Cómics "de aventurillas"

Últimamente estoy exhibiendo una rabia casi perruna en alguno aspectos comiqueros, y me he propuesto reflexionar un poco sobre el tema.

Dado que existe un conjunto de historias superheroicas que me dan rabia, he definido un gili-género en el que las voy a englobar a partir de ahora: cómics de aventurillas.

Dicho género engloba todas aquellas historias del género de superhéroes en las que todo se basa en sacar malos a los que pegar y todo acaba bien y sin cambios muy considerables. También se incluyen todas aquellas triquiñuelas que tanta rabia dan a los que nos gusta la evolución en una colección como son resurrecciones, reinvenciones de personajes, comportamientos de los grupos ante las amenazas, malos que nunca llegan a hacer uso de todo su potencial...


El choque que produce el cambio Meltzer-McDuffie en JLA es una buena prueba de ello. Cogemos el número 13, miramos la portada, y podemos empezar a preguntarnos qué hacen ahí unos cuantos de esos personajes.
Pasamos de una etapa donde Solomon Grundy le arranca un brazo a Tornado Rojo, con sangre, dolor y sufrimiento de su familia, a un grupo de villanos liderados por Lex Luthor y el Joker que dan risa al dejar a los héroes noqueados en el suelo, sin matarlos, y dándoles siempre la oportunidad de escapar. Bien podría haber titulado a este post "JLA 13: miedo confirmado" o "JLA 14: ¿lo dejo ya?". En este punto podríamos incluir también las peleas entre superhéroes por confusión, tan presentes siempre.


En dicho género también tiene cabida otra McDuffiada, 4 Fantásticos. Los problemas causados por el enemigo espacial que la mente humana casi no puede entender, acaban solucionados por un Reed Richards que no necesita pensar las cosas más de 5 minutos para inventar algún cachibache digno del mejor mago. Alicientes: muchas ostias, muchos alienígenas diseñados para la ocasión, y muchos mundos extraños.


Otro ejemplo de los cómics de aventurillas son algunos de los números de Spiderman. En mi caso, empecé leyendo la saga El Otro, para luego dejar la colección del mago del humor por la poca trascendencia de dichas historias: vuelve Misterio (pero que es otro, o quizá no...), el Hombre de Arena, Octopus... Vamos, la novedad. Y no digamos ya el reinicio-no-reinicio de Un día más (ni las portadas de Djurdjevic están tan bien como de costumbre...).


Por todo esto, hago un llamamiento mundial a los dioses de la edición:

Por favor, grandes genios de la planificación y distribución historietera, ¡encontrad la forma de avisarme! ¡Usad la censura para algo útil! ¡Haced una división entre historias que evolucionan e historias que no!

Pero, os lo suplico, ¡no me toméis más el pelo!

Pussycat Dolls: El regreso

Siguiendo la línea marcada por mi mensaje sobre la última canción de Natalia, voy a escribir algo más sobre música.


De pequeño, pasé por el boom de las Spice Girls, como el 90% de los niños (y niñas) de mi edad. Hablo de ellas en pasado porque bien poco sé sobre su reciente (¿y efímero?) regreso. No hace mucho, un poquito más grandecito ya, me dio por un grupo similar pero, quizá, menos prefabricado, aunque mucho más inestable. Se trata, ni más ni menos, que de las Pussycat Dolls.

Si la creación de las Spice Girls se produjo mediante un anuncio en un diario británico, la de las Pussycat Dolls fue un poco más elaborada. Empezaron como un espectáculo, un poco subidito de tono, protagonizado por un grupo de bailarinas. Una de sus primeras integrantes fue Carmen Electra y, para más inri, contaron con invitadas ocasionales como Britney Spears o Christina Aguilera.

Después, el espectáculo derivó en un grupo musical con el fichaje de la cantante Nicole Scherzinger, ganadora del concurso Pop Stars.


Pensando como eran las Spice Girls, y dejando aparte la formación del grupo, existen 2 grandes diferencias entre ellas. Mientras en las Spice Girls cantaban todas y las coreografías no eran nada del otro mundo, las Pussycat Dolls son bailarinas con una cantante principal (y protagonista principal de videoclips, actuaciones...).

Los parecidos: letras pegadizas y movimientos subidos de tono. Aunque, bajo mi punto de vista, las Pussycat Dolls les pegan unas cuantas patadas en lo segundo. La prueba, aquí.

Pasado un tiempo, mi enamoramiento y mi testosterona bajaron, y me olvidé de ellas por completo. Pero, ahora, han vuelto. Han quitado a la más fea, y han vuelto con el tono tan alto como el horterismo de sus vestidos. La canción es bastante horrible, que quereis que os diga. Pero, a mí, me emboban (menos la cantante: soy especialito, lo sé), sobretodo la mundialmente conocida como"la mía".





P.D. Enlace a la wikipedia.

el guasón en acción: Darwyn Cooke (Portadas/1)

Tras los repasos a las carreras (mediante portadas) de Marko Djurdjevic y Simone Bianchi, esta vez es el turno de Darwyn Cooke, ese guionista/dibujante tan cartoon que sin duda es uno de mis autores favoritos. Para mas información acerca de su carrera, leed este post.


BATMAN BEYOND Nº4 (1999)
























BATMAN: EGO (2000)

























GOTHAM KNIGHTS Nº 12 (2000)























WEIRD WESTERN TALES Nº1 (2001)























BATMAN BEYOND Nº 23 (2001)

























CATWOMAN TPB VOL.1 (2002)

























CATWOMAN: SELINA'S BIG SCORE (2002)
























CATWOMAN Nº1 (2002)























BATMAN GOTHAM ADVENTURES Nº 45 (2002)

























X-FORCE Nº124 (2002)

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (6)

A partir de ahora pasaré a recopilar el trabajo de Djurdjevic por meses, dado que ya he recuperado mucho terreno en las 5 entregas anteriores. Esta vez, toca el mes de Abril de 2008.

El Daredevil de ese mes ya nos mostraba a Mr. Miedo, un villano recuperado recientemente por Brubaker.

Daredevil 105

Este fue el mes en el que empezó su colaboración con Ghost Rider, haciendo sus portadas únicamente.

Ghost Rider 20

Así mismo, Marko empezó a hacer las portadas de New Avengers en Abril, en plena Secret Invasion.

New Avengers 38

Los encargos para hacer dibujos interiores empezaron a aparecer más frecuentemente, pasando Djurdjevic a realizar algunas páginas de Mighty Avengers. Pongo la portada de dicho número, de Mark Bagley (que empieza a dibujar un arco que supone su última colaboración para Marvel antes de fichar por DC).

Mighty Avengers 9 (Mark Bagley cover)

Para finalizar este mes, pongo la portada que hizo para el especial de Thunderbolts: International Incident.

Thunderbolts: International Incident 1

el guasón en acción: Volver a empezar...

...Otra vez! Empieza el curso, y tambien las temporadas de las series que sigo de forma acerrima. Cuando lleve unos cuantos episodios os ire haciendo las criticas, de momento, os dejo las imagenes promocionales.


PRISON BREAK TP 4
















ENTOURAGE (EL SÉQUITO) TP 5






















TERMINATOR: THE SARAH CONNOR CHRONICLES TP2



















GOSSIP GIRL TP2



















FRINGE TP1 (Nueva serie de J.J. Abrams)





















Y en Diciembre... LOST TP5....

JLA 13: Miedo me da

Contiene:

Justice League of America Nº12
Guión: Brad Meltzer
Dibujo: Ed Benes, Eric Wight y Sandra Hope


Justice League of America Wedding Special Nº1
Guión: Dwayne McDuffie
Dibujo: Mike McKone y Andy Lanning










Acabo de leer el JLA 12. Desde el relanzamiento de todas las colecciones fruto de Crisis Infinita, JLA era una de las colecciones de DC que esperaba con más ganas.

Meltzer, con el precedente que dejó con Crisis de Identidad a cuestas, nos ha regalado una historia intrigante y con multitud de interacción entre los personajes. Empezando por unos números en los que aún no estaban claros los integrantes del grupo (si es que lo están ahora), y siguiendo con una trama alrededor de Tornado Rojo, la JSA, la Legión... Problemas personales de Vixen, Red Arrow, Hawkgirl, Relámpago Negro... Y con la semilla de la desconfianza plantada por Batman aún latente.

La historia autoconclusiva del Nº11, protagonizada por Vixen y Red Arrow, y dibujada por Gene Ha es digna de una mención positiva.

El propio número 12 de la edición americana, el primero de los 2 incluidos en la española, sigue en la línea de todo lo ofrecido por Meltzer y Benes, dejándonos muchas incógnitas por resolver, y con ganas del siguiente número. Pese a todo, tengo que mencionar un detalle de continuidad que considero poco claro: no sé si por estar inéditos muchos números o por fallo del propio Meltzer, Aquaman muestra una actitud "demasiado normal", como si supiera de qué le está hablando su interlocutor en la conversación.


El Wedding Special, por otro lado, supone la irrupción de Dwayne McDuffie como nuevo guionista de la colección. En la memoria, en relación a este señor, tengo algunos números de la colección de los 4 Fantásticos que leí, previos a mi abandono de la misma por hastío. Por eso, no me fiaba mucho de él. Una vez leído este número de la JLA, me sigue dando más miedo que Chuck Norris enfadado.

Este número, a mi modo de ver, rompe todo el esquema planteado por Meltzer. No cuenta absolutamente nada de las tramas que había abiertas, cosa que corta mucho el rollo. En cambio, vuelve por los fueros de una JLA luchando contra un grupo de villanos que se une para acabar con ella. Todo ello con ese aura de homenaje a la Liga de la Justicia Ilimitada de la televisión. Si no teníamos suficiente unión de malosos en Crisis Infinita, ahora vuelven a hacerlo. Y no creo que la conversación entre los 3 fundadores de dicho grupo sirva como explicación, por ser corta y metida con calzador: para mí que necesita más páginas de desarrollo.

Evidentemente, analizando a grosso modo la etapa de Meltzer, éste tampoco hace nada extremadamente novedoso. La gracia que tiene es que le aplica esa crudeza e intriga que te hace esperar lo impensable.

McDuffie, además, escribe algo que me hace chirriar siempre, aunque pueda parecer un detalle: hacer que los personajes se llamen entre ellos con sus nombres reales en las luchas. Si hacer pública su identidad es lo peor que le puede pasar a un superhéroe, dar pistas no creo que sea lo más sensato.

Si a esto le sumamos que no me gusta en exceso Mike McKone, en contraposición a lo mucho que me mola Ed Benes, encontramos explicación a la rabieta que me dio al leer dicho número.

Dado que es un número especial, voy a darle una oportunidad, a pesar de que se vea venir la tónica que va a tener la colección a partir de ahora. Espero equivocarme.

Si mis miedos se cumplen, no tendré más remedio que apuntar a Dwayne McDuffie en mi lista de autores que me dan rabia, en la que ya están Dan Slott, Jeph Loeb (aunque a veces tenga momentos de lucidez)... Es posible que mi manía a los cómics "de aventurillas" puede haber influido...

el guasón en acción: Image United

En la ultima San Diego Comic Con se anunció la que sería una de las noticias de la convención, y que hará felices a mucha gente, como a mi. Por fin, tras casi mas de 15 años desde la creación de Image sus miembros fundadores se han vuelto a reunir para trabajar en una misma colección. Image United estará escrita por Robert Kirkman (quien recientemente se ha convertido en socio de Image) y cada número constara con el dibujo de uno de los miembros fundadores de Image (exceptuando Jim Lee). Cada autor dibujará a su creación (Liefeld a Youngblood, McFarlane a Spawn, Larsen a Savage Dragon, Silvestri a Cyberforce y Witchblade, Valentino a Shadowhawk y Portaccio a un nuevo personaje, ya que Wetworks son propiedad de WildStorm).





Image United significa el retorno de McFarlane a los lapices, de Liefeld y Portaccio a Image, de personajes míticos como Shadowhawk y el empujo que quizás necesitan series como Savage Dragon o Spawn. El proyecto se publicará el verano de 2008, y yo señores, lo espero con devoción.

Heroes (temporada 1)

Otra de las cosas que he conseguido hacer este verano ha sido acabar de ver Héroes, una de esas series que tenía pendiente (y Perdidos, y Prison Break t2, y... Sí, podéis irme pegando ya).

Cuando empecé a verla me enganchó bastante, aunque llegó un punto en el que me cansó lo suyo y, ayudado por la falta de tiempo libre, hice un gran parón en su visionado. Esta vez me propuse acabar ni que fuera la primera temporada, por aquello del "ya que me he puesto". Empecé viendo un par de capítulos mientras leía el diario, y al final acabé viendo el desenlace de la serie con gran interés, y ya sin hacer otras cosas a la vez. Por eso, deduzco que al final me reconquistó.

Al fin y al cabo, la serie no es más que un inicio de los X-Men, Rising Stars o algo similar, con un toque más realista y hecho serie de televisión. Por un lado, me ha gustado ver una aventura de superhéroes en ese formato. Por el otro, no me aporta casi nada original. El hecho de que esté destinada al gran público hace que la serie tenga que explicar cosas que cualquier persona familiarizada con el tema comiquero no necesita, y eso influye en el interés que ponga y en el ritmo que le transmita la trama.


Los primeros capítulos, sobretodo, se hacían un tanto pesados, puesto que cada personaje tenía que enfrentarse al descubrimiento de sus habilidades, al rechazo de los demás, etc. Además, el tema del futuro está muy sobado y hacía que hubiera situaciones repetidas muy a menudo.

En definitiva, es una serie muy recomendable para gente no familiarizada con el cómic de superhéroes e incluso para los que lo estén y tengan ganas de ver una serie de televisión con personajes de carne y hueso y no esperen una sorpresa mayúscula.

el guasón en acción: La noche es nuestra (2007)

La Noche es Nuestra


(We Own the Night)


Dirigida por James Gray


con Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg

Eva Mendes y Robert Duvall

USA, 2007






Nueva York, 1988. Un nuevo tipo de droga ha invadido la enorme ciudad, seguida por la más feroz y aterradora oleada criminal que se recuerda. Superada en número de efectivos y en armas por los nuevos gánsteres, la policía pierde de promedio a dos de los suyos cada mes. Es una guerra declarada que amenaza con llevarse por delante a culpables e inocentes. Bobby Green se ve atrapado en el fuego cruzado. Es el encargado de una discoteca situada en Brighton Beach y frecuentada por gánsteres como Vadim Nezhinski. Bobby intenta mantenerse apartado y no involucrarse. A pesar de un estilo de vida amoral y hedonista, quiere a su novia Amanda y sueña con abrir una discoteca en Brooklyn. Pero Bobby tiene un secreto muy bien guardado: su hermano es el teniente de policía Joseph Grusinsky, que ha seguido los pasos de su padre, el legendario jefe de policía Burt Grusinsky. Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando su padre le advierte que es la guerra y que deberá decidir de qué lado está.




El verano es una época de reencuentro. Con amigos, conocidos, con lugares, y con películas. Este es uno de esos casos. La noche es nuestra fue uno de esos films que me maravillaron en el cine y que me he arriesgado a revisionar. Decir que he salido igual, o mas contento que cuando fui al cine. Reencontrarse con el trio James Gray, Phoenix y Wahlberg sigue siendo una delicia. Ya lo fue en su anterior film, La Otra Cara del Crimen (The Yards) donde Gray ya trataba la gran mayoría de sus fetiches y temas claves (la familia, la lealtad, el amor fraternal...).



Como los padres eligen favoritos entre sus hijos o la auto impuesta obligación de los hijos a seguir el camino de sus padres son algunos de los temas que se tratan en el film. Si al principio de la historia Wahlberg es el hijo heroico y favorito, durante la película se produce una evolución, donde vemos que los héroes también son humanos y que la heroicidad se puede encontrar en cualquiera. Y es que el film trata sobretodo del amor entre hermanos: en un maravilloso plano final, en que los dos hermanos reflexionan sobre todas las desgracias que han sufrido, Wahlberg dice un muy a regañadientes pero profundo te quiero a su hermano (Phoenix). Ahí encontramos la filosofía del film, cuanto han tenido que sufrir los hermanos para darse cuenta de su amor.


Las maravillosas actuaciones de Wahlberg y Phoenix vienen secundadas por un veterano (pero que no pierde fuelle) Robert Duvall y por Eva Mendes (que es, sin duda, una de las sorpresas del film). El papel de Mendes, muy lejos de ser el de novia tonta, evoluciona a la par que el de Phoenix, y en ella encontramos una de las mejores actuaciones del film. Todo ello acompañado por la magnifica dirección y entretenida historia de James Gray. Así, La noche es nuestra es una de esas películas que con el tiempo no pierden su fuerza.


el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Vuelve la Liga (y los comentaristas)

Pues sí, gente, vuelve la Liga (este año llamada BBVA, vamos a aprovechar para hacerles un poco de publi).

Voy a comentar, en principio, el Numancia-Barça, partido que vi ayer en directo.

Un partido bastante feo, con un Barça con viejos errores, despistes impropios de un equipo grande, jugadores en poco estado de gracia, y faltos de ideas de cara al gol.

Y bla, bla, bla...


La verdad, es que quiero comentar la faena de los comentaristas (aquí, la redundancia cuela) más que el partido en sí. Por eso de aportar puntos de vista diferentes en los artículos y tal.

Creo que, como leí una vez (quién sabe donde), un comentarista de radio debe contar lo que pasa en el partido y uno de televisión debe obviar esa tarea, que la hace la imagen. Por eso, éste último debería aportar informaciones añadidas y diferentes análisis más pormenorizados del encuentro.

El comentarista del Barça por PPV hace una amalgama bastante fea entre las dos funciones. A ratos cuenta lo que pasa, otras veces añade informaciones. Pero éstas son bastante prescindibles ("este jugador estuvo a punto de irse este verano", frase que dijo 3 veces o más). De vez en cuando echa mano de su compañero, el ex-co-segundo entrenador del Barça, Eusebio Sacristán.
Yo entiendo que este hombre tenga que trabajar. De verdad, lo entiendo. Pero, por favor, que hable un poco más fuerte. O que le suban el micro o algo. Porque se le oía realmente flojo. ¡No se entendía lo que decía!

Si a eso le sumamos que a veces (no sé si por problemas con el sonido o por culpa de los propios narradores) se hacía el silencio en la tele, el aburrimiento que fue el partido y los 4 imbéciles de siempre que insultan sin parar a la mínima ocasión en que no les gusta el juego de su equipo (hasta que ya no saben ni a quién insultan), mejor haberse quedado en casa. Menos mal que estuve charlando con el Guasón.