Presentando a Paco

Después de la primera semana de periodicidad diaria, toca presentación. Porque, si nada se tuerce, las negociaciones constantes para incorporaciones a nuestro patoblog han dado un fruto ya.

Este no es otro que nuestro amigo Paco. Dicho blogger, que sirva como dato, inspiró el nombre de este blog en gran mesura, por lo que se puede ver su importancia para nosotros.

Ya que lo presento, no puedo evitar hacer un poco de publicidad. Su blog, "Suecia, Rumania y Bojan Krkic", puede servir como avance de lo que veremos por aquí.

El título de su sección en el Rincón de Tío Gilito, también: "Fútbol Friki".

En ella, no veremos otra cosa que un poco de fútbol visto desde el punto de vista más secundario e incluso terciario. O mejor dicho, desde el más friki. Hablará de jugadores semi-olvidados, de curiosidades estúpidas (o no) y de todo lo que se le ocurra.

Por ello, le saludo desde aquí. ¡Bienvenido, Paco!

La Patosemana

Y aquí llega... el esperadísimo... ¡estreno de sección! Un pequeño repaso, a mi manera, de lo que ha pasado en la red y en el Patomundo comiquero y cinéfilo en general.

Primero, un vídeo muy bueno.



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Y, ahora, las noticias:

Faq's de Planeta: El apartado de consultas de la web de Planeta nos sigue facilitando información a raudales.

-> Batman:
- Ciudad Rota de Eduardo Risso y Brian Azzarello no saldrá de momento.
- El Batman de Rogers y Eenglehart saldrá.
- Tierra de nadie aparecerá.

-> Superman:
- Clásicos DC en estudio
- Mundos en guerra en estudio

-> JLA:
- Sigue habiendo problemas con los materiales para editar la etapa de la JLA de George Pérez
- Clásicos DC en estudio

-> Nightwing tendrá tomos recopilatorios con toda la etapa de Chuck Dixon en 2008, aparte de que su serie trimestral tendrá algún número especial a lo largo del año.

-> Sword of Atom de Jan Strnad y Gil Kane no saldrá de momento.

-> Se está estudiando la posibilidad de sacar un "DC presenta" alternandose mensualmente las colecciones de Flash y Wonder Woman de cara al año que viene.

-> Están estudiando incluir el Plan Editorial en los cómics impresos.

-> Se va a publicar Aves de Presa entero.

-> En Abril de 2008, Clásicos Mad.


-> La colección de Harley Quinn de Terry Dodson no saldrá de momento.

-> Se está estudiando sacar el Supergirl y el Aquaman de Peter David en formato "Universo DC" .


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Seguimos con otras noticias:

- Por fin, nuestro actual sistema judicial (y la Constitución también) ha sido "justo" con la multa de 3000 euros a los autores de la famosa portada de El Jueves. Como dijo Manolo Saco en Público: "a los jueces les habrá parecido de mal gusto, pero a mi me consta que los príncipes, follar, follan". (Pasaros por su artículo, que vale la pena).






- La noticia simpática de la semana: un niño vestido de Spiderman salva a un bebé de morir en un incendio. En el enlace tenéis un vídeo y el artículo completo.

- Mortadelo y Filemón cumplen 50 años. Yo he sido otro de los muchos que ha crecido leyéndolos, aunque sea una práctica que haya abandonado. Como ya sabréis, hay una nueva película de ellos al caer.


- Confirmado. Dragon Ball, a la gran pantalla. Pasaros por alguno de los blogs que han hablado sobre el tema. Como El Blog de Chacal o Con C de Arte, por ejemplo.





- Se sigue hablando de la última entrevista a Viturtia en NadaComercial. Como en todo, hay opiniones contrarias.

- Esta semana tenemos un aluvión de avances en cuanto a novedades se refiere.
Para Diciembre: Norma, Aleta, Astiberri, Dolmen
Para Enero: Planeta

- Se confirma también que la segunda temporada de héroes acabará en el capítulo 11 por la huelga de guionistas.

- A la derecha, una imagen del Concept Art para la película de Astroboy.

- Marvel permite la lectura de 250 cómics online gratis. Artículo más extenso al respecto.

- Daniel Acuña se pasa a Marvel. La noticia, aquí.
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Los estrenos de la semana:

- Michael Clayton
- Cuestión de pelotas
- El juego del amor
- Redacted
- Luz de domingo
- La luna en botella
- La habitación de Fermat
- Las aventuras amorosas del joven Moliere

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Seguimos con la que es la imagen de la semana, sin ninguna duda. Neal Adams para el número 8 de All Star Batman & Robin. Simplemente, sensacional.


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Y la recomendación de la semana:






Capitán América 25, que contiene "Winter Soldier: Winter Kills", de Ed Brubaker, Lee Weeks y Stefano Gaudiano. Por bien narrado y dibujado y, sobretodo, por emotivo. El perfecto retrato a lo que pasa por la cabeza del pobre Bucky en estos momentos.

4 estrellas sobre 5

el guasón en acción: Edward Burns

Hoy os voy a hablar de Ed Burns, quien es conocido por la gran mayoria por aparecer en films como Salvar al Soldado Ryan, Confidence o mas recientemente en Vacaciones. Nació en 1968 en el barrio de Queens, en la ciudad de Nueva York. Es hijo de inmigrantes Irlandeses cosa que ha marcado su filmografia. Y de eso os voy a hablar: de la otra cara de Edward Burns, su faceta como Director y Guionista de sus propios films.


Burns inició su filmografia con The Brothers McMullen que ganó el premio del público en el Festival de Sundance en 1995. Su opera prima sirvió como presentación de una constante en su obra: comedias agridulces, pero de aire positivo, centrados en la familia y la pareja, con un trasfondo católico-irlandes.

No solo fue su inicio como Director y guionista, sino que tambien fue su primer papel como actor. El film estubo producido por Robert Redford.

Los hermanos McMullen recaudó 10 millones de dolares (no habia costado ni una decima parte de esa cifra) y fue un éxito de crítica, abriendo el camino para Burns en la gran industria, ya que este film había sido rodado de forma amateur.


Su siguiente film, ya dentro de la industria fue She's the One que compartia muchas constantes autorales con su opera prima. Otra vez, los protagonistas eran hermanos de origen católico-irlandes.

El film hablaba de las desaventuras que vivian dos hermanos que compartian su atracción hacia la misma mujer.

Destacar que el reparto estaba encabezado por tres futuras estrellas: Amanda Peet, Jennifer Aniston y Cameron Diaz, mientras que el papel de la figura paterna estaba representada por John Mahoney (el padre de la serie Fraisier).




Para su siguiente film, Burns abandono la comedia para entrar en el terreno del drama. No Looking back trata de como una chica de pueblo debe elegir entre dos hombres: uno representa su vida actual y el otro una nueva vida.

Burns nos habla de la inseguridad, del miedo y de las ilusiones rotas en la que puede considerarse una de sus mejores obras. Destacar que junto a Ed Burns, el otro papel protagonista esta reservado a Jon Bon Jovi, en la que quizás es una de sus mejores incursiones cinematográficas.

Destacar que tras este film, Burns empezó a actuar en films que no estaban dirgidos por el: Salvar al Soldado Ryan, Confidence o 15 Minutos son algunos ejemplos.


Así, tras haber trabajado con otros directores Burns se sintió con la fuerza suficiente para rodar su proyecto mas arriegado hasta la fecha: Sidewalks of New York.

Rodada como un falso documental trata las principales problematicas de las relaciones de pareja en la actualidad. Tras este film se le comparó con Woody Allen. Desde mi punto de vista Burns esta muy alejado del elitismo de Allen, es un Woody Allen del pueblo.

Destacar que el film estaba formado por un elenco de actores muy buenos: Stanley Tucci, Rosario Dawnson, Brittany Murphy, David Krumholtz, Dennis Farina, Heather Graham y el propio Burns.


Ash Wednesday, su siguiente film ha sido la única incursión de Burns en el cine de genero, y mas en concreto en el cine negro.

Protagonizada por Elijah Wood, Rosario Dawnson y Burns, el film habla de la familia, el respeto y la traición.

Quizás este es el film menos "Burniano" de toda su filmografia, pero no deja de ser interesante como el actor/director maneja los elementos del genero.

Tras el cambio de tono y el esfuerzo de su anterior film Burns aposto por una historia de dos personajes, rodado en video-digital, casi sin dialogos y de forma bastante "espontanea".

Looking for Kitty trata de como un entrenador de baseball de un pequeño pueblo llega a Nueva York en busca de su desaparecida esposa: Kitty. Así, contrata a un detective para que lo ayude en su busqueda. Durante la busqueda ambos hombres aprenderan a superar el pasado y a aceptarse a uno mismo.

Protagonizada por Burns y David Krumholtz es el film mas pequeño y modesto de toda su filmografia. Esa espontaneidad, y falta de pretensión hacen de el film una pequeña yoja, que ha tardado casí 3 años en estrenarse.

Tras el respiro que suponieron sus anteriores films, Burns no deleito el año pasado con la que es, quizás, su mejor obra.

The Groomsmen trata de la reunion de unos amigos antes de la boda de uno de ellos.

La frase promocional del film ya debajaba clara la temática del film: no es lo mismo crecer que madurar.

Con un reparto de oro (Burns, John Leguizamo, Donal Logue, Jay Mohr, Mathew Lillard y Brittany Murphy) Burns nos ofrece su obra mas madura, llena de humor, pero tambien de drama, de ese sentimiento de "Peter Pan" que sufren los protagonistas del film.





De aqui poco dias Burns estrenará, primero en Internet y posteriormente en cines, su nuevo film, titulado Purple Violets. El film esta protagonizado por Burns, Selma Blair, Debra Messing, Patrick Wilson y Dennis Farina. Aquí os dejo el link del trailer.

http://www.apple.com/trailers/independent/purpleviolets/trailer/

el guasón en acción: el western

Hoy voy a empezar un repaso muy general a los generos cinematográficos mas influyentes del cine, acompañado de una lista de obras claves del genero. Empezamos con el Western.

El western habla del movimiento del hombre blanco hacia el oeste, pero no tiene nada de historico, se utiliza para hablar de otras epocas (Peckinpah habla del Vietnam , Mann habla de la Segunda Guerra Mundial...).

Esta marcado por una iconografia muy clara: el salón, el barbero, los duelos, los indios, las coristas... Se utliza el espacio abierto y el desierto como representación de la lucha del heroe. En cambio, en la ciudades encontramos construcciones muy decadentes, a punto de colapsarse, ya que todos estos lugares (los salones, las casas de los ganaderos) estan relacionadas con la corrupción.
El oeste es el lugar donde viven en tensión la civilización y lo salvaje. Esto es lo que marca la primera época del Western, el contraste: este-oeste, individuo-comunidad, vaqueros-indios... y se utiliza al cowboy para unir estos mundos.


En La Diligencia de John Ford se nos presenta un heroe (John Wayne) que es un ex convicto, pero que se relaciona mucho mejor con el exterior (campo, praderas, desiertos)que con con la ciudad.

En este film, la ciudad se representa como snob e hipocrita. Aunque en el film el vaquero y la comunidad luchan por los mismo, lo hacen con intenciones diferentes: el vaquero (John Wayne) es un personaje reposado y melancolico, muy desencantado. Y cuando empieza a luchar contra el mal lo hace mas por el bien propio que no por el de la comunidad.


En contraposición a Ford, nos encontramos con el film Raices Profundas de George Stevens. Aqui, el heroe tiene mucho donde elegir, siempre entre el mundo de contrastes: entre individuo y comunidad, entre herramientas para cultivar o armas para matar, entre el pasado y el futuro....

Tras este film la figura del vaquero pasa a ser aún mas negativa, ya no hay ninguna posibilidad para él de ser reintegrado en la comunidad, se distancia de la sociedad para adentrarse en el oeste profundo.






Así, en Pasión de los Fuertes de John Ford se sigue explorando la figura del cowboy. Este, cuanto mas avanza el genero mas atrapado se siente. Empieza a tener un pasado de moral ambigua y si aún no ha sido redimido por la comunidad lo va a ser.

El vaquero ve que los metodos de la comunidad no sirven, y la comunidad ve en el vaquero la única forma de enfrentarse al salvajismo.

Hasta este punto el cowboy aún es aceptado por la comunidad, tanto que en Pasión de los fuertes el personaje protagonista (Henry Fonda) se casa con la maestra del pueblo, maximo representante femenino de la comunidad.




Tras la Segunda Guerra Mundial aparece el llamado Western psicologico, principalmente en los films dirigidos por Anthony Mann y protagonizados por James Stewart.



El personaje del cowboy se vuelve muy neurotico, obsesivo e incluso paranoico. Se produce una simbiosis entre el vaquero y la comunidad, cuanto mas se necesitan el uno al otro mas se rechazan.



El Hombre de Laramie, Winchester 73, Horizontes Lejanos, El hombre del Oeste o Tierras Lejanas son algunas de las obras que se incluyen dentro del western psicologico.


Con El hombre que mato a Liberty Valance John Ford ya empezó a plantear lo que el mismo dejo intuir en Centauros del desierto: el final de la figura del cowboy.

Así en Centauros del desierto se empieza a definir al vaquero como a un personaje obsesibo, que no es capaza de vivir en comunidad, mientras que la figura de los indios empieza a estar mucho mas humanizada.

En El hombre que mato a Liberty Valance nos encontramos lo inevitable: el este se impone al Oeste. Los metodos de James Stewart (abogado del este) se imponen a los de John Wayne (vaquero del oeste) marcando así el final de una época.



A finales de lo 70 Sam Peckinpah realizó la ultima revisión innovadora a la figura del vaquero. En films como Grupo Salvaje o Pat Garret y Billi The Kid los vaqueros son forajidos o cazadores de recompensas.

Ya no hay ninguna posibilidad de ser aceptados por la comunidad, son psicoticos y tienen que expandirse hasta Mejico, siendo totalmente, un fuera de la ley.


Filmografia Básica:

-Tierra Lejanas (The Far Country) 1954 de Anthony Mann.
-Solo ante el peligro (High Noon) 1952 de Fred Zinnemann.
-El hombre que mató a Liberty Valance (The Man who shoot Liberty Valance) 1962 de John Ford.
-Pasión de los fuertes (My darling Clementine!) 1946 de John Ford.
-Centauros del Desierto (The Searchers) 1956 de John Ford.
-La Diligencia (The Stagecoach) 1939 de John Ford.
-Grupo Salvaje (The Wild Bunch) 1968 de Sam Peckinpah.

DMZ: Sobre el terreno

DMZ Nº 01: Sobre el terreno

Autores: Brian Wood y Riccardo Burchielli

Edición Original: DMZ Vol. 1 USA

Fecha Edición: noviembre de 2007

Formato: Libro rústica, 128 págs.

Precio: 10,95 €

Resumen: Bienvenidos a la América de la Segunda Guerra Civil.
La peor pesadilla de América se ha hecho realidad. Una terrible guerra civil ha dividido a los Estados Unidos en dos... y el joven Matty Roth, un reportero en prácticas, ha quedado atrapado en una zona aislada de Manhattan, una zona donde se librará la batalla definitiva por la libertad.
Brian Wood, uno de los guionistas de cómic independiente más reputado del momento, aúna fuerzas con el italiano Riccardo Burchielli para realizar la serie Vertigo más rompedora del momento, una nueva visión sobre la guerra, los medios de comunicación y la libertad.


En esta ocasión escribo sobre una nueva serie de la línea Vertigo, poseedora de grandes títulos, y que lanzó DMZ con la intención de fijar una nueva serie estrella para mantener las ventas tras el final de 2 de los grandes estandartes del sello: Y, el último hombre y 100 balas.

El dibujo es muy bueno: claro y funcional. No llega a la espectacularidad de otros autores, pero consigue a la perfección la tarea encomendada a este tipo de historia y a todas en general, la de narrar.

La historia es original. Por lo menos para mí, ya que no había tenido el placer de leer una historia en la que los americanos sufrieran las calamidades de una guerra en su propio territorio. Describe situaciones de la gente que reside en la zona devastada, y la nueva cotidianidad que hay en ella. Esas historias son las crean una situación interesante después de la idea inicial, y permiten que se desarrolle una historia muy humana.

Pero le falta algo. Y ese algo tiene un punto de partida: la decisión del protagonista de quedarse en la ciudad. Se echa en falta alguna escena más que muestre un poco de emotividad, ya que no basta con la excusa que pone más adelante, que llega tarde y con regusto a patillada.

Este hecho provoca que la historia no acabe de engancharme, aunque creo que a medio plazo sí puede conseguirlo.

Por tanto, a falta de ver como se sigue desarrollando, estamos ante una historia original pero que camina un poco coja desde el principio.

Le doy 3 chapitas de 5.

Para más información, os pongo el link al pedazo de artículo que hicieron en ZonaNegativa. Con planos detallados y toda la información que se puede pedir sobre esta serie.

Invencible

Título Original: Invincible

Año: 2006

Director: Ericson Core

Reparto: Mark Wahlberg, Greg Kinnear, Kevin Conway, Elizabeth Banks, Michael Rispoli

Argumento: Basado en un suceso real ocurrido en 1976, narra cómo un aficionado de los Philadelphia Eagles, Vince Papale, de 30 años de edad y camarero y profesor a tiempo parcial, y que únicamente había jugado al fútbol americano un año en el instituto, decide presentarse a una prueba abierta del equipo para encontrar nuevos talentos. Vince tendrá que superar multitud de obstáculos para conseguir el sueño de su vida.









Con Invencible, Disney apostó otra vez por una película de temática deportiva, esta vez con el fútbol americano como invitado estrella. En España pasó bastante inadvertida, aunque creo que en EEUU tuvo bastante éxito.

Sin duda, la idea inicial que se puede hacer uno antes de ver la película es clara e inequívoca: una historia épica de superación de uno mismo y las dificultades que nos plantea la vida. Esperar otra cosa, a mi parecer, es un error, ya que nos encontramos exactamente con eso.

El guión parte de unas bases y unas situaciones reiteradas hasta la saciedad en este tipo de historias. Un personaje protagonista torturado por la vida y con pocas aspiraciones que se plantea superarse casi sin quererlo, y totalmente sin creer en si mismo; una chica a la que cortejar tarde o temprano; conocidos que se dedican a enterrar aspiraciones; amigos que ayudan a alcanzarlas... A todo ello hay que sumarle diálogos grandilocuentes, siempre con el discurso como norma.

El desarrollo de la película, en ciertos momentos, podemos calificarlo de lento. Mención especial se merecen las jugadas en las que participa el protagonista, que pueden llegar a cansar. Es evidente que hay que usar la cámara lenta para plasmar con la suficiente grandeza las jugadas de este deporte, ya que en realidad son demasiado rápidas para conseguir impactar lo suficiente en este caso. Pero un exceso puede hastiar a mucha gente.

Pese a todo, la película se hace entretenida, y no contiene grandes resbalones. Recomendada para pasar un buen rato sin esperar una obra maestra.

El apunte: El carisma de Mark Whalberg y de la chica.
La puntilla: Parece que la película sea una oda al sudor masculino.

Le doy 3 chapitas de 5.

Biocombustibles, estrellitas y calipos de naranja (Reflexiones frikis)

Hoy es un gran día. O podría serlo, en los próximos días se verá. En primer lugar, porque doy a salida a la nueva periodicidad de las entras. Y en segundo lugar, porque inauguro "sección". Y lo digo entre comillas porque será una sección sin rumbo fijo. El lunes será el día en el que me dedicaré a reflexionar, o a hablar por hablar, sobre cualquier tema. Desde el más importante al más nimio. Queda, pues, hecho el disparo de salida.


Biocombustibles, estrellitas y calipos de naranja

Una de las noticias que ha habido últimamente que afectan y afectarán a la sociedad española es la subida de precios de los productos de primera necesidad. Su desencadenante es la llamada "crisis del cereal".

Se habla de diversas causas: el aumento del uso de biocombustibles, el aumento del precio del petróleo, las malas cosechas, el aumento de la demanda por países emergentes... Pero no es mi intención analizar nada.

Si la culpa la tienen los biocombustibles, será un tema más para demostrar que los empresarios nos toman el pelo. Porque poner como solución el uso de combustibles que provienen de productos de primera necesidad (como el maíz) para reducir las emisiones, provocando la disminución de alimentos básicos para países en desarrollo, me parece digno de la mítica frase "es peor el remedio que la enfermedad". Creo que existen otras formas, y más eficientes.

Lo que realmente me preocupa es un hecho mucho más cotidiano y personal. Hace varios días, quizá un par de semanas, que me cuesta mucho encontrar un producto de mortal necesidad para mi: Estrellitas.


Estos cereales han formado parte de mi vida desde que tengo uso de razón. Aunque, si me pongo a pensarlo, conozco a poca gente que los consuma. Además, parece que hace años que deambulan con campañas publicitarias de impacto irrisorio. Y es que el nombre y el personaje que aparece siempre en la caja limitan mucho, supongo. Llega un punto en que la temática espacial cansa, y más cuando se limitan a poner "pasatiempos" en forma de laberinto que aburre hasta a un niño de 2 años. Desde que quitaron los planetas Saturno no han encontrado nada medianamente original ni llamativo.

Pero, yendo al grano... ¿Es posible que hayan retirado este manjar? Consultando en la tienda online de Carrefour, veo que tanto Estrellitas como Cheerios (los 2 de Nestlé), están de oferta. Es más, Cheerios no está disponible. Mis datos se basan en la simple especulación, pero si sigue esta estela de desesperación en mi cabeza, tendré que hacer investigaciones, mobilizaciones, protestas, reclamaciones y sugerencias. No pueden hacerme esto. Llevo traumatizado muchos años. La razón: retiraron el Calipo de naranja. Llegué a superarlo. Pero esto...

He descubierto al buscar esta imagen, que quizá en el Reino Unido lo distribuyan aún... Tendré que comprarlo allí.

el guasón en acción: pseudo TV y demas (The O.C.)

Hoy me alejare un poco de mis temas habituales (Cine y Comics) para hablar de una serie de TV que esta haciendo de mi tiempo libre una verdadera delicia: The O.C.

A primea vista pensareis lo que pensé yo en su momento: "otra serie de adolescentes americanos y encima ricos". Gran error. The O.C (siglas de Orange County, barrio residencial de los Angeles) es , bajo mi humilde punto de vista, una de las mejores series americanas de los últimos tiempos (con permiso de Perdidos y Los Soprano).

Para mi OC es como el culebrón sur americano que engancha a todas las marujas de nuestro país. Una serie en la que coges cariño a los personajes, te identificas con ellos, ves como evolucionan.... y de eso tiene mucho OC, de bueno personajes.

La premisa de la serie recuerda mucho al Indomable Will Hunting: Ryan Atwood un chico duro de Chino (un barrio chungo de L.A.) es adoptado por la familia Cohen, una de las familias mas influentes de OC, el barrio mas rico y elitista de Los Angeles.


La historia en si es muy "sueño americano" el chico desconocido (o underdog como le gusta llamarlo a los yankis) tiene una oportunidad para triunfar en el mundo de los ricos y de los famosos. Pero la serie no trata de eso: trata del amor, de la aceptación, del hacerse mayor,de la comodidad...de temas muy universales.


Los personajes en sí es lo que mas interés me despertó: por una parte esta Ryan (Ben McKenzie) es chico solitario, durito y herido por la vida. Y quizás yo no soy de un barrio marginal, pero la vida ostentosa de OC es desconocida para mí, cosa que hace identifique con el.

Sandy y Kristen Cohen (Peter Gallagher y Kelly Rowan). El, un antiguo chico del Bronx transformado en Abogado de Oficio, defensor de los pobres y principal enemigo del estilo de vida The OC. Cualquier espectador de clase media y con algún tipo de consciencia social se hará fan de Sandy. Kristen en cambió es la típica chica adinerada, recta, de principios muy solidos....quizás por si sola es un personaje poco interesante, pero el contraste con Sandy es lo que la mantiene viva.

Seth Cohen (Adam Brody). El carisma. Judío neurótico, casi una versión joven de Woody Allen, pero mucho mas interesado en el mundo del comic. Y de eso también hay en OC, frikerio, no hay capítulo en que no haya referencia al mundo del comic.

Destacar que hay muchos mas personajes importantes en la serie, pero para no alargarme mas lo dejaré para otro post.

En general, si quieres una serie humana, divertida, emocionante y aunque no lo parezca, crítica, OC es tu serie.

Se avecinan cambios

Como habréis notado, este blog está pasando por una fase de poca información. Si Septiembre fue un mes en el que parecía que empezábamos a ponernos las pilas, Octubre ha sido mucho más pausado.

En realidad, todo se debe a una reforma a mejor. Los culpables son, lógicamente, los exámenes. Por mucho que uno no estudie, el tiempo va escaso...

Así pues, una vez acabe (en cuestión de días), la intención es dotar al blog de mayor periodicidad y originalidad. Ideas que rondan hace tiempo por mi cabeza van a ser plasmadas, y vamos a reformar cositas que ya habíamos ido haciendo (que tampoco es que fueran muchas). Se intentarán tocar temas más variados.

Me conozco, y sé que antes de poder apreciar los cambios ya tendré otras ideas y querré variar otra vez, pero eso es otro tema.

La intención es llegar a la cifra de una entrada diaria. La considero una cifra aceptable, en equilibrio entre estar todo el día pegado al ordenador y tener más ocupaciones en la vida. Para ello, vamos a incorporar un fichaje nuevo. Además, quizá tenemos alguna colaboración esporádica más adelante. Todo ello se verá en su momento, porque no soy PlanetadeAgostini como para publicar un Plan Editorial...

OMAC

Información de la editorial:

Título: OMAC, de Jones y Guedes
Autores: Bruce Jones, Renato Guedes, Carlos Magno y Allan Goldman
Edición Original: OMAC Nº 1 a 8 USA
Fecha Edición: octubre de 2007
Formato: Libro rústica, 192 págs.
Precio: 13,95 €

Resumen
¡De las páginas del especial Brave New World, aparecido el mes pasado, nace OMAC! Este título recopila la miniserie original al completo, escrita por Bruce Jones y dibujada por Renato Guedes. Además, no sólo parte de la historia prólogo aparecida en el especial Brave New World (donde se revela el camino por el que irá el Universo DC a partir del año que viene) sino que además enlaza con El Proyecto OMAC de Greg Rucka y Jesús Saiz y la saga Crisis Infinita. En esta ocasión parece que aún quedan restos de la propagación que Hermano Ojo hizo en todo el mundo, afectando a millones de personas. Todas ellas podían convertirse en cualquier momento en un OMAC dirigido por Hermano Ojo. Cuando este cayó durante El Proyecto OMAC y Crisis Infinita, todos los héroes lo daban por destruido... hasta ahora. Parece que el ordenador se guardó un as en la manga y un nuevo OMAC reaparece en estas páginas. Volverá a ocurrir lo mismo una vez despierte este nuevo OMAC... ¿o sucederá algo completamente diferente? ¡No te pierdas toda la emoción que te espera en este libro recopilatorio!

Después de leer Brave New World y quedarme una intriga bastante acusada sobre varias historias, decidí apostar por la miniserie de OMAC.

Empezaré por el dibujo. Renato Guedes es increíble. Es todo un gozo contemplar sus páginas. La lástima son los dibujantes suplentes intermedios. Sin ningún tipo de gracia, liosos... En definitiva, malos.

Y seguiré con la historia.
Empieza con una premisa muy interesante, la supervivencia de algún tipo de OMAC, y acaba liándose con la introducción de temas que, a priori, parecían buenos y que acaban haciendo un batido difícil de digerir. Y con ello me refiero al tema de la droga, del amor, los sueños (premonitorios o fantasiosos)...
El tema de la droga es original por inesperado para mí cuando surge durante la lectura.
Las caracterizaciones de personajes estaban bien llevadas hasta que surge el amor. En ese momento el tiempo parece pasar volando y asistimos a la formación de una pareja de hecho en cuestión de horas, con situaciones forzadas y hasta ridículas.
Y ya todo acaba de empeorar con el tema de los sueños. Si alguien me puede explicar si realmente aparece Superman, me haría un favor.

En definitiva, creo que es un cómic entretenido de leer, en gran parte gracias a su dibujo, y que plantea una serie de temas, bastante o muy interesantes en su mayoría, que acaban por desmerecer la historia al unirse.

Le doy 3 chapitas (de 5).

Avance de 8 páginas en la web de Planeta.