el guasón en acción: Los Hernanos McMullen (1995)

Los Hermanos McMullen


(The Brothers McMullen)


Dirigida por Edward Burns


con Edward Burns, Mike McGlone,

Maxine Bahns, Connie Britton


USA, 1995





Tras romper con sus respectivas novias, Barry (Ed Burns) y Patrick (Mike McGlone) se ven obligados a volver a su antigua casa, donde ahora viven su hermano mayor Jack (Jack Mulcahy) y su mujer (Connie Britton).

Los Hermanos McMullen, opera prima de Ed Burns. fue toda una declaración de intenciones. La historia sobre el reencuentro entre tres hermanos, de origen irlandés, servía de base para una reflexión sobre las diferentes actitudes de los hombres enfrente del amor y las relaciones de pareja. Así, nos encontramos con el primer elemento de comedia romántica masculina: la trama gira siempre en torno de los problemas de los hermanos, dejando siempre a las mujeres como simple objeto del deseo. Cada hermano refleja la actitud de los hombres delante del amor. Si antes vivíamos en una sociedad patriarcal y falocentrica, donde la mujer no era mas un objeto que una persona, el mundo actual es muy diferente. Y para un grupo de chicos católico-irlandeses, criados por un padre represor y mal tratador, es muy difícil desenvolverse en estas nuevas relaciones, en las que la mujeres ya no son solo amas de casas.



La familia del padre es un elemento a destacar. Si en la comedia romántica femenina el papel de la madre es bastante fundamental, en la obra de Edward Burns tambien. La madre tiene dos vertientes: o la de ayudante o la de represora. En el cine de Burns, el padre es una figura fundamental, sobretodo como figura moralizante (es casi como un guia moral e espiritual) y como representante de este antiguo sistema patriarcal. En Los Hermanos McMullen, el padre es una figura mucho mas represora y negativa, un borracho y maltrador. El padre no aparece en ningún momento, pero cada vez que se hace referencia a el parece como si presencia fuera palpable, es casi un fantasma que flota durante todo el film. Teniendo en cuenta el tono positivo que siempre da Burns a la figura paternal, es un poco extraño que el padre sea tan decadente. Quizás sirve como ejemplo de que esa apariencia de hombre represor, duro y patriarcal acaba podrido.



Barry (Ed Burns) mantiene una careta de don Juan. Es un vividor que salta de flor en flor, con miedo a enamorarse. Y es que antes eran las mujeres quienes se enamoraban, y ahora que los hombres también aceptan el amor no todos reaccionan igual. Barry, con su cinismo y su ironía, es el mas sensible de los 3 hermanos. Escritor de poca monta, bebedor empedernido (cosa que la hace parecerse a su padre) no sabe como relacionarse con el amor, y su única arma es la protección. Incluso cuando es obvio de que esta enamorado, no lo acepta, el lo define como "una amistad muy profunda" pero nunca se atreve a pronunciar la palabra prohibida para un hombre: "amor".
El discurso que Barry le da a Patrick sirve perfectamente para definirlo: " (Mientras agarra una banana) El hombre es como una banana. Fuerte y firme. Brillante y fálico, y esta protegido por su importante escudo. Pero cuando llega una mujer, sabes, ve esta brillante bestia fálica y la quiere. Así que empieza a romper tu importante escudo (pelando la banana)."


Patrick (Mike McGlone) representa el típico irlandeses castigado por su educación católica. Y es que si Barry utilizaba su auto impuesta "armadura emocional" para no relacionarse con la mujeres, Patrick utiliza la "culpa del católico" como excusa para sus problemas amorosos. En sentimiento de jugar con la doble moral (Patrick mantiene relaciones sexuales pre matrimoniales y acude cada domingo a la iglesia) hace que se sienta culpable, constantemente cree que va a ir al infierno. En una escena de film Patrick le confiesa a Barry que no esta preparado para dejar la universidad, ir a vivir con su chica y empezar a ser un hombre. En realidad, Patrick no se atreve a madurar, y utiliza su educación católica como constante evasiva. Y es que tanto el sentimiento de Peter Pan, como la religión como forma de esconder y limpiar los pecados son elementos del cine de Burns.



Finalmente nos encontramos con Jack (Jack Mulcahy), el mayor de los tres hermanos. Desde el inicio del film, Jack se nos presenta como la figura paternal, que ha cuidado de sus hermanos y que una vez mas los debe acoger bajo su techo. Jack es el hombre entre épocas: entrenador de basket del instituto, típico chico perfecto americano desde joven, ve como su papel de macho ha sido usurpado. Mientras cenan su mujer les confiesa a sus hermanos que "Jack se ha convertido en la ama de casa perfecta". Este comentario tan inocente, parece como una declaración de intenciones, el hombre ha invertido roles con la mujer, aquello que era único para el (el patriarcado) a sido usurpado por la mujer moderna, en un acto de pseudo castración. La única forma de superar ese miedo a la castración es lanzarse a los brazos de otra mujer, tener una aventura. Una mujer que solo lo quiere para fornicar, casi como si de cromañones se tratan, factor que hace recuperar su "falsa" virilidad.

En general, opera prima ha tener en cuenta, que marca una linea autoral muy clara. Si os gusta los Hermanos McMullen os gustará el cine de Burns, sino, acagaralavia...

el guasón dice : 4 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: 27 Vestidos (2008)

27 Vestidos

(27 Dresses)

Dirigida por Anne Fletcher

con Katherine Heigl, James Marsden

Malin Akerman y Edward Burns

USA, 2008









"27 vestidos" se centra en Jane (Katherine Heigl), una mujer idealista, romántica y completamente desinteresada… miembro perpetuo de un séquito nupcial cuyo propio final feliz no aparece a la vista ni de lejos. Pero cuando su hermana pequeña, Tess (Malin Akerman), conquista el corazón del hombre a quien Jane ama, ésta comienza a examinar su estilo de vida de “siempre segundona".

Film que en principio no llamó demasiado mi atención, pero que me cayó en gracia por la participación de mi estimado Edward Burns. El trailer dejaba ver algunos gags graciosos, pero una historia bastante básica y típica. Tras ver 27 vestidos mi critica no varía demasiado, es típica, vende un mensaje y un estilo de vida bastante simple, pero es un film muy entretenido.

Y es que el film es romanticón, sigue el estereotipo básico de este tipo de historias, todo ello bajo la dirección de una tal Anne Fletcher, eterna actriz secundaria reciclada a directora de encargos. Así, mi buena critica hacia el film se basa, principalmente, en el carisma de los actores.



La protagonista absoluta, triunfadora del film y elemento básico es Katherine Heighl (Anatomía de Grey). Tras su buen hacer en Lío Embarazoso, Heighl deslumbra en este film que ella es el film. Su gran equilibrio entre drama y comedia hacen de ella una de las estrellas mas prometedoras de la actualidad.

El chico de la historia no es otro que James Marsden, eterno secundario de muy buenos films, y uno de estos actores en que en cada película le quitan a la chica (véase X-Men 3, El Diario de Noa, Superman Returns...). Aquí, Marsden por fin se lleva el gato al agua, y cumple perfectamente con su papel de interés romántico. El cinismo de su actuación, junto a su encanto personal hacen de el uno de los personajes mas agradables.


El papel de la hermana de la protagonista ( encarnada por Malin Akerman, vista en Matrimonio Compulsivo) es totalmente lo contrario. Desde el primer momento la antipatia hacia su personaje es descomunal, y un giro (bastante forzado) de guión en el último momento, no es suficiente para que se gane nuestra cariño.

Y finalmente nos encontramos con mi gran amigo Ed Burns. En un principio creía que su participación en este film sería muy corta (como en el caso de Vacaciones), pero me sorprendió gratamente que Burns juega un importante papel en 27 vestidos. El carisma y gracia natural de Burns hacen que su personaje (que quizás podría caer mas antipático) sea un duro rival para James Marsden.

En general, no es un film que pasará a la historia, pero la claridad de su mensaje, el ritmo, el humor, la música y el buen hacer de sus actores hacen de 27 vestidos una película que se deja ver, sobretodo en pareja.

el guasón dice: 3 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Trailers Ed Burnianos

el guasón en acción: Gente que (me) cae bien y triunfa.

A veces la vida es justa. En el mundo hay gente que cae bien y gente que cae mal, y hoy voy a hacer un repaso de gente (actores, directores, dibujantes...) de los que soy fan, y a los que parece que las cosas les van bien.



Sylvester Stallone (Actor/Director/Guionista)

Todo el mundo se reía del regreso de Rocky, pero todo el mundo fue al cine a ver Rocky Balboa. Y triunfó. Funcionó muy bien en taquilla, las críticas fueron positivas y abrió el camino para el retorno de otro de los héroes encarnado por Stallone: John Rambo (cuyo estreno es inminente). A parte, Stallone dirigirá Poe, el biopic sobre Edgar Allan Poe protagonizado por Robert Downey Jr.






Edward Burns (Actor/Director/Guionista)

Sus dos últimos films (Looking for Kitty y The Groomsmen) no tuvieron la distribución en cines que se merecían. Así, su última película (Purple Violets) se ha estrenado directamente en ITunes, siendo el primer largo estrenado en Internet. Disney ya empezado ha estrenar films en ITunes, seguido por otras grandes como Paramount o Fox. A parte, sus último film como actor (27 Dresses) es el segundo mas taquillero de la semana en USA.






Rob Liefeld (Dibujante/Guionista)

El tío ha vuelto a Marvel y a Image. En Marvel para dibujar Onslaught Reborn, que ha funcionado muy bien, y del que ya se anuncian los recopilatorios. En Image para relanzar Younglood, cuyo primer número se ha agotado y ya se ha publicado una segunda edición.
En el futuro: una miniserie de Killraven con Robert Kikman.





Nacho Vigalondo (Director)

Tras ser nominado al oscar al mejor corto, estrenó en Sitges su primer largo, Los Cronocrimenes, que fue recibido muy positivamente. Tan positivamente que Tom Cruise le ha comprado los derechos para el remake americano. Esperemos que esto llame a los distribuidoras españolas, ya que el film aún tiene el estreno pendiente en salas.

el guasón en acción: Looking for Kitty (2004)

Looking for Kitty


Dirigida por Edward Burns


con Edward Burns, David Krumholtz


USA, 2004


(Pendiente de estreno en nuestro país)





Abe Fiannicio (David Krumholtz), entrenador de baseball infantil, llega a Nueva York buscando a su mujer, Kitty, que lo abandonó para huir con una estrella del rock. Abe contrata al solitario detective Jack Stanton (Ed Burns) para que le ayude en su búsqueda. En el viaje estos dos extraños deberán enfrentarse a temas como el amor, la soledad o la amistad.

Todos sabéis el gran cariño que le tengo al trabajo de Ed Burns como director y actor. Bien, pues hoy voy a comentar este film, que es uno de sus proyectos mas arriesgados y desconocidos. Destacar primero que el film fue rodado en 2004 (entre Miércoles de ceniza y Los amigos del novio, para mas información sobre la filmografia de Burns ver posts anteriores), pero no se estrenó hasta 2007. El relativo éxito que obtuvo los Amigos del Novio fue la razón por la que finalmente Think Film (la productora) decidió estrenar el film.



Looking for Kitty es una película pequeña, rodada con bajo presupuesto, con guión improvisado, en medio de la calle y con una cámara digital (eso si, con ópticas de cine).

De eso tiene mucho el film, de espontáneo. Y quizás se puede criticar su forma poco trabajada, pero que esta creo que Burns lo hace para dar un aire deprimente.


Y esa ha sido mi sorpresa. La mayoría de pelis de Burns son muy optimistas y siempre dejan un gran sabor de boca, pero en este caso no. Toda la historia desprende un aire de tristeza, melancolía, y de frió. Rodada en pleno invierno, parece que nadie sea feliz, y que ningún personaje esta contento con su vida.



Abe, el entrenador de baseball, es quizás el único personaje optimista, quien en su viaje para encontrar a su mujer acaba encontrándose a si mismo.

El personaje de Burns, aunque tiene los rasgos de la mayoría de sus actuaciones anteriores, es muy frió y cínico, casi como una versión demacrada de sus anteriores personajes.





En general, un film muy arriesgado, tanto por el tono de su historia como por el estilo "guerrillero" en que ha sido rodado. Destacar que es el único film de Burns inédito en nuestro país.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Edward Burns

Hoy os voy a hablar de Ed Burns, quien es conocido por la gran mayoria por aparecer en films como Salvar al Soldado Ryan, Confidence o mas recientemente en Vacaciones. Nació en 1968 en el barrio de Queens, en la ciudad de Nueva York. Es hijo de inmigrantes Irlandeses cosa que ha marcado su filmografia. Y de eso os voy a hablar: de la otra cara de Edward Burns, su faceta como Director y Guionista de sus propios films.


Burns inició su filmografia con The Brothers McMullen que ganó el premio del público en el Festival de Sundance en 1995. Su opera prima sirvió como presentación de una constante en su obra: comedias agridulces, pero de aire positivo, centrados en la familia y la pareja, con un trasfondo católico-irlandes.

No solo fue su inicio como Director y guionista, sino que tambien fue su primer papel como actor. El film estubo producido por Robert Redford.

Los hermanos McMullen recaudó 10 millones de dolares (no habia costado ni una decima parte de esa cifra) y fue un éxito de crítica, abriendo el camino para Burns en la gran industria, ya que este film había sido rodado de forma amateur.


Su siguiente film, ya dentro de la industria fue She's the One que compartia muchas constantes autorales con su opera prima. Otra vez, los protagonistas eran hermanos de origen católico-irlandes.

El film hablaba de las desaventuras que vivian dos hermanos que compartian su atracción hacia la misma mujer.

Destacar que el reparto estaba encabezado por tres futuras estrellas: Amanda Peet, Jennifer Aniston y Cameron Diaz, mientras que el papel de la figura paterna estaba representada por John Mahoney (el padre de la serie Fraisier).




Para su siguiente film, Burns abandono la comedia para entrar en el terreno del drama. No Looking back trata de como una chica de pueblo debe elegir entre dos hombres: uno representa su vida actual y el otro una nueva vida.

Burns nos habla de la inseguridad, del miedo y de las ilusiones rotas en la que puede considerarse una de sus mejores obras. Destacar que junto a Ed Burns, el otro papel protagonista esta reservado a Jon Bon Jovi, en la que quizás es una de sus mejores incursiones cinematográficas.

Destacar que tras este film, Burns empezó a actuar en films que no estaban dirgidos por el: Salvar al Soldado Ryan, Confidence o 15 Minutos son algunos ejemplos.


Así, tras haber trabajado con otros directores Burns se sintió con la fuerza suficiente para rodar su proyecto mas arriegado hasta la fecha: Sidewalks of New York.

Rodada como un falso documental trata las principales problematicas de las relaciones de pareja en la actualidad. Tras este film se le comparó con Woody Allen. Desde mi punto de vista Burns esta muy alejado del elitismo de Allen, es un Woody Allen del pueblo.

Destacar que el film estaba formado por un elenco de actores muy buenos: Stanley Tucci, Rosario Dawnson, Brittany Murphy, David Krumholtz, Dennis Farina, Heather Graham y el propio Burns.


Ash Wednesday, su siguiente film ha sido la única incursión de Burns en el cine de genero, y mas en concreto en el cine negro.

Protagonizada por Elijah Wood, Rosario Dawnson y Burns, el film habla de la familia, el respeto y la traición.

Quizás este es el film menos "Burniano" de toda su filmografia, pero no deja de ser interesante como el actor/director maneja los elementos del genero.

Tras el cambio de tono y el esfuerzo de su anterior film Burns aposto por una historia de dos personajes, rodado en video-digital, casi sin dialogos y de forma bastante "espontanea".

Looking for Kitty trata de como un entrenador de baseball de un pequeño pueblo llega a Nueva York en busca de su desaparecida esposa: Kitty. Así, contrata a un detective para que lo ayude en su busqueda. Durante la busqueda ambos hombres aprenderan a superar el pasado y a aceptarse a uno mismo.

Protagonizada por Burns y David Krumholtz es el film mas pequeño y modesto de toda su filmografia. Esa espontaneidad, y falta de pretensión hacen de el film una pequeña yoja, que ha tardado casí 3 años en estrenarse.

Tras el respiro que suponieron sus anteriores films, Burns no deleito el año pasado con la que es, quizás, su mejor obra.

The Groomsmen trata de la reunion de unos amigos antes de la boda de uno de ellos.

La frase promocional del film ya debajaba clara la temática del film: no es lo mismo crecer que madurar.

Con un reparto de oro (Burns, John Leguizamo, Donal Logue, Jay Mohr, Mathew Lillard y Brittany Murphy) Burns nos ofrece su obra mas madura, llena de humor, pero tambien de drama, de ese sentimiento de "Peter Pan" que sufren los protagonistas del film.





De aqui poco dias Burns estrenará, primero en Internet y posteriormente en cines, su nuevo film, titulado Purple Violets. El film esta protagonizado por Burns, Selma Blair, Debra Messing, Patrick Wilson y Dennis Farina. Aquí os dejo el link del trailer.

http://www.apple.com/trailers/independent/purpleviolets/trailer/