el guasón en acción: Los mejores comics de 2007

Me uno a la moda de hacer repasos de este año que ya dejamos atrás. Destacar que voy a hablar de los comics que a mi (remarco, a mi, de forma muy subjetiva) me han parecido buenos.


Crisis Infinita por Geoff Johns y Phil Jimenez.

Brutal. Una Crisis con aire clásico pero innovadora. Peleas, muertes, resurrecciones, cambios, todo lo que se le puede pedir a un macro evento vaya.











Batman: Un Año después por James Robinson y Don Kramer

Canela en rama. Un año sin Batman. Hay un nuevo vigilante en Gotham que se dedica a matar villanos de segunda fila. Batman y Robin vuelven mejorados para seguir su lucha.

Magistral historia de James Robinson, que plantea situaciones muy interesantes.






Green Lantern de Geoff Johns y Ivan Reis


Hal Jordan es un personaje con mucha historia, y Johns no tiene miedo de sacar provecho de ello. El retorno de los Lanterns muertos, del Cyborg Superman, de Siniestro...todo ello ilustrado maravillosamente por Ivan Reis.










52 de Varios Autores

Por su propuesta, por su periodicidad, por sus autores, por sus personajes y por hacer evolucionar aún mas al universo DC.

Un año sin Superman, Batman y Wonder Woman, una propuesta que da protagonismo a gente como Black Adam, The Question, Booster Gold o Steel.












Spiderman: Reino de Kaare Andrews


Pasó bastante desapercibido por nuestro país. El brillante ilustrador Kaare Andrews nos muestra un posible futuro de Spiderman, y la verdad, no pinta muy bien.













Invencible de Robert Kirkman


Kirkman sigue renovando el mundo de los superheroes.

Las aventuras de Mark Grayson son muy agradables de leer. Kirkman une inteligentemente el comic de superheroes y el drama adolescente.

el guasón en acción: Looking for Kitty (2004)

Looking for Kitty


Dirigida por Edward Burns


con Edward Burns, David Krumholtz


USA, 2004


(Pendiente de estreno en nuestro país)





Abe Fiannicio (David Krumholtz), entrenador de baseball infantil, llega a Nueva York buscando a su mujer, Kitty, que lo abandonó para huir con una estrella del rock. Abe contrata al solitario detective Jack Stanton (Ed Burns) para que le ayude en su búsqueda. En el viaje estos dos extraños deberán enfrentarse a temas como el amor, la soledad o la amistad.

Todos sabéis el gran cariño que le tengo al trabajo de Ed Burns como director y actor. Bien, pues hoy voy a comentar este film, que es uno de sus proyectos mas arriesgados y desconocidos. Destacar primero que el film fue rodado en 2004 (entre Miércoles de ceniza y Los amigos del novio, para mas información sobre la filmografia de Burns ver posts anteriores), pero no se estrenó hasta 2007. El relativo éxito que obtuvo los Amigos del Novio fue la razón por la que finalmente Think Film (la productora) decidió estrenar el film.



Looking for Kitty es una película pequeña, rodada con bajo presupuesto, con guión improvisado, en medio de la calle y con una cámara digital (eso si, con ópticas de cine).

De eso tiene mucho el film, de espontáneo. Y quizás se puede criticar su forma poco trabajada, pero que esta creo que Burns lo hace para dar un aire deprimente.


Y esa ha sido mi sorpresa. La mayoría de pelis de Burns son muy optimistas y siempre dejan un gran sabor de boca, pero en este caso no. Toda la historia desprende un aire de tristeza, melancolía, y de frió. Rodada en pleno invierno, parece que nadie sea feliz, y que ningún personaje esta contento con su vida.



Abe, el entrenador de baseball, es quizás el único personaje optimista, quien en su viaje para encontrar a su mujer acaba encontrándose a si mismo.

El personaje de Burns, aunque tiene los rasgos de la mayoría de sus actuaciones anteriores, es muy frió y cínico, casi como una versión demacrada de sus anteriores personajes.





En general, un film muy arriesgado, tanto por el tono de su historia como por el estilo "guerrillero" en que ha sido rodado. Destacar que es el único film de Burns inédito en nuestro país.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Todd McFarlane

Todd McFarlane es uno de los autores mas influyentes en el mundo del comic. No solo reedefinió esteticamente a Spiderman, creó a Veneno y a Spawn sino que tiene su propia empresa, Todd McFarlane Productions. Hoy voy a repasar, a grandes rasgos, su corta pero intensa carrera.



McFarlane empezó su carrera trabajando para DC. En su gran mayoria trabajando en tierra-2, bajo la supervisión de Roy Thomas.

Tras realizar algún que otro número de All-Star Squadron, Todd substituyó a Jerry Ordway a los lapizes de Infinity Inc. colección en que se narraban las historias de los heroes mas jovenes de tierra-2.

Tras las Crisis en tierras infinitas, Infinity Inc. fue cancelada, así, tras unos números sueltos de GI JOE para Marvel, McFarlane fue el encargado de acabar el trabajo de Alan Davis en Batman: Año Dos.


También en esa época, McFarlane se enecargó de 2 de los 3 números del crossover de ese año: Invasión.






Después, McFarlane pasó a hacer los lapizes en The Incredible Hulk. Tras unos números en que el entintador desmejoró el trabajó del autor llegó el famoso The Incredible Hulk nº 340.

Como veis en la portada, el número era famoso por volver a contar con una lucha Lobezno-Hulk, esta vez contando con un Hulk gris e inteligente.

Las ventas de la colección subieron y todo el mundo empezó a elogiar el trabajo realizado por McFarlane.

Su estética, su narrativa y composición de pagina fue una revolución, uniendose a autores como Jim Lee o Rob Liefeld que cambiaron el estilo de comic a principio de los 90.







Tras Hulk, McFarlane empezó a trabajar en la serie que le llevaría a la fama: Amazing Spiderman.

Tras una importante etapa en que estubo acompañado de David Micheline, McFarlane redefinió estéticamente a Spiderman (ojos mas grandes, telarañas mas gordas, mas aspecto de araña...) y creó al villano definitivo Veneno, uno de los personajes mas rentables de los 90.

Marvel vió el tirón que McFarlane tenia, y le dieron una colección de Spiderman para el solito, en la que se encargaria de lapizes y tambien guión. El primer número vendió 1 millon y medio de copias, siendo superado posteriormente por X-Force de Liefeld y X-Men de Lee.








Así, McFarlane se fue junto a otros 6 autores de Marvel para formar Image Comics. Allí McFarlane creó al personaje de Spawn, que hoy en dia es la única colección de Image original (junto a Savage Dragon) que se sigue publicando.


McFarlane, en lugar de saturar el mercado con mil colecciones mensuales, se centró solamente en Spawn, de la cual dibujó los 30 primeros números y escribió 100.


Tras dejar de dibujar Spawn, McFarlane no ha vuelto ha sentar en el tablón de dibujo, salvo contadas excepciones (Spawn 50, Spawn 100, Image comics 10th years...)







McFarlane sigue siendo una de las personas mas influyentes del mundo del comic. Su empresa, Todd McFarlane Productiones realiza comics, peliculas, discos, series de animación, muñecos articulados, e incluso es dueño de un equipo de Hockey en Canada.


Destacar que McFarlane fue uno de los primeros autores que sacó el mundo de los comics en el getto que parece vivir, ampliandolo a otros medios.

Se lo permitimos nosotros

En estas fechas tan señaladas no son los regalos los que ocupan mi tiempo, sino los exámenes. Era mi intención abstenerme de invertir tiempo de estudio en escribir algo para este, nuestro Rincón, pero esta vez no he podido contenerme.
Es lunes, y vamos allá. ¡Reflexión Friki! O no tanto...


El hecho que me preocupa es el Acto por la familia convocado en Madrid el pasado domingo 30 de diciembre, acto se convirtió en un ataque indiscriminado hacia el Gobierno de Zapatero y, por tanto, en un acto electoral.

¿Qué derecho tiene la Iglesia a participar en la vida política? Bajo mi punto de vista, ninguno. Pero si desempeña un papel es porque nosotros se lo permitimos. Empezando por celebrar el día de Reyes, unas fechas que han abandonado su carácter religioso para convertirse al consumismo hipócrita que nos caracteriza. Pero las seguimos celebrando, y ellos se regocijan.

Pese a mi juventud, tengo entendido que España, después de la famosa Constitución del 78, es un estado laico. Y, bajo mi entendimiento, un estado laico no da ningún tipo de preferencia a ninguna de las religiones que se practican en el mismo. Sólo hay que pensar en la financiación que recibe la iglesia católica por parte del Gobierno, que durante esta legislatura aumentó. ¿Reciben las otras religiones presentes en el Estado la misma retribución? Me aventuro a asegurar que no.

Lógicamente, hay defensores de esa financiación. Dejando a un lado a los devotos con la fe como único argumento, tenemos a quien dice que la Iglesia ahorra al Gobierno la realización de servicios asistenciales, benéficos y educativos. ¿No podría el Estado contratar a otro tipo de entidades para que las realizara? Si su tarea es esa, que se constituya la Iglesia como una empresa o ONG, como hace todo el mundo.

En el mencionado acto por la familia se dijeron varias frases míticas:

"Están sacudiendo los cimientos de la familia con legislaciones inicuas e injustas", dijo el arzobispo de Toledo.
"...nuestro ordenamiento jurídico ha dado marcha atrás respecto a lo que la Declaración Universal de los Derechos Humanos de Naciones Unidas reconocía y establecía hace ya casi 70 años. A saber: que la familia es el núcleo natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a ser protegida por la sociedad y el Estado", dijo Rouco Varela, el arzobispo de Madrid.
"La cultura del laicismo radical es un fraude que sólo lleva al aborto y al divorcio exprés", dijo el arzobispo de Valencia.

Detecto en dichas declaraciones algo que me parece patético: el hecho de apropiarse del concepto de la familia y la prepotencia que caracteriza a quien se cree por encima de los demás. Además, detecto la falta de un pequeño matiz: el Estado no obliga a nadie a divorciarse ni a abortar, únicamente ofrece dicha opción a quien lo elija, en algo que se llama libre albedrío.

¿Inventó la Iglesia católica la familia? ¿Estoy obligado a seguir un concepto de familia marcado por ellos?

La base de todas estas descalificaciones radica en algo que ya le pasó a la Iglesia hace muchos siglos, y que acabó con varias escisiones y una enrabietada Contrarreforma.

Una cosa está clara: la sociedad, el mundo, avanza. Se moderniza. Reflexiona. Y, como ha pasado siempre, todo cambia con el tiempo. Menos ellos. Siguen realizando unos rituales descafeinados y anticuados, que aburren, como demuestra una asistencia de risa. Y, lo que es más grave, siguen opuestos a todos, anclados en ideas del pasado.

Descalifican el uso de métodos anticonceptivos y penalizan el aborto y el divorcio. No aceptan a las mujeres en los puestos importantes de su cúpula. Todo porque no entra dentro de sus normas establecidas.

Es cierto que tienen sus seguidores, aquellos que se creen lo que dicen. Aquellos que han quedado después de la purga que se produjo cuando la sociedad vio que no tenía ninguna obligación de creer en nada ni de asistir a misa los domingos.


De vez en cuando, aparece alguno de ellos creando polémica. Y, como animales acorralados, callan y hacen piña. Sirvan como ejemplo ciertas declaraciones del obispo de Tenerife:

El obispo de Tenerife, Bernardo Alvarez, considera que hay menores de edad que "consienten" mantener relaciones sexuales y que "incluso, si te descuidas, te provocan". "Esto de la sexualidad es algo más complejo de lo que parece", ha afirmado el obispo en una entrevista publicada en el diario La Provincia de Las Palmas.
Según este prelado, "puede haber menores que sí lo consientan y, de hecho los hay". "Hay adolescentes de 13 años que son menores y están perfectamente de acuerdo, y además deseándolo. Incluso si te descuidas te provocan", ha destacado.

Yo he recibido una formación religiosa durante mi educación y, pese a no considerarme creyente, tengo una ligera concepción de lo que representa Dios, y respeto profundamente a quien crea en ello.

Concibo un Dios igualitario, que permita la libertad de las personas para elegir, para ser libres. Para elegir cuándo tener hijos, cuándo casarnos o divorciarnos, cómo va a ser nuestra familia. Para elegir cómo vivimos nuestra propia vida. Todo, traspasando las fronteras de lo que dictamine una estructura que se dice elegida por Dios, y que no es más que un grupo de gente que se aferra a unas ideas corruptas por el paso del tiempo y el boca-a-oreja. Y es que dos mil años son muchos, y siguen confiando en la visión de cuatro escritores que decidieron contar a su manera la vida de alguien que, presuntamente, resucitó. Esos que, a veces, se acercan más al Dios furioso y vengativo que sale en el Antiguo Testamento.

Pese a todo, hay que reconocer que estos personajes sí tienen razón en una cosa: el concepto del matrimonio lo inventaron ellos. Por tanto, tienen todo el derecho del mundo a decidir sus reglas. La culpa, en este aspecto, la tenemos nosotros, al aceptar una práctica católica y quejarnos después de sus reglas. Porque, ¿qué es casarse? Si implica compartir el resto de tu vida con alguien, es una mera formalización. Y yo, por lo menos, no estoy para tonterías.

Si nuestra sociedad realmente avanza en libertades y en igualdad para todos, la Iglesia se separará del Estado y declaraciones como las que se han oído estos últimos días dejarán de tener el eco que han tenido. O pasarán a tener el mismo bombo que lo que diga Marujita Díaz, que por lo que tengo entendido no influye en las decisiones de Estado.

Hay cierto dato que considero gracioso. Según el Arzobispado de Madrid, la concentración logró la cifra de 2.000.000 de asistentes. Según estas técnicas modernas que tenemos disponibles ahora, leo que la densidad para que eso se lograse hubiera sido de 46 personas por metro cuadrado. Quizá Dios obre milagros, y yo sin creer...

Entrevista al Obispo de Tenerife

el guasón en acción: Broken English (2007)

Broken English


Dirigida por Zoe Cassavetes

con Parker Posey, Drea DeMatteo

Justin Theroux, Gena Rowlands

USA, 2007

(Pendiente de estreno en nuestro país)






Nora Wilder es una mujer que ya entró en la treintena, y vive en Nueva York. Ella es muy escéptica acerca de las relaciones sentimentales. Pero un día esa situación cambiará tras una serie de acontecimientos inesperados.

La familia Cassavetes lleva el cine en la sangre, y la hija pequeña no podía ser menos. Zoe Cassavetes (la directora de Brooken English) es hija de dos mitos del cine. Su padre era John Cassavetes, creador del cine independiente americano. Dirigió obras básicas de la historia del cine como Shadows o Una Mujer bajo la influencia. A parte, fue un actor de gran carisma, cuyas actuaciones brillaron en películas como 12 del patíbulo o La Semilla de Diablo. Su madre es Gena Rowlands, una de las mejores actrices que trabajó junto a su marido en Una mujer bajo la influencia o Gloria. Zoe es hermana del también director Nick Cassavetes, quien ha seguido una linea mas comercial, con John Q, El Diario de Noa y se rumorea que dirigirá el film del Capitán América.


Pues eso, que a la chica algo se le habrá pegado. Y es que tras tantas historias apocalípticas (Soy Leyenda), de terror (Rec, 1408) y leyendas nórdicas (Beowulf) me apetecía algo un poco mas "humano" (si menospreciar los anteriormente mencionados ).

Y es que a veces el que juega, gana. Este pequeño film, que en principio me intereso por que la directora es hija de quien es, ha acabado siendo una pelicula sencilla pero que me ha dejado un muy buen sabor de boca.

La historia va de como una chica, que ya esta llegando a los 30, esta desesperada por conseguir al hombre de su vida. La protagonista es un poco neurótica, inestable, e incluso patética, pero la pobre chica da pena, y poco a poco se ha ido ganando mi corazón. Y es que no te enamoras de ella, pero llegas a empatizar de tal forma de que cuando los tíos la putean da pena. Zoe ha aprendido mucho de su padre, mueve la cámara con soltura, y con una naturalidad importante. Si los films de John Cassavetes parecían obra de una fiesta (el alcohol y las fiestas eran una constante en su obra), el de Zoe es mucho mas pausado, pero no llega al aburrimiento de, por ejemplo, Lost in Translation.


Aunque parece que hay algún momento en que la historia no tenga rumbo, ahí reside su grandeza. Porque en la vida no hay crescendos, ni giros, ni terceros actos, en la vida las cosas pasan y no podemos hacer nada.

Parker Posey encarna magistralmente a la protagonista, con la que la identificación se va produciendo poco a poco, y al final casi sin darnos cuenta, empezamos a preocuparnos por ella.


Quizás en esta crítica me he centrado mas en las sensaciones que en el argumento, pero es que creo que la grandeza de esta pelicula es esa, que con una historia sencilla, bastante tópica, y a veces incluso poco creíble nos hace creer en el amor. Y es que Brooken English es, al igual que la filmografia de John Cassavetes, una fiesta llena de alcohol, en que bebes, dejas tus emociones y sentimientos a flor de piel, y simplemente te dejas llevar por la vida.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

el guasón en acción: Lo mejor de DC TAS (the animated series)

Tras revisionar la gran mayoria de las series de animación de DC os voy a recomendar que capítulos hay que ver de cada serie. Destacar que me centrare solo en las de Bruce Timm y Paul Dini, es decir, que no comentare The Batman, Teen Titans Go! y Legion of Superheroes.

The New Batman Adventures (Gotham Knights)


Legends of Dark Knight, escrito por Robert Goodman y Bruce Timm, y dirigido por Dan Riba.
La historia trata de como 3 niños, fan de Batman, narran cual es su visión del hombre murcielago.
Así, vemos un Batman muy en la linea de los años 60, o el Batman del Dark Knight de Frank Miller.
Episodio muy original, llama la atención por ver una de las obras miticas (Dark Knight de Miller) en animación.

Otros capitulos a destacar: Sins of the father (origen de Tim Drake como nuevo Robin), Old Wounds (que narra como Dick Grayson colgó el traje de Robin) y Mad Love (adaptación del famoso comic de Dini/Timm que explica el origen de Harley Quinn).


Superman TAS (Superman: The animated Series)


Legacy, basado en una idea de Paul Dini, escrito por Rich Fogel, y dirigido por Curt Geda y Dan Riba.

Superman, tras ser secuestrado por la Abuelita Bondad, cae victima del control mental de Darkseid.

Así, poseido por el amo de Apokolips, Superman invade la tierra, e incluso lucha a muerte con Supergirl

Otros capitulos a destacar: Knightime (con Batman desaparecido, Robin se une a Superman, quien vestirá el traje del defensor de Gotham), Apokolips Now (Darkseid ataca la tierra) y New Kids in town (La Legión viaja al pasado para buscar a Superman).

Batman TAS (Batman: The Animated Series)


Trial, escrito por Paul Dini y Bruce Timm, y dirgido por Dan Riba.

Batman es secuestrado por los presos de Arkham, junto a la nueva fiscal del distrito de Gotham (quien acaba de empezar una campaña Anti Batman). Ambos tendran que soportar un juicio en que los villanos acusan a Batman de ser su creador, todo ello presidido por el juez Joker.



Otros capitulos a destacar: Almost Got'Im (partida de cartas entre 4 de los villanos mas carismaticos de Batman), Harlequinade (Harlye Quinn ayuda Batman a buscar al Joker) y The Laughing Fish (el Joker envenenando a todos los peces de Gotham).

Justice League (Justice League/ Justice League Unlimited)


A better world, escrito por Stan Berkowitz y dirgido por Dan Riba.

Los Lords de la Justicia de una realidad alternativa llegan a nuestro mundo para imponer el orden y la disciplina.

Mientras, la Liga original esta prisionera en el mundo fascista de los Lords. Todo ello empeora con la llegada de Doomsday a la tierra.




Otros capitulos a destacar: Twilight (Darkseid y Brainiac se unen para luchar contra la Liga), Savage Times (La Liga viaja a la Segunda Guerra Mundial para acabar con Vandal Savage) y Fearful Symmetry (Green Arrow y The Questión ayudan a Supergirl a luchar contra su clon).

Batman of the Future (Batman Beyond)


The Call, escrito por Stan Berkowitz, Alan Burnett y Paul Dini, y dirigido por Butch Lukic.

Terry Mcginis, el Batman del Futuro, se une a la Liga de la Justicia, formada por Aquagirl, WarHawk, Big Barda, Superman y Green Lantern.

Todo parece normal, hasta que Terry descubre que los Starros estan moviendo los hilos.




Otros capitulos a destacar: Rebirth (Terry McGinis se convierte en el nuevo Batman) y Return of the Joker (El Joker original vuelve al Gotham Futuro).

el guasón en acción: Batman VS Batman Begins

Estas navidades he tenido la ocasión de revisionar las diferentes adaptaciones de Batman a la gran pantalla. Así, hoy me dedicaré a hacer una comparativa entre Batman (de 1989 dirigida por Tim Burton) y Batman Begins (de 2005 dirigida por Christopher Nolan).

Para comparar me iré centrando en los elementos principales de la mitología Batman, y comentare si (bajo mi punto de vista) funcionaban o no.

Batman/Bruce Wayne:

El Batman de Tim Burton era un personajes silencioso y taciturno, pero que no infundia miedo a sus enemigos.

En Batman Begins, Nolan nos presenta un Batman que el mismo se cree su mitoligia: nunca lo vemos moverse por la luz (en el film de Tim Burton hay momentos que corre por la calle, bastante cutre), utiliza una voz diferente cuando es Batman, apoyando mas la idea de dualidad e infundiendo un miedo mayor.

En el caso de Bruce Wayne, Michael Keaton parecia mas un rico despistado que un rico Playboy. La mitad de las veces parece estar en babia, y no puede vivir sin Alfred.

Christian Bale, ahora no puedo pensar en otro Batman posible. Amenazador o encantador, playboy o ejecutivo agresivo, siempre con un aire de encanto que nadie puede resisitir.



Villanos:

El Joker es mas protagonista que el propio Batman en el film de Burton, supongo que debe ser por el carisma de Jack Nicholson. Pero ¿Y donde esta la dicotomía entre heroe y villano? El Joker mató a los padres de Batman, bien, ¿Y de que sirve eso para la historia? Para decirse el uno al otro tu me creaste...

Ra's Al Ghul, en Batman Begins. Aquí Batman es entrenado por el propio villano, como aviso de que debe tomar precauciones y no convertirse en aquello a lo que debe destruir. No hay tanta diferencia entre Ra's Al Ghul y Batman, y de eso trata ser un heroe, de esas diferencias.

Caso a parte es el Espantapajaros, que en Batman Begins quizás no juega un papel clave, pero visualmente es increible.



Alfred:

Alfred en Batman no es nada mas que un servicial mayordomo, cuya relación con Wayne parece mas esclavitud que amistad.

Michael Caine por otro lado, cargado de cinismo y de critica representa perfectamente lo que es Alfred, un personaje que debe recordarle a Batman que es humano, y ser lo mas parecido a una figura paternal, así, si debe criticar a su amo lo hace, da igual que sea el mayordomo.




Origen:

Tim Burton utiliza el origen básico de Batman, y solo canvia el asesino original por el Joker.

Christopher Nolan no solo utiliza al asesino original (Joe Chill) sino que nos hace una disertación perfecta de porque debe convertise en Batman (cosa que Burton no comenta ni de refilón). Y unir su origen con Ra's Al Ghul, uno de los villanos mas ambiguos de Batman es un gran acierto.



Conclusión:

Aunque el film de Tim Burton tiene muchos elementos buenos: dirección artística, música, el Batmobil....el film de 1989 esta mas cerca de la serie de Batman de los años 60 o a la obra pulp y freak de Tim Burton que a Batman.

Y lo siento mucho para los fans de Burton, porque para ver un film gótico de niños incomprendidos ya esta Eduardo Manoestijeras, pero para ver un film de Batman, de lo que significa y de su esencia, solo hay uno: Batman Begins.

1408

Año: 2007

Director: Mikael Hafstrom
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson

Un hombre desconsolado se dedica a solucionar problemas con espíritus y otros entes del más allá por todo EEUU acompañado de su hija. Ui, perdón, eso era Casper.

Un escritor de poca monta se dedica a relatar sus experiencias en los sitios malditos de todo el país. Su desmotivación se verá sorprendida cuando llegue a la habitación 1408. ¡No se aloje en esa habitación!

Esta es una película con un planteamiento no muy original, basada en un relato de Stephen King. Esto me hace recordar otra película con ciertos camiones asesinos que tendré que visionar para poder criticar ferozmente, pero no me suena que tenga muy buena fama.

En fin. La llamada a ver esta cinta se debe a que John Cusack y Samuel L. Jackson tienen bastante tirón. Así, se nos plantea una situación sin entrar mucho en la vida del protagonista (cosa que sí hacía el trailer) donde el buen hacer de John Cusack dota al personaje de mucho carisma, algo que será, sin duda, el factor clave para una buena valoración de la película. Y es que el bueno de Cusack logra un personaje con esa mezcla entre loco y chulito que tanto gracia hace, por lo menos a mí.

Samuel L. Jackson está correcto, como siempre, pese a no prodigarse mucho. Pero, como decía, es el protagonista (absoluto) quien nos muestra sus emociones y reacciones que le hacen ir perdiendo poco a poco el escepticismo de una forma muy amena y acertada.

La sensación de miedo es bastante común, parecida a otras muchas películas de suspense, siempre bajo el nombre de "sustos".

La película goza de ciertos momentos en los que transmite una sensación de confusión acerca de si está realmente el personaje donde se nos muestra, siendo obligado remarcar un momento clave de ello hacia el final de la película.

El film peca de hacerse un poco largo, eso sí, en determinados momentos. Quizá el relato original, al ser más corto, superara ese escollo.

Lo mejor: El miedo que da cierto personaje calvo/a
Lo peor: Algunos delirios que hacen alargar demasiado la película

Le doy 4 chapitas de 5.

el guasón en acción: Rob Liefeld

Hoy voy a repasar la trayectoria de mi dibujante de comics favorito: Rob Liefeld. Odiado y amado a partes iguales, creador de Cable y Deadpool, fundador de Image y uno de los artistas que más comics ha vendido en los últimos años. Solo voy a comentar su trabajo como dibujante, destacando sus proyectos mas emblemáticos.


Su primer trabajo importante fue Halcón y Paloma, donde Liefeld (junto a Karl Kessel) resucitó al duo creado por Steve Ditko.


Tras Crisis en Tierras Infinitas, el Paloma original murió a manos del Antimonitor. Así, Liefeld creó a la nueva Paloma, que se unió al Halcon original en esta miniserie de 1987.


Destacar que hace menos de un año Liefeld se encargó de un par de números de Teen Titans, en los que se reencontró con este duo, ahora formado por dos chicas.






Así, Liefeld pasó a encargarse de una de esas series mutantes que hacia números que no levantaba cabeza. En unos pocos meses, Liefeld revolucionó la colección.

Cable, Domino, Masacre...fueron algunas de sus creaciones de esa época. Destacar que todos son personajes claves del universo mutante, y de los que Marvel ha sacado un gran beneficio.


El estilo Liefeld empezó a vender, y en solo un par de meses la colección había duplicado sus ventas. Al final, la importancia de Liefeld en la colección provocó que la guionista Louise Simonson fuera expulsada de la colección, y de que el dibujate de apenas 23 años se convirtiera en autor completo.

Con la colección en sus manos Liefeld fue un pasó más alla: X-Force.



Hoy en dia, grupos pro-activos, que atacan en lugar de defenderse no es nada nuevo. Pero al salir X-Force Liefeld fue uno de los primeros en llevar a los mutantes al lado salvaje.

Así, el primer número de X-Force vendió 3 millones de copia, siendo uno de los comics mas vendidos de los 90.

Durante esa época Liefeld creó a gente como Estrella Rota, pero al ver como Marvel se enriquecia de sus creaciones se fugó con otros dibujantes estrellas para crear Image Comics.






Rob Liefeld, junto a Todd McFarlane, Jim Lee, Marc Silvestri, Erik Larsen, Whilce Portaccio y Jim Valentino creó Image Comics, que en pocos meses se situó al mismo nivel que Marvel y DC.

El primer en publicar su comic fue Liefeld con su Youngblood, que sorprendió a todo el mundo convirtiendose en el comic independiente mas vendido, siendo solo superado por el Spawn de McFarlane.

Exceptuando el Savage Dragon de Larsen y el Spawn de McFarlane, la falta de periodicidad en las colecciones acabó provocando que la mayoria de autores se convirtiera en hombres de negocios.

Liefeld finalmente, tras discutir con sus compañeros de Image marchó de la compañia, y durante unos pocos meses sus creaciones se publicaron en la pequeña editorial Maximum Press.





Tras años sin mantener relaciones con Marvel, Jim Lee y Rob Liefeld volvierón para relanzar a sus personajes básicos.


Liefeld se encargó del Capitán América y Los Vengadores. Destacar que los 6 números que Liefeld dibujó, fueron los mas vendidos de la colección durante todo los 90.


El proyecto Heroes Reborn duró solo un año (para Liefeld solo 6 meses) tras el cual todo volvió a la normalidad.


Así, fuera de Marvel y fuera de Image Liefeld creó el que de momento ha sido su proyecto mas arriesgado: Awesome Comics.





En sus inicios Awesome fue un gran proyecto, que se basó en su mayoria, en el retorno de Alan Moore a los comics.


Moore orquestro el universo Awesome (formado por Youngblood, licencias de otros autores como Coven, y nuevas creaciones como RE:GEX) en la miniserie el Dia del Juicio (publicada en nuestro país por Recerca).


En Awesome Liefeld publicó los primeros trabajos de gente como Ed McGuiness, Ian Chuchill o Dan Fraga.


Finalmente, cuando Awesome estaba en su maximo apogeo
(Liefeld iba a vender variós proyectos a Hollywood) la empresa se declaró en quiebrá y Awesome tubo que cerrar.




Tras la fallida de Awesome, Liefeld tuvó que volver a Marvel. Primero realizó un par de números de Lobezno, después de Cable, portadas para X-Force.

Al mismo tiempo realizó un par de historias cortas para DC: una protagonizada por Aquaman y Superman, y otra para el número 8 de Orion.


Finalmente Liefeld volvió a sus creaciones en Marvel: una miniserie de 6 números llamada Cable & X-Force han reunido a Liefeld junto a sus mas famosas creaciones.


Tambien en DC realizó un par de números de Teen Titans que marcaron el retorno de Halcon y Paloma.





Al mismo tiempo que volvia a Marvel, Liefeld tambien volvia a autopublicarse, para seguir con las aventuras de Youngblood, ahora con la ayuda de guionistas como Mark Millar y Robert Kirkman.

Liefeld se unió a Jeph Loeb recientemente para volver al universo creado en Heroes Reborn.
El proyecto se llama Onslaught Reborn y es el último proyecto dibujado hasta la fecha por Liefeld.

Las útlimas noticias que conozco de este autor que acaba de cumplir 40 años es que parece que esta trabajando mucho junto a Robert Kirkman: este último es quien a promovido el retorno de Liefeld a Image y ademas juntos estan preparando una miniserie de Killraven para Marvel.

el guasón en acción: El buen alemán (2006)

El buen Alemán


(The Good German)

Dirigida por Steven Soderbergh

con George Clooney, Cate Blanchett

Tobey Maguire

USA,2006





"El buen alemán" nos sitúa en las ruinas del Berlín de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Allí, el corresponsal de guerra del ejército de los EE.UU. Jake Geismar (George Clooney) se verá involucrado con Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante cuyo marido desaparecido es objeto de búsqueda por parte del ejército americano y también del ruso. La intriga aumenta a medida que Jake intenta descubrir los secretos que esconde Lena en su desesperado intento de salir de Berlín con su marido. Tully (Tobey Maguire), el chofer de Jake, tiene contactos en el mercado negro que pueden ayudar a Lena a salir... o llevarles a todos a un territorio todavía más oscuro.


Steven Soderbergh es uno de los cineastas yankis que mejor sabe moverse dentro del cine moderno. Como quien no quiere la cosa es capaz de dirigir films de gran presupuesto (Trilogía Ocean's 11), comedias (Un romance muy peligroso), pseudo-dramas con mensaje (Traffic, Erin Brokovich) y films de bajo presupuesto (Bubble). En los últimos años el realizador que sorprendio con Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo ha trabajado repetidas veces con George Clooney, cosa que parece haber beneficiado a ambos.

Así, su penúltima peli juntos (la última fue Ocean's 13) es el buen alemán. Un film que tanto por realización como por historia y ritmo podría ser de los años 40. Y es que el buen alemán tiene mas de Billy Wilder en Berlin Occidente o de Casablanca que del cine moderno. El tema del film y la época (Berlin en la Post-Guerra) me parecieron muy interesantes, ya que yo soy un gran fan de esa época.

Lo mejor del film, sin duda, es la realización y la fotografía. Y ambas son méritos de Soderbergh, ya que el mismo director hace la foto de sus films bajo el seudónimo de Peter Andrews.

Si no fuera por los actores, dudaría si el film es realmente de 2006, o de 1946. Y es que el ambiente, la estética del film, es increíble. Visualmente es una de las pelis mas poderosas de los últimos años.

Pero quizás es uno de los errores de el buen alemán, que Soderbergh premia mas la forma que el contenido. Y es que la historia en si no esta nada mal, pero a veces peca de ser previsible e incluso un poco lenta.

En cuanto a los actores nos encontramos un trio protagonista bastante potente. George Clooney realiza un buen papel, muy en su linea, quizás menos cómica que en otras actuaciones. En este film se nos presenta también a un Tobey Maguire mucho mas duro y haciendo papel de cabrón, pero no se porque no me acaba de convencer, quizás su cara de niño bueno no se la quita nadie. Y si hay alguien que brilla mas que la mayoría esa es Cate Blanchett, cuyo papel nos recuerda mucho a los de Marlene Dietrich en el cine negro de los 40.


En conclusión, un caramelo sexy visualmente, que puede interesar mucho a los fans del cine negro clásico, pero que a veces peca de ser un poco lento y previsible.

el guasón dice: 3 duodenos (sobre 4)