el guasón en acción: Previews Mayo 2009

Mayo viene cargadito tanto en Marvel como en DC. Cada vez son más los portadistas que llaman nuestra atención. Una vez más, desde el Tío Gilito, hacemos nuestra selección de las mejores portadas del Previews. Esta vez también incluyo alguna portadilla interesante de Image Comics.
















Como bien podéis ver Marvel se lleva la palma, tanto por la calidad como por la espectacularidad de sus portadas. Mientras que en la competencia viven de autores consagrados (Sciver/Bolland en DC, Liefeld/Portaccio en Image) Marvel ha sabido unir grandes autores consagrados (Jimenez, Deodato, Phillips) con autores/ portadistas "hot" (J.Scott Campbell, Bryan Hitch) y con "promesas en alza" (Djurdjevic, Calero, Bermejo, Matina).

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire (2008)

Dirección: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup

Actores: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla



Ayer fui a ver la enormemente alabada película de Danny Boyle, y gran candidata para los Oscar de este año, Slumdog Millionaire.


A pesar de haber visto demasiado de qué iba para mi gusto, puesto que cada vez intento ver menos trailers o imágenes o saber menos del argumento de las películas que quiero ver, eso no fue un impedimento para que disfrutara con esta.




En mi caso, mido el grado de entretenimiento que me proporciona un rato en el cine recordando si, en algún momento, he pensado en cuánto estaría durando la película o si algún tramo de la misma se me ha hecho lento o falto de hechos interesantes. Esto, que cada vez uso más para valorar lo que he visto, supongo que podría llamarse ritmo.

Slumdog Millionaire lo tiene. Tiene la rapidez necesaria en las escenas de persecuciones, y tiene la tranquilidad justa en los interrogatorios y las conversaciones. La excusa del concurso televisivo es un recurso ideal para contarnos toda la historia y para acabar enlazándonos el final de la misma, pasando de ser un mero vehículo para contarnos los hechos a ser el vehículo cuya presencia resulta imprescindible para resolver la misma trama.

Por otro lado, los personajes son, a mi parecer, muy planos. La historia no profundiza en las motivaciones del protagonista ni en las de los secundarios. Todo se basa en una historia de amor puro e idealizado con muchos impedimentos, personificados en personajes que son la pura encarnación del mal, al modo de las películas de Bollywood (o eso se dice, admito no haber visto ninguna). Las decisiones del hermano del protagonista dan la sensación de ser un tanto aleatorias, dado que la historia ni siquiera nos da a entender que intente hacer lo que es mejor para su hermano o simplemente lo que le interesa a él, y la maldad de los remalos resulta muy típica. Y no nos olvidemos de la motivación vital del protagonista, y menos aún de la personalidad de la chica en apuros que espera, conscientemente o no, que la salven. Una y otra vez.


Es cierto que la historia incluye una crítica a la sociedad india y a las desigualdades en el mundo, poco entendible la primera para alguien poco informado como yo en el tema de las castas (la muerte de la madre del protagonista me hace pensar en algo de esto, pero no obtengo suficiente información en la película). Dejando de lado lo ofendida, o no, que pueda estar la sociedad india con la película, puesto que tengo entendido que no ha despertado tanto revuelo en aquél país, siempre es bueno que nos hagan pensar en lo mucho que tenemos en comparación con muchas personas de otros lugares.

Pero, en esencia, se trata de una historia de amor idealizada, aderezada con un escenario desconocido para el gran público occidental, que esconde una historia bastante típica y unos personajes planos bajo una ejecución muy buena y una banda sonora pegadiza.

Parece, en definitiva, un homenaje al cine indio sumado a un poco de crítica social, que acaba despertando una sonrisa en el espectador. Porque, en la India, a pesar de las desgracias, siempre se puede acabar bailando.

Le doy 4 chapitas de 5.

Gracias, Zoey 101

A estas alturas, el blog se ha convertido exactamente en lo que queríamos: un lugar donde escribir sobre las cosas que nos pasaban por la cabeza, sin más preocupaciones.

Pero desde que publiqué el famoso mensaje, ese propósito ha cambiado. Los comentarios se multiplicaron, las visitas aumentaban sin parar... Todo medido en relación a nuestros pobres registros, claro está.

Más adelante, hice un post a modo de homenaje. Y, desde que pusimos el contador de visitas de Feedjit, los datos nos confirmaron lo que nos temíamos: prácticamente el 90% de las visitas del Rincón corresponden a los dos mensajes citados.

Ante esos datos tan reveladores, nos encontramos en un dilema moral:
¿Era un fracaso que los aumentos de visitas, que nos habían hecho ilusionarnos por momentos, se produjeran por un gili-mensaje que hice por meterme con algo?
¿Debíamos, por contra, agradecer esas visitas como hasta el momento estábamos haciendo, y seguir con nuestra labor inicial, dejando que el río fluyera, y que las visitas fueran por el motivo que les viniera en gana?

Finalmente, nos decantamos por la segunda opción. Así que, de todo corazón, gracias por visitarnos y, sobretodo, por comentar a todos los que lo han hecho.
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Aprovecho la ocasión para seguir alguna de las bromas iniciadas en esos mensajes. En concreto, la de escribir en la web de Sean Flynn. Como ya dije en un comentario, hice una captura de pantalla de mi mensaje publicado, por si lo borraban después de permanecer un mes en la web, como ellos mismos indicaban. Aquí lo tenéis:



Os dejo aquí el texto, ya que no se lee muy bien (lo siento, estoy peleado con la inserción de imágenes en blogger):

Julia & her cat:
Hi! Sean, you are the most famous member of the Club del Rizo! Your hair is somuch lovely! If you go home one day, and you hear "Quiero un hijo tuyo", it probably be me. Yeah, I'm crazy in love with you! Your best fan, Julia.

Obsérvense los guiños a mi nombre (Catman), a Beyoncé y las gracias obvias. Ah, ¡y siempre me ha gustado decir Yeah!

¡Hasta el próximo gili-artículo!

el guasón en acción: Un poquito de Liefeld (3)

Hacia tiempo que no le dedicaba un post a mi amado Rob Liefeld, así que aquí tenéis unas cuantas novedades sobre el dibujante Californiano.

-Liefeld sigue realizando sus pinitos en Marvel. El proyecto relacionado con Killraven (escrito por Robert Kirkman) marcha viento en popa. A parte, Liefeld ha realizado la portada alternativa para un one-shot llamado Cable/X-Force : Messiah War.





-Rob se ha asentado totalmente en Image Comics, la editorial que en su momento ayudo a crear. Image sigue publicando la serie regular de Youngblood por Joe Casey y Derec Donovan. En el nº9 de la serie la historia contará con la aparición de Obama. Ese mismo número sera co-guionizado y dibujado por el propio Liefeld. A parte, Image ha publicado el primer número de Armaggedon Now: World War 3. Os dejo una página del segundo tomo titulado: Anti -Christ.











-Youngblood: Bloodsport nº2 de Mark Millar y Rob Liefeld se sigue retrasado, aunque se ha hecho publica alguna página del proyecto. Aún no sabemos nada sobre The Assembled, pero si cual será el siguiente proyecto de Liefeld en Image: Smash!.

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de notícias)!

- The Expendables, de nuestro amado Stallne, se acerca cada vez más a ser una "película de ensueño". De momento ya están Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham y Dolph Lundgren. Ahora se les ha unido Forest Whitaker y Mickey Rourke (recién salido de ganar el globo de oro al mejor actor por The Wrestler). Se rumorean Sandra Bullock (que ya compartió cartel con Stallone en la no menos mítica Demolition Man) y Robert Knepper (el T-Bag de Prison Break). Por otro lado, nuestro amigo Van Damme rechazo el papel de Lundgren por querer "reconducir su carrera", y ahora me entero de que va protagonizar Soldado Universal 3 (¿es eso reconducir su carrera?).






- A pesar de rechazar a Stallone, Van Damme sigue siendo uno de nuestro "duritos" favoritos. Siguiendo la últimas noticias del actor Belga descubro varias cosas: su próximo film (dirigido, escrito y protagonizado por el propio JCVD) cambia su título de Full Love a The Eagle Path y que Soldado Universal 3 quizás sera co-protagonizada por Dolph Lundgren.






- Ya conocemos los ganadores de los Golden Globes. Destacar el triunfo del film Slumdog Millionaire de Danny Boyle (Mejor Película Dramática, Director y Guión), el doblete de Kate Winslet (mejor actriz principal por Revolutionary Road y mejor actriz secundaria por The Reader) y el merecido galardón póstumo a Heath Ledger (Mejor actor secundario por The Dark Knight).






-A través de la Cárcel de Papel descubro que se publicará en nuestro país el Cerebus de Dave Sim. Aclamada y premiada serie de este autor canadiense, que finalizó en el nº300. Durante años las editoriales españolas han querido publicar Cerebus, pero Sim se negaba a vender los derechos para el extranjero. No se como, pero parece que al final la editorial Ponent Mon se ha llevado el gato al agua.

el guasón en acción: Venganza (2008)

Venganza

(Taken)

Dirigida por Pierre Morel

Escrita por Luc Besson y Robert Mark Kamen

con Liam Neeson y Famke Jansen

Francia, 2008









Desde que se separó de su mujer, Bryan no ha tenido tiempo para ver a su hija Kim, así que decide dejar su cargo como espía del gobierno y ocuparse de su familia. Un día, Kim pide permiso para pasar unos días en París junto a su amiga Amanda y, aunque Bryan desconfía, termina aceptando por hacerla feliz. Sin embargo, sus peores presagios se confirman cuando las dos jóvenes son secuestradas. Bryan tendrá que compaginar su labor como padre y ex agente para rastrear los bajos fondos de la ciudad.




Si hay algo que ha demostrado Luc Besson en los últimos años es que sabe hacer las películas Made in USA mejor que los propios americanos. Director, guionista y productor, Besson es toda una institución en Francia y su productora (Europa Corp) produce una gran número de films de géneros y temáticas muy variadas. Tras su celebrada carrera como director (en films tan buenos como Nikita o Leon: El Profesional) Besson se ha centrado mas en Europa Corp. La Saga Taxi, Bandidas, Revolver, Yamakasi, la saga de Transporter, son algunos de los films que este polifacético Francés ha impulsado en los últimos años.

Venganza, es uno de sus últimos proyectos. La película se adentra en el mundo de la trata de blancas, principalmente, de Europa del Este. Primero comentar que es un tema mil veces tratado en noticias y documentales, pero pocas en el cine de acción. El recorrido del protagonista (igual que el del film) va desde los bajos fondos hasta la alta sociedad. En este último sentido la película tiene un par de momentos brillantes: el paralelismo que se crea entre las chabolas de prostitutas del principio y el prostíbulo de lujo del final es muy acertado.






Lo realmente sorprendente es Liam Neeson. Acostumbrado a sus papeles de bonachón o aristócrata su papel en Venganza bien merecería un pequeño rincón en el panteón de duritos del cine. Y es que el mayo aliciente de Venganza es su acción: realista, dura y directa. No es raro ver al personaje disparar por la espalda, matar sin preguntar, incluso disparar a la mujer de un amigo con tal de descubrir el paradero de su hija.

Aunque a parte del personaje de Neeson, el resto dejan bastante que desear. Esta por ahí Famke Jansen haciendo de ex-mujer que da rabia, Holly Valance en el papel de cantante pop que no pinta nada...y la hija es un tema a parte (realmente no me extraña que la secuestren, no se puede ir tan de "happy" por la vida..)


Uno de los 90 minutos mas entretenidos de los últimos tiempos. Una película que sin filigranas y grandes explosiones engancha desde el principio. Liam Neeson desatado como nunca se había visto.

el guasón dice: 3 duodenos (sobre 4)

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (7)

Recuperamos la tradición de mirar con lupa de carrera de Marko Djurdjevic con las portadas editadas en mayo de 2008. El retraso nos irá bien para nos spoilear (o spoilorear, como digo yo) cosas que no hayan ocurrido en España aún.

Pero antes, es necesario mencionar la que es, para mí, mejor notícia del 2009 que entra:

¡Marko Djurdjevic está entre los Young Guns de Marvel para el 2009!

Sin duda, parece que su carrera despegará con su inclusión en el grupito, en el que también están otros nuevos valores de Marvel para este año como Khoi Pham (al que no tengo el gusto de haber visto), Stefano Caselli (que sí he visto y no me gusta nada de nada), Mike Choi (ai si fuera un poco menos paisajístico...), y los españoles Daniel Acuña (La batalla por Bludhaven "El tío Sam y los luchadores por la libertad" fue un suplicio para mí) y Rafa Sandoval.

Marko, además, no para de recibir elogios por sus portadas y sus primeros interiores, además de que es "uno de los desarrolladores de conceptos mas buscados por los editores" (dicho en ZonaNegativa).

Sin más dilación, paso a poneros los trabajos que hizo en mayo del pasado año. ¡Suerte para mi amor platónico este año!

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La portada de rigor de Daredevil no faltó, en número en el que Matt Murdock las sigue pasando más que canutas.

Daredevil 106

En mayo apareció también el tercer número de "La torre oscura: el largo camino a casa", con portada alternativa suya. Debo decir que recuerda a sus portadas para Marvel Illustrated, a mi parecer las menos agraciadas que ha hecho.

Dark Tower: The Long Road Home 3

Seguimos con otra portada para Ghost Rider, en su cruce con Invasión Secreta (¿luchando contra enfermeras no-cachondas?).

Ghost Rider 21

La edición alternativa de El increíble Hércules 115 (dibujado por Khoi Pham, por cierto), contó con portada de Marko.

The Incredible Hercules 115

El número 11 de Los Poderosos Vengadores incluyó unas páginas de Marko, de la misma forma que algunos números anteriores de dicha colección, con ese "estilo pictórico" de sus portadas. La portada no es suya, pero nunca viene mal.

The Mighty Avengers 11 (Mark Bagley & Danny Miki)

Ese mismo mes se publicó el Thor 7, dónde Marko hacía su debut como dibujante de un número completo, acompañado por Danny Miki en la tinta (¿será su mano la que haya cambiado el estilo de Marko?) y, para más emoción, coloreado por Jelena Kevic-Djurdjevic, su mujer (de la que algún día hablaremos por aquí). La historia muy bien, y el dibujo, impresionante. Y la portada, con el mismo estilo, también es suya.

Thor 7

La portada alternativa fue de Marko Djurdjevic en colaboración con Olivier Coipel.

Como siempre, la portada de Thunderbolts no faltó.

Thunderbolts 119

¡Y eso to, eso es to, es tooodo, amigos! ¡Hasta la próxima!

P.D. Pido perdón por una posible deformación de las imágenes. Esto de que blogger no sepa reducir las imágenes proporcionalmente desde la esquina...

P.D. 2: He corregido una dos frases erróneas. ¡Gracias por el aviso, Guasón!

el guasón en acción: Varios Animación Image y otros

Igual que en el mundo del comic la animación no vive solo de Marvel y DC. Otras editoriales independientes, como Image y Dark Horse, se han atrevido a llevar sus colecciones a la pequeña pantalla con mayor o menor suerte.


Savage Dragon (Image Comics)















Basado en el famoso comic book de Erik Larsen para Image Comics. Se emitieron dos temporadas, de 13 capítulos cada uno. La serie mantiene los principales personajes del comic (Dragon, Alex, Overload...) pero no se le da el enfoque adulto del comic. La segunda temporada tubo una mejoría en cuanto a la animación.










WildC.A.T.S (Image Comics)
















Basado en el comic book de Jim Lee para Image Comics. Consto de una sola temporada, de 13 capítulos. Tanto la historia como la animación fueron de muy baja calidad, provocando que Jim Lee se negara a realizar mas temporadas. La historia se varió ligeramente: el personaje que se unía a los Wildcats no era Vodoo (como en el comic) sino que era Warblade. Destacar también que Jim Lee realizó un film animado de otra de sus creaciones: Gen 13.







Spawn (Image Comics)













Basada en el comic book de Todd McFarlane para Image Comics. Al contrario que las dos anteriores adaptaciones, Spawn mantuvo un nivel muy alto en la historia (donde se respetó en gran medida la historia original) y la animación. Consto de 3 temporadas de 6 capítulos cada una. Fue producida por la famoso cadena HBO, creadora de series como Los Soprano, Hermanos de Sangre o El Séquito. Destacar la aparición de Chapel, personaje de los Youngblood y creado por Rob Liefeld.








The Maxx (Image Comics)


















Basada en el comic book de Sam Kieth para Image Comics. The Maxx es uno de esos comics que quizás merece mas su fama por la serie de animación que por el comic. La MTV produjo una sola temporada de 8 capítulos que fue galardonada con una gran cantidad de premios.










Big Guy and Rusty The Boy Robot (Dark Horse Comics)

















Basada en el comic book de Frank Miller y Geof Darrow para Dark Horse Comics. Esta serie de animación consto de 2 temporadas. En los 13 capítulos que duró cada temporada se expandió y aumento el mundo creado por Miller y Darrow en su Novela Gráfica. La serie tubo una gran éxito de público y crítica, y fue realizada por el mismo estudio que hizo la serie de animación basada en Men in Black.







Como curiosidad os dejo los diseños para la nunca realizada serie de Youngblood. Parece que Liefeld iba a vender los derechos al mismo estudio que realizó la adaptación de WildC.A.T.S. pero tras ver el mal resultado de su compañero Jim Lee, canceló el proyecto.

¡El Bronx de Planeta!

En el Rincón de Tío Gilito somos gente civilizada: somos pacíficos, dialogantes... Pero hay ocasiones en las que nuestro civismo se resiente, y hacemos uso de algo que, para qué negarlo, nos gusta mucho: la denuncia. Denunciamos lo ofendidos que estamos en nuestro Gili-Rinconcito, y nos sirve para sentirnos mejor. Intentamos no pasarnos mucho, y rehusamos el insulto usando nuestro repertorio de gili-descalificaciones graciosillas. Así que, en un alarde de originalidad, daré mi visión personal sobre uno de los temas estrella del año: los retrasos de Planeta.

De esta forma, aprovecharé para hacer una comparación entre Panini y PlanetaDeAgostini en su tarea de publicar a las dos grandes estadounidenses.


Este año, sobretodo en su segunda mitad, el mundo comiquero español ha sufrido los efectos de la actuación de una editorial que ha decepcionado progresivamente a los lectores, en especial a los habituales. PlanetaDeAgostini ha desaprovechado el filón que puede suponer publicar DC Comics en España, con decisiones poco acertadas y errores inoportunos, que han lastrado la continuidad entre colecciones, algo imprescindible para las editoriales que viven del "cómic-culebrón". Y es que, si hay que destacar algo necesario para que un cómic de superhéroes cree expectación de número en número, es esa periodicidad y esa sensación de interrelación entre colecciones.


Los retrasos en colecciones importantes, la elección de formatos, los spoilers inoportunos y los pequeños detalles de sincronización (como el descenso en la elaboración de guias de lectura o los números a destiempo) han ido minando la confianza de los lectores habituales, a los que "tanto hay que cuidar", porque leemos la gran mayoría de lo publicado.

Las comparaciones, en ciertos casos, vienen como anillo al dedo para ilustrar una reflexión. En el extremo opuesto a Planeta, Panini está realizando una serie de actuaciones que preservan la continuidad de su publicación de Marvel Comics, se adaptan a la crisis económica y le permiten publicar un porcentaje muy elevado del material editado en EEUU.

Ante la proliferación en Planeta de formatos de lujo como el Absolute, el Universo DC o el "tochal", con ediciones muy cuidadas (a priori) pero lastradas por su precio elevado, Panini apuesta este 2009 por tomos de 4 números americanos con tapa blanda y precio reducido. Lanzados en su momento justo dentro de la continuidad, permiten esas apuestas que tanto nos gustan a los seguidores del género superheroico y del cómic en general, ese acto de "picar" con algo que puede resultar una grata sorpresa o "salirte rana".

Los formatos de Planeta, a pesar de estar repletos de páginas y extras, extinguen por completo esa aventura. Puedo ser el único que lo piense, aunque no lo creo, pero no veo problema en dividir una obra en varios tomos con menos páginas. Evitar esos tomos gigantes y de más de 400 páginas reduciría su precio y no afectaría a la inclusión de los aclamados extras.

Por contra, si el público destinado a comprar estos formatos es el no habitual, mi argumentación perdería validez, pero se transformaría en un sentimiento de exclusión, al no contar, en ese supuesto, con los lectores habituales y la carga en sus presupuestos. Siempre cabría la posibilidad de una edición paralela en varios formatos, al modo de los libros de bolsillo, o la edición que hace Mondadori de La Torre Oscura.

Esta búsqueda del lujo en las reediciones nos remite, por parte de Panini, a la línea Marvel Deluxe que inaugurará este 2009. Sus características: reedición de sagas importantes de los últimos años, en tapa dura, con extras, rondando los 16 euros, y 1 sólo tomo al mes. Ésta última es, bajo mi punto de vista, la más acertada.

En relación a esa única novedad mensual, creo que el otro punto importante que ha afectado a esas apuestas ha sido la plaga de novedades con la que nos inundaba cada mes Planeta. Parece que PlanetaDeAgostini sigue la política de llenar todo el espacio que pueda para ocultar a la competencia, saturando el bolsillo del lector con un volumen excesivo de novedades. Quizá dicha estrategia funcione si la totalidad de productos de Planeta fueran más atractivos que la competencia, cosa que veo harto difícil.

Al observar el ejemplo de los fascículos post-veraniegos y sus cartones gigantes, cae uno en la cuenta de los métodos del gigante europeo de la edición para sobreponerse a los rivales. ¿Es el mundo del cómic un mercado en el que no funciona esta estrategia?

En mi caso, prefiero una división diferenciada entre líneas (DC, Clásicos y hasta Universo DC y también Disney, Cómic español, World Comics, Vertigo...), con un número de novedades más o menos fijo en cada una de ellas, al que adaptar mis previsiones mensuales, que una lotería que acaba siendo excluyente para muchas series.

En definitiva, parece que la táctica del "despacito y buena letra", a la larga, vence a la del diluvio universal, que acaba siendo más caótica que el Bronx.

En próximos artículos desgranaremos estos argumentos, aportando ejemplos concretos y recientes de este despiporre. A ver si metiendo en dedo en la llaga...