Derroches imaginativos

Frente a cómics en los que leo sobre temas y situaciones vistos una y otra vez (hecho que no impide que, en ocasiones, los disfrute mucho), hay determinadas historias que despiertan una profunda admiración por mi parte, por el derroche de imaginación y de ideas que percibo. A veces, cuando uno de esos cómics no acaba de agradarme del todo, me gusta pensar que esas ideas podrían exprimirse mucho más.

Hay autores que demuestran esos derroches continuamente, pero de formas diferentes. Voy a contar como los clasifico yo, a mi particular manera.

En primer lugar, están las historias cerradas:
Son esas historias en las que el autor nos deja muchas pistas, detalles o ideas que nos hacen pensar y, al final, todo acaba encajando a la perfección. Cada detalle, por pequeño que sea, tiene su razón de ser y todas las dudas que te puedan surgir tienen su respuesta. Y lo que no tiene su respuesta, no te lo preguntas, porque no tiene que ver con la propia historia.
Un ejemplo de ello puede ser Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, que he leído recientemente, o muchas historias del recopilatorio Future Shocks, también de Moore.


En segundo lugar, están las historias confusas:
En estas historias, el final nos genera más dudas de las que resuelve. Hay muchas ideas, parece que lleven a algún sitio, pero nada queda claro. Aunque te invitan a pensar. No incluyo en esta categoría a las historias con final abierto.
El ejemplo más claro de esto es Siete Soldados de la Victoria, de Grant Morrison. Muchos personajes, una historia para cada uno, y, al final, el lector con la picha hecha un lío. Servidor lo ha leído con el orden (erróneo) de publicación de Planeta y con el orden de lectura original. Y con la segunda lectura cerré algunas incertidumbres, pero no me pude quitar esa confusión.



La combinación de estos dos tipos da lugar a algunas más:

Historias semicerradas: Están más cerca de las cerradas, ya que acaban quedando bastante claras, pero no a la perfección, como Seaguy de Grant Morrison y Cameron Stewart.


Historias gili-confusas: Historias del segundo tipo, pero que no llevan a la reflexión. O que, por lo menos a mí, no me despiertan interés porque me parecen un intento de hacer grande algo que no es original ni derrochador de ideas. Aquí incluyo La Torre Oscura: El nacimiento del pistolero, el cómic de Peter David, Robin Furth y Jae Lee basado en la obra de Stephen King, que parecía que iba a contar muchas cosas en un mundo propio y al final todo queda en una pelea con poco sentido.


Bastante cercanas a estos grupos están las últimas Crisis de DC. Crisis Infinita vendría a ser semicerrada. Quizá no ofrezca tantas ideas ni tan novedosas, pero tiene muchos personajes y una trama bastante compleja. El regustillo a confusión me quedó, aunque no fuera un Siete Soldados.

Y en relación a esto, parece que Crisis Final, precisamente guionizada por Grant Morrison, tendrá algo que ver con Siete Soldados de la Victoria (o eso he leído), y es "muy densa, incluso para iniciados en DC" (no sé dónde leí ese comentario). Espero que, aunque haya muchas tramas, o muy complejas, o muchos personajes, o, en definitiva, un gran derroche de ideas, Crisis Final sea una historia cerrada.

el guasón en acción: Watchmen (2009)

Watchmen


Dirigida por Zack Snyder


con Malin Akerman, Billy Crudup


Jackie Earle Haley, Patrick Wilson


USA, 2009








Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.



La adaptación de Watchmen al cine era un marrón. Tanto por su complejidad argumental, por su fama de "obra maestra intocable", por lo poco "comercial" del argumento... Pero Zack Snyder (300, Dawn of the dead) ha salido muy airoso, incluso triunfador. Y es que parecía que mucha gente (tanto productoras, como aficionados) no estaban muy confiados en el éxito de la adaptación de Moore y Gibbons.

Desde el inicio del film Watchmen sorprende: la violencia de la primera escena es brutal, pero muy acertada. Snyder ha sabido hacer mas "movidita" la historia de Watchmen. Ha potenciado y alargado las pocos luchas del comic, transformándolas en batallas cruentas y sangrientas (con sus correspondientes zooms, cámara lenta...). Los créditos son uno de los mejores que he visto en mucho tiempo: Snyder aprovecha para plantearnos este universo tan parecido al nuestro, pero con sus variaciones. Y es que el coger momentos históricos y modificarlos es un truco fácil, pero efectivo. Solo con los créditos Snyder ya es capaz de plasmar ese universo propio tan rico que creó Moore para el comic.




La violencia explicita y el sexo son dos elementos básicos de Watchmen, que Snyder ha sabido potenciar sin llegar a ser gratuito. Un ejemplo claro es la escena en que el Comediante intenta violar a Espectro de Seda.

A diferencia de 300, aquí Snyder ha sabido combinar localizaciones reales con el croma. Visualmente Watchmen es mucho mas rica que los ejercicios de "neo-noir" que intenta realizar el señor Frank Miller. Si en Sin City o The Spirit la utilización del croma parecía un elemento plenamente esticista, en Watchmen es un elemento formal, un modo más de contar la historia.



Es verdad que Snyder ha cambiado el final. Pero es que, sin menospreciar el final original, el final del film tiene una lógica interna brutal. No solo sirve para potenciar muchas ideas de la historia (omnipotencia, paranoia a la gente con superpoderes...) sino que también sirve para quitar subtramas que no harían más que alargar la película.

Watchmen es una historia de casi 3 horas, en las que hay que presentar toda una situación política-histórica y unos personajes muy profundos. Es un film que necesita mas introspección que Spiderman o X-Men. No se puede basar solo en luchas, en heroes y villanos. Watchmen debe basar su historia en QUE esta pasando y PORQUE esta pasando.






El casting es bastante desconocido, pero es uno de los mayores aciertos del film. Cada uno de los actores esta perfecto en su caracterización y actuación. No hay grandes estrellas, no hay grandes nombres, pero todos salen con un notable alto en sus respectivos papeles. Mención especial para el Comediante y Rorschach.

Snyder puede estar contento, porque por mucho que diga la taquilla, o por muchas quejas que tenga Alan Moore, ha realizado un trabajo excelente, una película redonda. Porque Watchmen entretiene y da que pensar, y creo que es la mezcla que se necesita hoy en día.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: El Día del Juicio

El Día del Juicio

(Judgement Day)

Awesome Comics

Escrito por Alan Moore

Dibujado por Rob Liefeld, Gil Kane, Jim Starlin, Chris

Sprouse, Rick Veitch, Stephen Platt, Ian Churchill...

Aleta Ediciones y Recerca Editorial







Año 1997. Rob Liefeld, tras su marcha de Image y su "fallido" relanzamiento de Marvel en Heroes Reborn, se embarca en un nuevo proyecto editorial: Awesome Comics. Bajo la tutela de Liefeld, Awesome contó con una plantilla de autores llena de estrellas: Jeph Loeb, Chris Sprouse, Rick Veitch, Ian Churchill, Steve Skroce, Ed McGuiness... pero por encima de todos ellos estaba Alan Moore. Tras años apartado de los comics, Moore fue tentado por Liefeld. La libertad total que le otorgaba Awesome provocó que el guionista Británico se alzará como lider del universo creado por Liefeld. Durante esa época se publicó El Día del Juicio (Judgement Day), que llegó a nuestro país con casi 10 años de retraso, en una edición conjunta entre Recerca y Aleta.



Con este título tan bíblico, Moore redefinió el universo de Youngblood, Supreme y demas. La historia trataba del juicio sufrido por uno de los mienbros de YoungBlood. Liefeld le ofreció esta historia a Moore, quien lejos de querer realizar una trama sobre el fin del mundo, se decantó por un juicio en términos legales. Knightsabre, mienbro de Youngblood, es acusado de haber asesinado a su compañera de grupo, Riptide. Durante el juicio seremos testigos de un misterioso libro, que ha sido de gran importancia durante toda la historia, de como se destapa a un villano que decía ser heroe y los cimientos del universo de Liefeld seran totalmente reimaginados.

Esta maravillosa historia gira alrededor de dos tramas: la del juicio de Knightsabre y un conjunto de Flashbacks que narran diferentes épocas del universo Awesome.








Moore, que aquí realiza un trabajo mucho mas directo que en otras de sus obras, escribe una historia muy entretenida, llena de misterioso, y donde, en un abrir y cerrar de ojos, se da coherencia y se mejora todo un universo de ficción. En el apartado gráfico destacar el gran número de grandes y variados artistas. La trama principal (el juicio) esta dibujada por Liefeld, pero se nota que Rob estaba mas centrado en funciones editoriales que en su trabajo artístico (aunque sigue siendo mi amado Rob!). Los flash backs estan llenos de autors importantes: desde los clásicos Gil Kane o Jim Starlin, pasando por los post-modernos Rick Veitch o Chris Sprouse, hasta llegar a alumnos de la escuela Liefeld como son Stephen Platt o Ian Churchill.

El tomo español contiene una precuela del relanzamiento que sufrió Youngblood tras esta saga, escrita por el propio Alan Moore y Steve Skroce, y una historia-homenaje donde Gil Kane reinventa a Glory o Youngblood.






En general, una gran obra, recomendada tanto para fans incondicionales del universo y trabajo de Liefeld (entre los que me incluyo) o para la gente que simplemente disfruta con historias bien escritas (entre los que obviamente también me incluyo).