thunder funciona a varios niveles. El primero (y uno de los que yo disfruto mas) es el cine dentro del cine, esos films que narran la aventura de realizar un rodaje. Stiller se basa mucho en Apocalypse Now, y sobretodo en The Heart of Darkness (documental dirigido por la mujer de Coppola en que se nos explica la epopeya en que se convirtió el rodaje de Apocalypse Now).

El segundo nivel es la comedia, desternillante (como ya sucedía en Zoolander), tanto en el carácter egocéntrico de lo actores, como la crítica feroz al sistema de Hollywood (mención especial los trailers falsos, grandiosos.)

Y el tercero, y último nivel, el de peli de acción/bélica que ocupa principalmente el segundo acto del film. Stiller rueda estas escenas como si del mejor Coppola o Oliver Stone se tratará. El actor/cineasta conoce las herramientas y formas del genero, explotando las siempre a su favor.

Stiller esta brillante en su actuación de héroe de acción, aunque es difícil competir con la estrella del film: Robert Downey Jr. Su papel de actor australiano del Metodo tan obsesionado con meterse en su papel que llega a cambiar su color de piel es impresionante. Quizás Jack Black queda un poco en segundo plano (aunque su "falso trailer" emulando a Eddie Murphy es muy divertido). También están por ahí Steve Coogan, Nick Nolte... pero el papel/cameo mas divertido es el de un ir reconocible y bailón Tom Cruise como Jefe del Estudio.

Para todos aquellos que quieran disfrutar de las entrañas del cine, de una comedia o de una peli de acción. O para aquellos que disfruten, como yo, del buen hacer (y buen olfato) de Ben Stiller (tanto delante, como detrás de la cámara).

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Rocknrolla o cómo empecé a ir al Festival de Sitges

2008-10-06T16:13:00.011+02:00

Aquí vuelvo a retomar nuestro querido blog el día después de ir al festival de Sitges por primera vez en mi vida. Me fié de mi amigo Guasón, y fui a ver Rocknrolla sin saber absolutamente nada de ella. Ni siquiera he visto ninguna película de Guy Ritchie, ni sabía que era el marido de Madonna. No vi trailers, no vi fotos, no sabía quien salía... Es gratificante comprovar cómo a veces la desinformación hace gustarte más una película.

De Sitges me gustó el ambiente, la sala, el solecito que hacía un domingo a las 10 de la mañana... Todo perfecto. Lástima no haber ido el viernes para ver a Elsa Pataky en directo.

De la película... pues todo también. Desde el primer minuto impone un ritmo, una velocidad que encandila sin llegar a cansar. El argumento toca tantos temas, tantos personajes, que es imposible que no entretenga. Los actores están muy bien, con un Tom Wilkinson muy correcto y un Gerard Butler demostrando que es capaz de hacer olvidar su participación en 300. De paso descubrimos a la encantadora Gemma Arterton, al bueno de Tom Hardy, al antes odiado por mí Jeremy Piven (no recuerdo por qué, la verdad), al gran Mark Strong...

La música es increíble, los trozos de humor son buenísimos y, al final, todo encaja de una forma que no puedes, por originalidad o por falta de tiempo, adivinar, dejándote un gran sabor de boca.

Quizá el único pero que se le puede poner es esa simpatía de un grupo criminal a lo Ocean's Eleven que se le da a Butler y compañía, que no casa mucho con su supuesta actividad delictiva.

Desde que vi El Caballero Oscuro, esta es la película que más me ha gustado y se ha acercado a ella. Tanto, que es posible que vaya a verla cuando se estrena en España. Aunque verla doblada puede hacer que me guste menos...

Le doy 5 chapitas de 5.

Enlace de la película en la página del Festival de Sitges, con la ficha técnica y el tráiler.

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de cine)!

2008-09-29T10:00:00.003+02:00

Un Plan sencillo

(A simple plan)

Dirigida por Sam Raimi

con Bill Paxton, Bridget Fonda

y Billy Bob Thorton

USA, 1998

Dos hermanos (Paxton Y Thorton) encuentran entre la nieve una avioneta que parece haber sufrido un accidente. En su interior descubren una bolsa con 4 millones de dolares. El miedo, la avaricia, y una mujer manipuladora (Bridget Fonda) provocan que tras encontrar el dinero la vida de los hermanos se vuelva una pesadilla.

Quizás el film mas serio de Sam Raimi (Evil Dead, Spiderman), fue comparado con Fargo, pero Un plan sencillo es uno de esos films en los que lentamente vemos como la vida de los personajes se va al garate todo por culpa del dinero. Un correcto Bill Paxton, un Billy Bob Thorton en su salsa y una soprendente Bridget Fonda, junto a una solida y sorprendentemente "controlada" dirección de Sam Raimi hacen de este film una de las sorpresas de la semana.

Las Normas de la Casa de la Sidra

(The Cider House Rules)

Dirigida por Lasse Hallström

con Tobey Maguire, Charlize Theron

y Michael Caine

USA, 1999

Un joven huerfano abandona la casa de adopción en la que ha vivido toda su vida para embarcarse en una aventura que le cambiara para siempre. Trabajando en una casa donde recoge manzanas se enamorara y descubrirá un mundo totalmente nuevo para el.

Bonita, simpática y emotiva historia en la que Tobey Maguire hace uno de esos papeles que le van como anillo al dedo: el de chicho inocente, e incluso un poco tonto, pero de buen corazon. Tambien esta la belleza y buen hacer de Charlize Theron, pero por encima de todos esta el fabuloso Michael Caine, que como el buen vino, con los años mejora. La casa... es el mejor film en la carrera de Lasse Hallström (Chocolat, Casanova) que ya nos tiene acostumbrado a historia de amor un poco melodramáticas y ligeramente sensibleras.

Cadena Perpetua

(The Shawshank Redemption)

Dirigida por Frank Darabont

con Tim Robbins y Morgan Freeman

USA,1994

Da gusto descubrir films ( y cineastas) que sean tan increibles como Cadena Perpetua (y Frank Darabont). Tras la grata sorpresa que supuso La niebla (The Mist) me lanzé efusivamente a deleitarme con la filmografia de Darabont. Y que grande. Cadena Perpetua es cine puro, simple, sin filigranas, como el gran cine clásico americano. Este drama carcelario es uno de los mejores films de la historia (9'2 en IMDB, la nota mas alta), con un reparto de lujo: un Tim Robbins soberbio y un Morgan Freeman que por muy saturante que sea (sale en demasiados films) es sello de carisma y talento.

Kissing a Fool

Dirigida por Doug Ellin

con David Schwimmer y Jason Lee

USA, 1998

Dos amigos de la infancia, uno el tipico escritor torturado (Lee), el otro (Schwimmer) un locutor de deportes, sin ninguna afición y gusto en comun excepto una mujer.

Comedia romantica, simpatica y ligera. Kissing a fool es todo lo que yo deseo y espero de una comedia romantica masculina: amor (no sensiblero), fraternalismo, diversion y musica emotiva. Schwimmer varia su registro y consigue una actuación divertida y simpática. Jason Lee es un grande y esta mas que correcto, como siempre. Para fans de los films de Ed Burns. Como curiosidad destacar que el film esta dirigido por Doug Ellin, creador de la serie de culto El Sequito (Entourage).

el guasón en acción: Vicky Cristina Barcelona (2008)

2008-09-24T11:00:00.001+02:00

Vicky Cristina Barcelona

Dirigida por Woody Allen

con Javier Bardem, Scarlett Johansson

Penelope Cruz y Rebecca Hall

España, 2008

Dos jóvenes americanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena (Penélope Cruz), su temperamental ex -mujer.

Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

Para empezar, Vicky Cristina BCN no es una película, es un documental. No, mas que un documental, es una visita guiada por Barcelona (y Oviedo). Una Barcelona que solo es Gaudi y algún que otro paisaje bucólico para ir de picnic. Allen (igual que con Nueva York), retrata una Barcelona burguesa, llena de artistas y bohemios, llena de clichés y tópicos. Los españoles somos fogosos, artísticamente muy sensibles, con las emociones a flor de piel....somos todos latin lovers. Y es que la visión de Allen sera muy llamativa para los turistas en potencia (es decir, los espectadores) pero no deja de ser típica, falsa, maniquea e incluso un poco absurdo. Si a todo esto le unimos las constantes autorales de Allen (problemas de pareja, neurosis varias..) no sale un film aburrido y cansino. Y sin mencionar la horrorosa banda sonora.

Johansson es el estereotipo de chica americana que cree que Europa es el nido del libertinaje y la artisticidad. Bardem se cree un latin lover, bohemio y pasional, pero en realidad no es nada mas que un cara dura, un don juan, que se aprovecha de su posición de "artistilla" para llevarse a cualquiera a su cama.

En cambio Rebecca Hall y Penelope Cruz son de lo mejor del film. La primera encarna a Vicky, que es quizás el personaje con el que me he sentido mas identificado. Al principio se muestra reacia al falso-encanto de Bardem. Tras un vino, una cena y una canción con guitarra española cae en las garras del artista, para al final darse cuenta de que todo esto es una locura. Penelope esta brillante por su actuación de loca y psicotica, que es de lo mas divertido del film.

En general, que al señor Allen se le ha dado muchas facilidades para rodar, mucho dinero, y mucha publicidad y lo único que ha conseguido es hacer una postal de dos horas llena de tópicos.

el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)

Posdata: A la entrada del cine, y en mas de un sitio he escuchado la frase: "esta peli hay que verla, que se ha rodado en Barcelona, en la sagrada familia, bla, bla, bla". Señores, se ruedan decenas de peliculas al año en Barcelona, no es nada raro ni fuera de lo normal. Y si sale la sagrada familia, el Parc Güell y otros sitios, porque al señor Allen se le han dado todas la facilidades del mundo, al contrario que ha muchas producciones de nuestro país.

el guasón en acción: Un poquito de Liefeld (2)

2008-09-23T02:35:00.000+02:00

El verano llega a su fin, y el amigo Liefeld vuelve al trabajo como la mayoría de la gente. Así, aquí tenéis una cuantas imagenes, portadas y bocetos de sus próximos proyectos.

IMAGE UNITED

CABLE/DEADPOOL/KILLRAVEN

YOUNGBLOOD

Además, aquí os dejo algunos dibujos de Liefeld para los aficionados de la San Diego Comic Con. Destacar dibuja algunos personajes a los que nunca había ilustrado (GIJOE, Batman,...)

Cosillas del Caballero Oscuro (y de Mamma Mia)

2008-09-22T16:44:00.001+02:00

Pasado un tiempo del visionado de la ya mítica película (pasó a serlo nada más salir del cine), en mi memoria y en mi vida aún colean sus efectos.

Hace unos días, la web se congratuló (o por lo menos yo) de unas palabras de Frank Miller en las que proponía a Sylvester Stallone para un Batman decadente, el de The Dark Knight Returns.
Con el amor profundo que le tengo yo a Sly por su cara de pena y su mala suerte cinematográfica en la vida (próximamente repasaremos su carrera)... La verdad, lo veo perfecto para el papel.

Por otra parte, siguen los rumores y desmentidos continuos sobre la tercera película de Nolan sobre Batman, y suenan con fuerza Enigma, el Pingüino y Catwoman. Aunque nunca se sabe, dado que el último rumor sobre ello ya ha sido tumbado.

Por último, diré que, pese a que me ha costado mucho, he encontrado 2 fallos a The Dark Knight. Más que fallos son 2 cosas que eché en falta en su momento (o ahora).

La primera, la poca oscuridad de Gotham. Si en la primera la ciudad daba el miedo que tenía que dar, en esta se parece más a Chicago (¿quién dijo esto?), con sus edificios, sus magnates y su luminosidad.

La segunda, la forma tan patente de huir de la violencia. No pido que una película muestre ensañamiento y violencia a raudales sin ningún fin, sino que, si alguien le clava un lápiz en la cara a alguien, que se le vea caer con el lápiz clavado. No digo ya que se haga un primer plano, sino que no se rehuya del tema.

Eso sí, sigo pensando que es la mejor película que he visto en mi vida, dejando de lado mis fallos rebuscados. Y me cabrea, y mucho, que Mamma Mía haya recaudado más en España que ella.

La verdad es que, más que cabrearme, me incita a la violencia. Espero que próximamente se inviertan los papeles.

Cómics "de aventurillas"

2008-09-19T14:32:00.005+02:00

Últimamente estoy exhibiendo una rabia casi perruna en alguno aspectos comiqueros, y me he propuesto reflexionar un poco sobre el tema.

Dado que existe un conjunto de historias superheroicas que me dan rabia, he definido un gili-género en el que las voy a englobar a partir de ahora: cómics de aventurillas.

Dicho género engloba todas aquellas historias del género de superhéroes en las que todo se basa en sacar malos a los que pegar y todo acaba bien y sin cambios muy considerables. También se incluyen todas aquellas triquiñuelas que tanta rabia dan a los que nos gusta la evolución en una colección como son resurrecciones, reinvenciones de personajes, comportamientos de los grupos ante las amenazas, malos que nunca llegan a hacer uso de todo su potencial...

El choque que produce el cambio Meltzer-McDuffie en JLA es una buena prueba de ello. Cogemos el número 13, miramos la portada, y podemos empezar a preguntarnos qué hacen ahí unos cuantos de esos personajes.
Pasamos de una etapa donde Solomon Grundy le arranca un brazo a Tornado Rojo, con sangre, dolor y sufrimiento de su familia, a un grupo de villanos liderados por Lex Luthor y el Joker que dan risa al dejar a los héroes noqueados en el suelo, sin matarlos, y dándoles siempre la oportunidad de escapar. Bien podría haber titulado a este post "JLA 13: miedo confirmado" o "JLA 14: ¿lo dejo ya?". En este punto podríamos incluir también las peleas entre superhéroes por confusión, tan presentes siempre.

En dicho género también tiene cabida otra McDuffiada, 4 Fantásticos. Los problemas causados por el enemigo espacial que la mente humana casi no puede entender, acaban solucionados por un Reed Richards que no necesita pensar las cosas más de 5 minutos para inventar algún cachibache digno del mejor mago. Alicientes: muchas ostias, muchos alienígenas diseñados para la ocasión, y muchos mundos extraños.

Otro ejemplo de los cómics de aventurillas son algunos de los números de Spiderman. En mi caso, empecé leyendo la saga El Otro, para luego dejar la colección del mago del humor por la poca trascendencia de dichas historias: vuelve Misterio (pero que es otro, o quizá no...), el Hombre de Arena, Octopus... Vamos, la novedad. Y no digamos ya el reinicio-no-reinicio de Un día más (ni las portadas de Djurdjevic están tan bien como de costumbre...).

Por todo esto, hago un llamamiento mundial a los dioses de la edición:

Por favor, grandes genios de la planificación y distribución historietera, ¡encontrad la forma de avisarme! ¡Usad la censura para algo útil! ¡Haced una división entre historias que evolucionan e historias que no!

Pero, os lo suplico, ¡no me toméis más el pelo!

Pussycat Dolls: El regreso

2008-09-17T15:49:00.000+02:00

Siguiendo la línea marcada por mi mensaje sobre la última canción de Natalia, voy a escribir algo más sobre música.

De pequeño, pasé por el boom de las Spice Girls, como el 90% de los niños (y niñas) de mi edad. Hablo de ellas en pasado porque bien poco sé sobre su reciente (¿y efímero?) regreso. No hace mucho, un poquito más grandecito ya, me dio por un grupo similar pero, quizá, menos prefabricado, aunque mucho más inestable. Se trata, ni más ni menos, que de las Pussycat Dolls.

Si la creación de las Spice Girls se produjo mediante un anuncio en un diario británico, la de las Pussycat Dolls fue un poco más elaborada. Empezaron como un espectáculo, un poco subidito de tono, protagonizado por un grupo de bailarinas. Una de sus primeras integrantes fue Carmen Electra y, para más inri, contaron con invitadas ocasionales como Britney Spears o Christina Aguilera.

Después, el espectáculo derivó en un grupo musical con el fichaje de la cantante Nicole Scherzinger, ganadora del concurso Pop Stars.

Pensando como eran las Spice Girls, y dejando aparte la formación del grupo, existen 2 grandes diferencias entre ellas. Mientras en las Spice Girls cantaban todas y las coreografías no eran nada del otro mundo, las Pussycat Dolls son bailarinas con una cantante principal (y protagonista principal de videoclips, actuaciones...).

Los parecidos: letras pegadizas y movimientos subidos de tono. Aunque, bajo mi punto de vista, las Pussycat Dolls les pegan unas cuantas patadas en lo segundo. La prueba, aquí.

Pasado un tiempo, mi enamoramiento y mi testosterona bajaron, y me olvidé de ellas por completo. Pero, ahora, han vuelto. Han quitado a la más fea, y han vuelto con el tono tan alto como el horterismo de sus vestidos. La canción es bastante horrible, que quereis que os diga. Pero, a mí, me emboban (menos la cantante: soy especialito, lo sé), sobretodo la mundialmente conocida como"la mía".

P.D. Enlace a la wikipedia.

el guasón en acción: Darwyn Cooke (Portadas/1)

2008-09-14T22:42:00.014+02:00

Tras los repasos a las carreras (mediante portadas) de Marko Djurdjevic y Simone Bianchi, esta vez es el turno de Darwyn Cooke, ese guionista/dibujante tan cartoon que sin duda es uno de mis autores favoritos. Para mas información acerca de su carrera, leed este post.

BATMAN BEYOND Nº4 (1999)

BATMAN: EGO (2000)

GOTHAM KNIGHTS Nº 12 (2000)

WEIRD WESTERN TALES Nº1 (2001)

BATMAN BEYOND Nº 23 (2001)

CATWOMAN TPB VOL.1 (2002)

CATWOMAN: SELINA'S BIG SCORE (2002)

CATWOMAN Nº1 (2002)

BATMAN GOTHAM ADVENTURES Nº 45 (2002)

X-FORCE Nº124 (2002)

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (6)

2008-09-12T00:50:00.002+02:00

A partir de ahora pasaré a recopilar el trabajo de Djurdjevic por meses, dado que ya he recuperado mucho terreno en las 5 entregas anteriores. Esta vez, toca el mes de Abril de 2008.

El Daredevil de ese mes ya nos mostraba a Mr. Miedo, un villano recuperado recientemente por Brubaker.

Daredevil 105

Este fue el mes en el que empezó su colaboración con Ghost Rider, haciendo sus portadas únicamente.

Ghost Rider 20

Así mismo, Marko empezó a hacer las portadas de New Avengers en Abril, en plena Secret Invasion.

New Avengers 38

Los encargos para hacer dibujos interiores empezaron a aparecer más frecuentemente, pasando Djurdjevic a realizar algunas páginas de Mighty Avengers. Pongo la portada de dicho número, de Mark Bagley (que empieza a dibujar un arco que supone su última colaboración para Marvel antes de fichar por DC).

Mighty Avengers 9 (Mark Bagley cover)

Para finalizar este mes, pongo la portada que hizo para el especial de Thunderbolts: International Incident.

Thunderbolts: International Incident 1

el guasón en acción: Volver a empezar...

2008-09-10T18:53:00.008+02:00

...Otra vez! Empieza el curso, y tambien las temporadas de las series que sigo de forma acerrima. Cuando lleve unos cuantos episodios os ire haciendo las criticas, de momento, os dejo las imagenes promocionales.

PRISON BREAK TP 4

ENTOURAGE (EL SÉQUITO) TP 5

TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES TP2

GOSSIP GIRL TP2

FRINGE TP1 (Nueva serie de J.J. Abrams)

Y en Diciembre... LOST TP5....

JLA 13: Miedo me da

2008-09-07T12:27:00.010+02:00

Contiene:

Justice League of America Nº12
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Ed Benes, Eric Wight y Sandra Hope

Justice League of America Wedding Special Nº1
Guión: Dwayne McDuffie
Dibujo: Mike McKone y Andy Lanning

Acabo de leer el JLA 12. Desde el relanzamiento de todas las colecciones fruto de Crisis Infinita, JLA era una de las colecciones de DC que esperaba con más ganas.

Meltzer, con el precedente que dejó con Crisis de Identidad a cuestas, nos ha regalado una historia intrigante y con multitud de interacción entre los personajes. Empezando por unos números en los que aún no estaban claros los integrantes del grupo (si es que lo están ahora), y siguiendo con una trama alrededor de Tornado Rojo, la JSA, la Legión... Problemas personales de Vixen, Red Arrow, Hawkgirl, Relámpago Negro... Y con la semilla de la desconfianza plantada por Batman aún latente.

La historia autoconclusiva del Nº11, protagonizada por Vixen y Red Arrow, y dibujada por Gene Ha es digna de una mención positiva.

El propio número 12 de la edición americana, el primero de los 2 incluidos en la española, sigue en la línea de todo lo ofrecido por Meltzer y Benes, dejándonos muchas incógnitas por resolver, y con ganas del siguiente número. Pese a todo, tengo que mencionar un detalle de continuidad que considero poco claro: no sé si por estar inéditos muchos números o por fallo del propio Meltzer, Aquaman muestra una actitud "demasiado normal", como si supiera de qué le está hablando su interlocutor en la conversación.

El Wedding Special, por otro lado, supone la irrupción de Dwayne McDuffie como nuevo guionista de la colección. En la memoria, en relación a este señor, tengo algunos números de la colección de los 4 Fantásticos que leí, previos a mi abandono de la misma por hastío. Por eso, no me fiaba mucho de él. Una vez leído este número de la JLA, me sigue dando más miedo que Chuck Norris enfadado.

Este número, a mi modo de ver, rompe todo el esquema planteado por Meltzer. No cuenta absolutamente nada de las tramas que había abiertas, cosa que corta mucho el rollo. En cambio, vuelve por los fueros de una JLA luchando contra un grupo de villanos que se une para acabar con ella. Todo ello con ese aura de homenaje a la Liga de la Justicia Ilimitada de la televisión. Si no teníamos suficiente unión de malosos en Crisis Infinita, ahora vuelven a hacerlo. Y no creo que la conversación entre los 3 fundadores de dicho grupo sirva como explicación, por ser corta y metida con calzador: para mí que necesita más páginas de desarrollo.

Evidentemente, analizando a grosso modo la etapa de Meltzer, éste tampoco hace nada extremadamente novedoso. La gracia que tiene es que le aplica esa crudeza e intriga que te hace esperar lo impensable.

McDuffie, además, escribe algo que me hace chirriar siempre, aunque pueda parecer un detalle: hacer que los personajes se llamen entre ellos con sus nombres reales en las luchas. Si hacer pública su identidad es lo peor que le puede pasar a un superhéroe, dar pistas no creo que sea lo más sensato.

Si a esto le sumamos que no me gusta en exceso Mike McKone, en contraposición a lo mucho que me mola Ed Benes, encontramos explicación a la rabieta que me dio al leer dicho número.

Dado que es un número especial, voy a darle una oportunidad, a pesar de que se vea venir la tónica que va a tener la colección a partir de ahora. Espero equivocarme.

Si mis miedos se cumplen, no tendré más remedio que apuntar a Dwayne McDuffie en mi lista de autores que me dan rabia, en la que ya están Dan Slott, Jeph Loeb (aunque a veces tenga momentos de lucidez)... Es posible que mi manía a los cómics "de aventurillas" puede haber influido...

el guasón en acción: Image United

2008-09-05T16:48:00.007+02:00

En la ultima San Diego Comic Con se anunció la que sería una de las noticias de la convención, y que hará felices a mucha gente, como a mi. Por fin, tras casi mas de 15 años desde la creación de Image sus miembros fundadores se han vuelto a reunir para trabajar en una misma colección. Image United estará escrita por Robert Kirkman (quien recientemente se ha convertido en socio de Image) y cada número constara con el dibujo de uno de los miembros fundadores de Image (exceptuando Jim Lee). Cada autor dibujará a su creación (Liefeld a Youngblood, McFarlane a Spawn, Larsen a Savage Dragon, Silvestri a Cyberforce y Witchblade, Valentino a Shadowhawk y Portaccio a un nuevo personaje, ya que Wetworks son propiedad de WildStorm).

Image United significa el retorno de McFarlane a los lapices, de Liefeld y Portaccio a Image, de personajes míticos como Shadowhawk y el empujo que quizás necesitan series como Savage Dragon o Spawn. El proyecto se publicará el verano de 2008, y yo señores, lo espero con devoción.

Heroes (temporada 1)

2008-09-04T16:40:00.003+02:00

Otra de las cosas que he conseguido hacer este verano ha sido acabar de ver Héroes, una de esas series que tenía pendiente (y Perdidos, y Prison Break t2, y... Sí, podéis irme pegando ya).

Cuando empecé a verla me enganchó bastante, aunque llegó un punto en el que me cansó lo suyo y, ayudado por la falta de tiempo libre, hice un gran parón en su visionado. Esta vez me propuse acabar ni que fuera la primera temporada, por aquello del "ya que me he puesto". Empecé viendo un par de capítulos mientras leía el diario, y al final acabé viendo el desenlace de la serie con gran interés, y ya sin hacer otras cosas a la vez. Por eso, deduzco que al final me reconquistó.

Al fin y al cabo, la serie no es más que un inicio de los X-Men, Rising Stars o algo similar, con un toque más realista y hecho serie de televisión. Por un lado, me ha gustado ver una aventura de superhéroes en ese formato. Por el otro, no me aporta casi nada original. El hecho de que esté destinada al gran público hace que la serie tenga que explicar cosas que cualquier persona familiarizada con el tema comiquero no necesita, y eso influye en el interés que ponga y en el ritmo que le transmita la trama.

Los primeros capítulos, sobretodo, se hacían un tanto pesados, puesto que cada personaje tenía que enfrentarse al descubrimiento de sus habilidades, al rechazo de los demás, etc. Además, el tema del futuro está muy sobado y hacía que hubiera situaciones repetidas muy a menudo.

En definitiva, es una serie muy recomendable para gente no familiarizada con el cómic de superhéroes e incluso para los que lo estén y tengan ganas de ver una serie de televisión con personajes de carne y hueso y no esperen una sorpresa mayúscula.

el guasón en acción: La noche es nuestra (2007)

2008-09-03T16:51:00.011+02:00

La Noche es Nuestra

(We Own the Night)

Dirigida por James Gray

con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg

Eva Mendes y Robert Duvall

USA, 2007

Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la enorme ciudad, seguida por la más feroz y aterradora oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gánsteres, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Es una guerra declarada que amenaza con llevarse por delante a culpables e inocentes. Bobby Green se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach y frecuentada por gánsteres como Vadim Nezhinski. Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn. Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado: su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky, que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky. Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está.

El verano es una época de reencuentro. Con amigos, conocidos, con lugares, y con películas. Este es uno de esos casos. La noche es nuestra fue uno de esos films que me maravillaron en el cine y que me he arriesgado a revisionar. Decir que he salido igual, o mas contento que cuando fui al cine. Reencontrarse con el trio James Gray, Phoenix y Wahlberg sigue siendo una delicia. Ya lo fue en su anterior film, La Otra Cara del Crimen (The Yards) donde Gray ya trataba la gran mayoría de sus fetiches y temas claves (la familia, la lealtad, el amor fraternal...).

Como los padres eligen favoritos entre sus hijos o la auto impuesta obligación de los hijos a seguir el camino de sus padres son algunos de los temas que se tratan en el film. Si al principio de la historia Wahlberg es el hijo heroico y favorito, durante la película se produce una evolución, donde vemos que los héroes también son humanos y que la heroicidad se puede encontrar en cualquiera. Y es que el film trata sobretodo del amor entre hermanos: en un maravilloso plano final, en que los dos hermanos reflexionan sobre todas las desgracias que han sufrido, Wahlberg dice un muy a regañadientes pero profundo te quiero a su hermano (Phoenix). Ahí encontramos la filosofía del film, cuanto han tenido que sufrir los hermanos para darse cuenta de su amor.

Las maravillosas actuaciones de Wahlberg y Phoenix vienen secundadas por un veterano (pero que no pierde fuelle) Robert Duvall y por Eva Mendes (que es, sin duda, una de las sorpresas del film). El papel de Mendes, muy lejos de ser el de novia tonta, evoluciona a la par que el de Phoenix, y en ella encontramos una de las mejores actuaciones del film. Todo ello acompañado por la magnifica dirección y entretenida historia de James Gray. Así, La noche es nuestra es una de esas películas que con el tiempo no pierden su fuerza.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Vuelve la Liga (y los comentaristas)

2008-09-01T22:10:00.002+02:00

Pues sí, gente, vuelve la Liga (este año llamada BBVA, vamos a aprovechar para hacerles un poco de publi).

Voy a comentar, en principio, el Numancia-Barça, partido que vi ayer en directo.

Un partido bastante feo, con un Barça con viejos errores, despistes impropios de un equipo grande, jugadores en poco estado de gracia, y faltos de ideas de cara al gol.

Y bla, bla, bla...

La verdad, es que quiero comentar la faena de los comentaristas (aquí, la redundancia cuela) más que el partido en sí. Por eso de aportar puntos de vista diferentes en los artículos y tal.

Creo que, como leí una vez (quién sabe donde), un comentarista de radio debe contar lo que pasa en el partido y uno de televisión debe obviar esa tarea, que la hace la imagen. Por eso, éste último debería aportar informaciones añadidas y diferentes análisis más pormenorizados del encuentro.

El comentarista del Barça por PPV hace una amalgama bastante fea entre las dos funciones. A ratos cuenta lo que pasa, otras veces añade informaciones. Pero éstas son bastante prescindibles ("este jugador estuvo a punto de irse este verano", frase que dijo 3 veces o más). De vez en cuando echa mano de su compañero, el ex-co-segundo entrenador del Barça, Eusebio Sacristán.
Yo entiendo que este hombre tenga que trabajar. De verdad, lo entiendo. Pero, por favor, que hable un poco más fuerte. O que le suban el micro o algo. Porque se le oía realmente flojo. ¡No se entendía lo que decía!

Si a eso le sumamos que a veces (no sé si por problemas con el sonido o por culpa de los propios narradores) se hacía el silencio en la tele, el aburrimiento que fue el partido y los 4 imbéciles de siempre que insultan sin parar a la mínima ocasión en que no les gusta el juego de su equipo (hasta que ya no saben ni a quién insultan), mejor haberse quedado en casa. Menos mal que estuve charlando con el Guasón.

Los Simpsons: La película (y la serie, de paso)

2008-08-28T14:24:00.003+02:00

Título: Los Simpson: La película
Dirección: David Silverman
Producción: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, Mike Scully, Richard Sakai
Guión: Matt Groening, James L. Brooks, Al Jean, Mike Scully...
Duración: 87 minutos.
Año: 2007

El verano es una buena época para resolver asuntos pendientes. Siempre se lo propone uno, y yo siempre consigo resolver varias cosas.
El paso de la película por las salas de cine fue una experiencia que recuerdo con cierto odio, ése que te produce ver a tus amigos entrar al cine a verla, mientras tú te quedas fuera, obligado por un "tú mismo, si quieres entra" de tu novia. No digamos ya cuando tus amigos salen y se ponen a comentar lo que ha hecho más gracia.
"Spider-cerdo, spider-cerdo", iban cantando. Y yo: "¡¡shhhh!!".
Después de todo este tiempo (¿un año?), he conseguido verla. Y como hace días que no escribo, voy a hablar de la serie entera también, ya que me he puesto.

Dejando de lado las primeras temporadas de la serie, esas de las que reniego cada vez que las ponen en Antena3 repetidas porque se les han acabado los episodios nuevos, los Simpson es una serie que ha dejado huella. Hasta el punto de que te acompañan a la hora de comer día tras día y no te das cuenta que el episodio que estás viendo lo has mirado 15 veces, por lo menos.

Es verdad que cuando ponen alguno que no has visto tanto, se agradece.

Como la película vendría a ser un episodio más largo (como admiten ellos mismos) y un poco más épico, lo comentaré junto a las últimas temporadas.

Para mí, los Simpson han perdido un poco de fuelle. Por mucho que quiero reír con los episodios nuevos o con la película, no lo consigo. Me hace gracia algún detalle, pero a años luz de lo que me pasaba antes.
Antes, un episodio lo podías mirar 5 veces y encontrabas siempre alguna segunda lectura de algo, algún detalle que te sorprendía, además de algunos gags que no decaían nunca.
Siempre me han encantado esas gili-explicaciones finales, esos gili-giros argumentales y esas premisas absurdas que te hacían reír pero que seguían funcionando en la historia.
Dejaba pasar las críticas y los gags propios de USA o de los muy entendidos de su cultura he historia, incluso entendía algunos, y ya estaba.

Ahora, parece que esa magia se ha perdido un poco. No sé cuál es la razón; los personajes han sido demasiado exagerados, se han quedado sin argumentos interesantes... Quizá ha pasado lo que parecía imposible: han conseguido cansarme.

Sin embargo, es posible que, cuando los vea por segunda o tercera vez, encuentre esos detalles, esas lecturas, que me hagan reír otra vez. Y sino, me pasaré a Padre de familia del todo.

La calificación de la película, pues... Diré que se queda 2000 de El caballero oscuro.

El caballero oscuro

2008-08-18T13:13:00.004+02:00

Lunes, 18 de Agosto. 14:23 Zulú (siempre he querido decir esto).
Llevo toda la mañana buscando. No encuentro las palabras adecuadas.
¿Cómo describo ese sentimiento? Es uno que no había tenido nunca.
Intento comparar con otras películas, con otras situaciones que haya vivido.
Pienso en mis comentarios en el cine: ossssageraoo (unos 10 veces), ¡dios!, joder...
Quiero hacer de este comentario algo épico. Pero solo me salen comentarios como los de ayer.
¡Joder!
¡Dios!
¡Ossageraooo! (x10)

Busco un par de fotos que me gusten, para ir haciendo algo. Me entretengo en otros menesteres.
Hablo con un par de personas por el messenger, hago mi rutina-web diaria, busco varios fondos de pantalla...

¡Qué coño! Voy a ponerme ya, que tengo hambre y no llegaré al gimnasio a la hora que he quedado. ¿Qué escribo? Voy a ir poniendo lo que se me ocurra.

La película está muy bien hecha.
Todo encaja a la perfección.
Supera a Batman Begins.
Te sorprende continuamente.
Te olvidas del tiempo.
El Joker da miedo.
Qué bueno es el personaje de Harvey Dent.
¡Cuántos cabos sueltos quedan al final!

Me podría tirar así un buen rato.
Sólo diré que es la mejor película que he visto en mi vida.
¿Quiero ver una tercera? Sí, sin duda.
¿Me fío de los Nolan? Sí, sin menor duda aún.
Si se ven capacitados y/o quieren hacerla, que la hagan.
Si no lo creen necesario, que no la hagan.
Después de ver esto, la verdad, les doy carta blanca por mi parte.

¿5 estrellas?

¿5 chapitas?

¿10?

Mejor inauguro una nueva de forma de puntuación.

The Dark Knight es LA película.

El resto... veremos a cuánto se quedan de ella.

el guasón en acción: Tres días con la família (2009)

2008-08-17T18:34:00.009+02:00

Tras La Ruïna sigo poco a poco abriéndome paso en el mundo cinematográfico, repitiendo como Meritorio de Producción. Esta vez en un largo rodado en 35 mm, que se estrenará en salas de cine, cuyo rodaje se alargará 6 semanas y producido por ESCANDALO Films, TV3 y TVE. Escrito y dirigido por Mar Coll (La Última Polaroid), tiene entre sus protagonistas a Nausica Bonnin (Lo Mejor de Mi, El Cor de la Ciutat) o Eduard Fernandez (En la Ciudad, El Metodo).

Un par de fotos del Rodaje:

Es roda a Girona 3 días con la familia
3 días con la família, opera prima de Mar Coll, produïda per Escándalo Films, va iniciar el seu rodatge a mitjans de juliol a Girona i en els propers dies arribarà a Barcelona. La producció també visitarà S'Agaró, a la costa gironina.
La pel·lícula narra la història de Léa, que torna a Girona, on el seu avi patern acaba de morir. Allà l'espera tota la família a qui gairebé no veu des que, anys enrere, se'n va anar a viure l'estranger. La mort de l'avi forçarà la convivència entre els familiars durant els tres dies que dura el velatori, la missa i l'enterrament del difunt.
El film està protagonitzat per Nausicaa Bonnin, Eduard Fernández, Ramon Fontseré, Francesc Orella i Phillipine Leroy-Beaulieu.

3 Días con la familia en IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt1264909/

Making Of y Entrevistas para TVE:

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20080815/tres-dias-familia-segunda-pelicula-del-proyecto-opera-prima/256547.shtml

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (5)

2008-08-12T19:12:00.009+02:00

Seguimos con el repaso a la carrera de Marko Djurdjevic en el país que parió a Scarlett Johansson. Voy a comentar esta vez el primer trimestre de 2008.

Los lectores de la serie de Daredevil siguieron gozando de sus portadas con 3 números más.

Daredevil 102

Daredevil 103

Daredevil 104

Para la línea Marvel Illustrated hizo más portadas para The Man in the Iron Mask.

Marvel Illustrated: The Man in the Iron Mask 5

Marvel Illustrated: The Man in the Iron Mask 6

Siguió realizando las portadas de los diferentes números de Mystic Arcana. Esta vez, Sister Grimm.

Mystic Arcana: Sister Grimm 1

También hizo una portada alternativa para el segundo número de la nueva colección de Hulk:

Hulk 2 (variant cover)

Thunderbolts siguió contó con otro número especial y 2 números regulares más, todos con portada de Marko.

Thunderbolts: Breaking Point 1

Thunderbolts 118

Djurdjevic se encargó de la portada del What If? de Civil War. Os añado la cubierta original, el boceto, el dibujo entero coloreado, una viñeta interior del propio Marko y la portada alternativa de Marc Silvestri (que no viene a cuento, pero mola mucho).

What If? Civil War 1

What If? Civil War 1 (Captain Ironmerica Variant)

También nos deleitó con una nueva portada para Super-Villian Team-Up: MODOK's 11.

Super-Villain Team-Up: MODOK's 11 #5

Además, realizó 2 portadas más para Wolverine Origins.

Wolverine: Origins 19

Wolverine: Origins 20

Como regalito de despedida, dejo las páginas interiores que hizo Djurdjevic para el Daredevil 100.

Nota: He cambiado las imágenes y el texto de las páginas interiores del What If Civil War para poner una sola viñeta, ya que no me acordaba de que UniversoMarvel no permite poner sus imágenes.