el guasón en acción: Batman VS Batman Begins

Estas navidades he tenido la ocasión de revisionar las diferentes adaptaciones de Batman a la gran pantalla. Así, hoy me dedicaré a hacer una comparativa entre Batman (de 1989 dirigida por Tim Burton) y Batman Begins (de 2005 dirigida por Christopher Nolan).

Para comparar me iré centrando en los elementos principales de la mitología Batman, y comentare si (bajo mi punto de vista) funcionaban o no.

Batman/Bruce Wayne:

El Batman de Tim Burton era un personajes silencioso y taciturno, pero que no infundia miedo a sus enemigos.

En Batman Begins, Nolan nos presenta un Batman que el mismo se cree su mitoligia: nunca lo vemos moverse por la luz (en el film de Tim Burton hay momentos que corre por la calle, bastante cutre), utiliza una voz diferente cuando es Batman, apoyando mas la idea de dualidad e infundiendo un miedo mayor.

En el caso de Bruce Wayne, Michael Keaton parecia mas un rico despistado que un rico Playboy. La mitad de las veces parece estar en babia, y no puede vivir sin Alfred.

Christian Bale, ahora no puedo pensar en otro Batman posible. Amenazador o encantador, playboy o ejecutivo agresivo, siempre con un aire de encanto que nadie puede resisitir.



Villanos:

El Joker es mas protagonista que el propio Batman en el film de Burton, supongo que debe ser por el carisma de Jack Nicholson. Pero ¿Y donde esta la dicotomía entre heroe y villano? El Joker mató a los padres de Batman, bien, ¿Y de que sirve eso para la historia? Para decirse el uno al otro tu me creaste...

Ra's Al Ghul, en Batman Begins. Aquí Batman es entrenado por el propio villano, como aviso de que debe tomar precauciones y no convertirse en aquello a lo que debe destruir. No hay tanta diferencia entre Ra's Al Ghul y Batman, y de eso trata ser un heroe, de esas diferencias.

Caso a parte es el Espantapajaros, que en Batman Begins quizás no juega un papel clave, pero visualmente es increible.



Alfred:

Alfred en Batman no es nada mas que un servicial mayordomo, cuya relación con Wayne parece mas esclavitud que amistad.

Michael Caine por otro lado, cargado de cinismo y de critica representa perfectamente lo que es Alfred, un personaje que debe recordarle a Batman que es humano, y ser lo mas parecido a una figura paternal, así, si debe criticar a su amo lo hace, da igual que sea el mayordomo.




Origen:

Tim Burton utiliza el origen básico de Batman, y solo canvia el asesino original por el Joker.

Christopher Nolan no solo utiliza al asesino original (Joe Chill) sino que nos hace una disertación perfecta de porque debe convertise en Batman (cosa que Burton no comenta ni de refilón). Y unir su origen con Ra's Al Ghul, uno de los villanos mas ambiguos de Batman es un gran acierto.



Conclusión:

Aunque el film de Tim Burton tiene muchos elementos buenos: dirección artística, música, el Batmobil....el film de 1989 esta mas cerca de la serie de Batman de los años 60 o a la obra pulp y freak de Tim Burton que a Batman.

Y lo siento mucho para los fans de Burton, porque para ver un film gótico de niños incomprendidos ya esta Eduardo Manoestijeras, pero para ver un film de Batman, de lo que significa y de su esencia, solo hay uno: Batman Begins.

1408

Año: 2007

Director: Mikael Hafstrom
Intérpretes: John Cusack, Samuel L. Jackson

Un hombre desconsolado se dedica a solucionar problemas con espíritus y otros entes del más allá por todo EEUU acompañado de su hija. Ui, perdón, eso era Casper.

Un escritor de poca monta se dedica a relatar sus experiencias en los sitios malditos de todo el país. Su desmotivación se verá sorprendida cuando llegue a la habitación 1408. ¡No se aloje en esa habitación!

Esta es una película con un planteamiento no muy original, basada en un relato de Stephen King. Esto me hace recordar otra película con ciertos camiones asesinos que tendré que visionar para poder criticar ferozmente, pero no me suena que tenga muy buena fama.

En fin. La llamada a ver esta cinta se debe a que John Cusack y Samuel L. Jackson tienen bastante tirón. Así, se nos plantea una situación sin entrar mucho en la vida del protagonista (cosa que sí hacía el trailer) donde el buen hacer de John Cusack dota al personaje de mucho carisma, algo que será, sin duda, el factor clave para una buena valoración de la película. Y es que el bueno de Cusack logra un personaje con esa mezcla entre loco y chulito que tanto gracia hace, por lo menos a mí.

Samuel L. Jackson está correcto, como siempre, pese a no prodigarse mucho. Pero, como decía, es el protagonista (absoluto) quien nos muestra sus emociones y reacciones que le hacen ir perdiendo poco a poco el escepticismo de una forma muy amena y acertada.

La sensación de miedo es bastante común, parecida a otras muchas películas de suspense, siempre bajo el nombre de "sustos".

La película goza de ciertos momentos en los que transmite una sensación de confusión acerca de si está realmente el personaje donde se nos muestra, siendo obligado remarcar un momento clave de ello hacia el final de la película.

El film peca de hacerse un poco largo, eso sí, en determinados momentos. Quizá el relato original, al ser más corto, superara ese escollo.

Lo mejor: El miedo que da cierto personaje calvo/a
Lo peor: Algunos delirios que hacen alargar demasiado la película

Le doy 4 chapitas de 5.

el guasón en acción: Rob Liefeld

Hoy voy a repasar la trayectoria de mi dibujante de comics favorito: Rob Liefeld. Odiado y amado a partes iguales, creador de Cable y Deadpool, fundador de Image y uno de los artistas que más comics ha vendido en los últimos años. Solo voy a comentar su trabajo como dibujante, destacando sus proyectos mas emblemáticos.


Su primer trabajo importante fue Halcón y Paloma, donde Liefeld (junto a Karl Kessel) resucitó al duo creado por Steve Ditko.


Tras Crisis en Tierras Infinitas, el Paloma original murió a manos del Antimonitor. Así, Liefeld creó a la nueva Paloma, que se unió al Halcon original en esta miniserie de 1987.


Destacar que hace menos de un año Liefeld se encargó de un par de números de Teen Titans, en los que se reencontró con este duo, ahora formado por dos chicas.






Así, Liefeld pasó a encargarse de una de esas series mutantes que hacia números que no levantaba cabeza. En unos pocos meses, Liefeld revolucionó la colección.

Cable, Domino, Masacre...fueron algunas de sus creaciones de esa época. Destacar que todos son personajes claves del universo mutante, y de los que Marvel ha sacado un gran beneficio.


El estilo Liefeld empezó a vender, y en solo un par de meses la colección había duplicado sus ventas. Al final, la importancia de Liefeld en la colección provocó que la guionista Louise Simonson fuera expulsada de la colección, y de que el dibujate de apenas 23 años se convirtiera en autor completo.

Con la colección en sus manos Liefeld fue un pasó más alla: X-Force.



Hoy en dia, grupos pro-activos, que atacan en lugar de defenderse no es nada nuevo. Pero al salir X-Force Liefeld fue uno de los primeros en llevar a los mutantes al lado salvaje.

Así, el primer número de X-Force vendió 3 millones de copia, siendo uno de los comics mas vendidos de los 90.

Durante esa época Liefeld creó a gente como Estrella Rota, pero al ver como Marvel se enriquecia de sus creaciones se fugó con otros dibujantes estrellas para crear Image Comics.






Rob Liefeld, junto a Todd McFarlane, Jim Lee, Marc Silvestri, Erik Larsen, Whilce Portaccio y Jim Valentino creó Image Comics, que en pocos meses se situó al mismo nivel que Marvel y DC.

El primer en publicar su comic fue Liefeld con su Youngblood, que sorprendió a todo el mundo convirtiendose en el comic independiente mas vendido, siendo solo superado por el Spawn de McFarlane.

Exceptuando el Savage Dragon de Larsen y el Spawn de McFarlane, la falta de periodicidad en las colecciones acabó provocando que la mayoria de autores se convirtiera en hombres de negocios.

Liefeld finalmente, tras discutir con sus compañeros de Image marchó de la compañia, y durante unos pocos meses sus creaciones se publicaron en la pequeña editorial Maximum Press.





Tras años sin mantener relaciones con Marvel, Jim Lee y Rob Liefeld volvierón para relanzar a sus personajes básicos.


Liefeld se encargó del Capitán América y Los Vengadores. Destacar que los 6 números que Liefeld dibujó, fueron los mas vendidos de la colección durante todo los 90.


El proyecto Heroes Reborn duró solo un año (para Liefeld solo 6 meses) tras el cual todo volvió a la normalidad.


Así, fuera de Marvel y fuera de Image Liefeld creó el que de momento ha sido su proyecto mas arriesgado: Awesome Comics.





En sus inicios Awesome fue un gran proyecto, que se basó en su mayoria, en el retorno de Alan Moore a los comics.


Moore orquestro el universo Awesome (formado por Youngblood, licencias de otros autores como Coven, y nuevas creaciones como RE:GEX) en la miniserie el Dia del Juicio (publicada en nuestro país por Recerca).


En Awesome Liefeld publicó los primeros trabajos de gente como Ed McGuiness, Ian Chuchill o Dan Fraga.


Finalmente, cuando Awesome estaba en su maximo apogeo
(Liefeld iba a vender variós proyectos a Hollywood) la empresa se declaró en quiebrá y Awesome tubo que cerrar.




Tras la fallida de Awesome, Liefeld tuvó que volver a Marvel. Primero realizó un par de números de Lobezno, después de Cable, portadas para X-Force.

Al mismo tiempo realizó un par de historias cortas para DC: una protagonizada por Aquaman y Superman, y otra para el número 8 de Orion.


Finalmente Liefeld volvió a sus creaciones en Marvel: una miniserie de 6 números llamada Cable & X-Force han reunido a Liefeld junto a sus mas famosas creaciones.


Tambien en DC realizó un par de números de Teen Titans que marcaron el retorno de Halcon y Paloma.





Al mismo tiempo que volvia a Marvel, Liefeld tambien volvia a autopublicarse, para seguir con las aventuras de Youngblood, ahora con la ayuda de guionistas como Mark Millar y Robert Kirkman.

Liefeld se unió a Jeph Loeb recientemente para volver al universo creado en Heroes Reborn.
El proyecto se llama Onslaught Reborn y es el último proyecto dibujado hasta la fecha por Liefeld.

Las útlimas noticias que conozco de este autor que acaba de cumplir 40 años es que parece que esta trabajando mucho junto a Robert Kirkman: este último es quien a promovido el retorno de Liefeld a Image y ademas juntos estan preparando una miniserie de Killraven para Marvel.

el guasón en acción: El buen alemán (2006)

El buen Alemán


(The Good German)

Dirigida por Steven Soderbergh

con George Clooney, Cate Blanchett

Tobey Maguire

USA,2006





"El buen alemán" nos sitúa en las ruinas del Berlín de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Allí, el corresponsal de guerra del ejército de los EE.UU. Jake Geismar (George Clooney) se verá involucrado con Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante cuyo marido desaparecido es objeto de búsqueda por parte del ejército americano y también del ruso. La intriga aumenta a medida que Jake intenta descubrir los secretos que esconde Lena en su desesperado intento de salir de Berlín con su marido. Tully (Tobey Maguire), el chofer de Jake, tiene contactos en el mercado negro que pueden ayudar a Lena a salir... o llevarles a todos a un territorio todavía más oscuro.


Steven Soderbergh es uno de los cineastas yankis que mejor sabe moverse dentro del cine moderno. Como quien no quiere la cosa es capaz de dirigir films de gran presupuesto (Trilogía Ocean's 11), comedias (Un romance muy peligroso), pseudo-dramas con mensaje (Traffic, Erin Brokovich) y films de bajo presupuesto (Bubble). En los últimos años el realizador que sorprendio con Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo ha trabajado repetidas veces con George Clooney, cosa que parece haber beneficiado a ambos.

Así, su penúltima peli juntos (la última fue Ocean's 13) es el buen alemán. Un film que tanto por realización como por historia y ritmo podría ser de los años 40. Y es que el buen alemán tiene mas de Billy Wilder en Berlin Occidente o de Casablanca que del cine moderno. El tema del film y la época (Berlin en la Post-Guerra) me parecieron muy interesantes, ya que yo soy un gran fan de esa época.

Lo mejor del film, sin duda, es la realización y la fotografía. Y ambas son méritos de Soderbergh, ya que el mismo director hace la foto de sus films bajo el seudónimo de Peter Andrews.

Si no fuera por los actores, dudaría si el film es realmente de 2006, o de 1946. Y es que el ambiente, la estética del film, es increíble. Visualmente es una de las pelis mas poderosas de los últimos años.

Pero quizás es uno de los errores de el buen alemán, que Soderbergh premia mas la forma que el contenido. Y es que la historia en si no esta nada mal, pero a veces peca de ser previsible e incluso un poco lenta.

En cuanto a los actores nos encontramos un trio protagonista bastante potente. George Clooney realiza un buen papel, muy en su linea, quizás menos cómica que en otras actuaciones. En este film se nos presenta también a un Tobey Maguire mucho mas duro y haciendo papel de cabrón, pero no se porque no me acaba de convencer, quizás su cara de niño bueno no se la quita nadie. Y si hay alguien que brilla mas que la mayoría esa es Cate Blanchett, cuyo papel nos recuerda mucho a los de Marlene Dietrich en el cine negro de los 40.


En conclusión, un caramelo sexy visualmente, que puede interesar mucho a los fans del cine negro clásico, pero que a veces peca de ser un poco lento y previsible.

el guasón dice: 3 duodenos (sobre 4)

Soy leyenda

Año: 2007
Título Original: I Am Legend
Director: Francis Lawrence
Reparto: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Willow Smith, Charlie Tahan


He aquí uno de los posibles bombazos esta navidad en España. Y es cierto que la película llama mucho la atención después de haber visto el trailer. Eso sí, cada vez veo más probable que deje de ver todo lo que se anuncie (y pueda evitar) de las películas que espere con más ganas. No veo normal que una de las mayores sorpresas a media película yo la dedujera por un trailer que había visto. Pero bueno, una vez hecho el comentario previo, pasemos a analizar el grano.

El planteamiento inicial de la película está muy bien. Un hombre sólo en la ciudad. Y lo ideal sería preguntarse durante un buen rato por qué, pero no me meteré otra vez con los trailers. Una historia sobre la soledad, sobre la necesidad de compañía que tenemos, incluso viniendo de un perro. Una historia de esperanza. Aunque quizá tarde demasiado en plantear el verdadero conflicto.

En ese momento, es cuando todo empieza a decaer. Uno se asombra por lo que está pasando, se tensa un poco, para acabar, la verdad, decepcionado. Sí, mucho plantear, pero poco profundizar. Empiezan a pasar cosas para las que no dan ninguna explicación, para acabar con un final lógico pero poco original.


Se repiten. El apocalipsis y la temática zombie (con sus variantes, que son muchas) cansan. Y ante la oportunidad que tenía la película de tratar sobre la soledad y la desesperación, simplemente, acaba por ser un truño. Esas ganas de abarcar las dos opciones acaban por dejar indiferente.

El tema de los flashbacks es también criticable. Aparecen de manera violenta, llegando a molestar y distraen de la película. Además, importan bien poco.

Y el otro comentario es para el apartado gráfico. Una película que ha costado lo que ha costado, y que no sabe hacer creíbles medianamente varios elementos clave. Los "malos", los animales y las escenas de acción no convencen. Yo, a no ser que me fijara mal, vi a un león caminar sin tocar el suelo. Y la escena más cara de la historia, que me digan cuál es. Eso sí, la ambientación de la ciudad está muy lograda.

Lo mejor: el carisma del perro y la buena actuación de Will Smith
Lo peor: los flashbacks

Le doy 3 de 5 chapitas.

La patata caliente

No sé si alguien me esperaba con poca o mucha impaciencia, pero aquí estoy otra vez. Me cambio de nombre, ya que me había quedado sólo con mi elección relativa a los patos, para adoptar el nombre de un personaje que, como diría un conocido (bueno, y amigo...), mola mil. Catman tiene tanto carisma que estoy enamorado de él. Por su dualidad, por su indecisión, por ser poco conocido o por estar cuadrado, no lo sé. Pero me gusta.

Y os preguntaréis (o no): ¿Por qué ha estado tan ausente este tío? La verdad es que he estado ocupado, y mucho. Pero algún hueco hubiera sacado. La razón es otra: la conexión a Internet en casa.

Mucho se ha hablado de ello, y yo no voy a ser menos. La incompetencia y falta de honradez de todos los entes implicados es tan grande que abochorna. ¡Es el salvaje oeste! Pero a mi, la verdad, no me sorprendió y, por tanto, no me indignó. Cuando contraté mi ADSL ya tuve problemas, y sabía que ahora no iba a ser menos.

Esta vez se hacían obras en la casa adyacente a la mía y cortaron el cable del teléfono. Habían llamado para repararlo, dijeron. Lógicamente, se llamó a Telefónica para confirmarlo y dijeron que no era verdad (quizá era una excusa, pero da igual). Pasaron varias personas al otro lado del teléfono, y ninguna supo otra respuesta que "es que ustedes no son clientes de Telefónica". ¿A sí? ¿Seguro? Se llamó cerca de diez veces. Y de las 24-48 horas se pasó a cerca de dos semanas.
Telefónica tiene las instalaciones, el resto ofrece el servicio. Y si te ocurre algo, a ver con quién hablas.
Reflexionando sobre ello, como siempre, me vino a la cabeza una chorrada de las mías: la frase "pasarse la patata caliente". Y, como consecuencia, el Grand Prix, con su juego de la patata caliente entre famosos y alcaldes. ¡Qué programa más estúpido, por favor! Aunque yo hubiera ido. Indagando con mi amigo Google, descubro su página web. ¡Puedes enviar tus datos para participar! Lo que veo es que se ha trasladado a las autonómicas y ha cambiado a Ramón García por el gran... ¡Bertín Osborne! Guasón, por favor... ¡Apúntate conmigo y vamos! O alguien, ¡quien sea!

el guasón en acción: el comic que viene y que (me) interesa

Hoy toca repaso de los comics interesantes que van a llegar en 2008. Principalmente me voy a centrar en DC, porque es la editorial que sigo mas asiduamente y de la que estoy mas informado.


Countdown to Final Crisis

Tras 52 toma el relevo Countdown. Esta serie, tambien de publicación semanal, prepara el terreno para el que sera el mega evento de DC: Final Crisis.

La serie sigue diferentes lineas argumentales (igual que 52): el viaje de Jason Todd, Donna Troy y Kyle Rayner en busca de Ray Palmer, los villanos de Flash, Mary Marvel, Karate Kid, Jimmy Olsen...estos son algúnos de los protagonistas de la serie.

Todo ello orquestrado por el gran Paul Dini, que es quien lleva las lineas generales de la historia.

Destacar tambien las grandes portadas de Ed Benes y Ian Churchill.






The Search for Ray Palmer

Como ya he comentado, una de las subtramas mas importantes
de Countdwon es la busca de Ray Palmer (alias el Átomo). Así, Jason Todd, Donna Troy y Kyle Rayner estan viajando por diferentes realidades alternativas del universo DC.

De ahí han surjido diferentes especiales. El primero narraba el viaje del trio de heroes al universo wildstrom. Después se dirigieron al universo creado por Mike Mignola en la historia Gotham by Gaslight, para continuar sus aventuras en la tierra de Blood Rain, la del Batman vampiro de Kelley Jones.

Finalmente han seguido su periplo en la tierra de Superman Comunista (Superman: Red Son) y en la tierra de Superwoman/Batwoman (tierra vista en los pesimos números de Superman/Batman de Jeph Loeb).


Tales Of The Sinestro Corps

De las recientes Siniestro Corps Wars han surgido varios one-shoots que, a primera vista, llaman la atención.

El primero es el del Superboy-Primo, que tras liarla parda en Crisis Infinita ahora se ha unido, no solo con lo que parece ser el antimonitor, sino tambien con Siniestro, el nuevo Parallax y el Ciborg Superman.

El mismo Ciborg Superman es el protagonista del segundo especial que ha despertado mi interes. Y es que por lo que he leido, la historia profundiza más en los origenes de este gran personaje.






Booster Gold

El carsimático personaje de la JLA vuelve con su propia serie regular.

Tras lo ocurrido en 52, desconozco si se trata del Booster Gold original o de un substituto.

La serie narra las peripecias que vive Gold viajando por diferentes épocas de la historia de DC. Esta escrita por el gran Geoff Johns y dibujada por el creador de Booster Gold, Dan Jurgens.




The New Frontier Special

Coincidiendo con el estreno de la peli de animación, Darwyn Cooke ha vuelto al proyecto que le ha dado mas reconocimiento hasta la fecha.

De momento no se nada mas del proyecto, pero con la obra maestra que es New Frontier, y el peazo de artista que es Darwyn Cooke creo que es uno de los proyectos a tener en cuenta.

el guasón en acción: el cine que viene y que (me) interesa

Hoy voy a escribir un pequeño avance de los films que nos esperan en 2008 y que, como ya he especificado en el título parecen interesantes bajo mi punto de vista.

Charlie Wilson's War

Dirigida por Mike Nichols (el director de entre otros El Graduado y Closer, casi nada vaya...) y protagonizada por un trio de nivel: Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman (hacia tiempo que no lo veia en ninguna peli, ya lo hechaba en falta....).

El film trata de como un congresista playboy (Hanks), una dama de la alta sociedad (Roberts) y un espia renegado de la CIA (Hoffman) llevaron a cabo una de las operaciones encubiertas mas grandes de la historia: vender armas a los talibanes para luchar contra los sovieticos en Afganistan.







John Rambo

Stallone vuelve con uno de sus míticos personajes, y uno de los elementos claves de la cultura popular moderna: Rambo. En esta ocasión el soldado sin pais debe dirigirse hacia la antigua Birmania para liberar a los miembros de una ONG.

Todo ello escrito, dirigido y protagonizado por el propio Stallone. El trailer promete violencia y sangre, mucha sangre.
Si esta mas cerca de la primera peli de Rambo puede ser interesante, y con el buen trabajo que realizó Stallone en la reciente Rocky Balboa la cosa no pinta nada mal.






CLOVERFIELD

El proyecto ultra secreto producido por J.J. Abrams (anteriormente llamado 01-18-08, por su fecha de estreno) puede ser un film que haga historia o una patillada pretenciosa.

Es decir, la historia parece tratar del ataque de un monstruo a Nueva York, hasta aquí nada nuevo. Pero lo original (al igual que el film REC) es la forma en que esta narrado: desde el punto de vista de la gente de apie, con una cámara digital y con un estilo muy falso-documental.






Valkyrie

Tras Leones por corderos nos llega el segundo film de la United Artists, la productora que compró Tom Cruise tras salir sonadamente de Paramount.

El film trata de la llamada Operación Valkirya que llevarón a cabo altos mandos del ejercito aleman para asesinar a Hitler.

Protagonizada por Tom Cruise y Kenneth Brannagh, no solo tiene un argumento interesante, y unos pedazo de actores, sino que también esta dirgida por Bryan Singer (X-Men, Sospechosos habituales, Superman Returns).





The Dark Knight

Por ultimo, pero no por eso menos importante, se estrenara tambien la esperada secuela de Batman Begins. The Drak Knight narrará el enfretamiento entre Batman ( Christian Bale) y El Joker (Heath Ledger). En el reparto repiten Morgan Freeman y Michael Caine, y Katie Holmes es substituida (aleluya!) por la increible Maggie Gyllenhal.

Repite tambien detras de la cámara este maestro del cine moderno que se llama Christopher Nolan.

el guasón en acción: JSA

Podríamos decir que Diciembre ha sido el mes de la JSA (siglas de la Justice Society of America), primer grupo de superheroes de la historia, y referente básico del universo DC. Así, voy a comentar las tres colecciones que ha empezado a publicar Planeta DeAgostini.

JSA (Serie Regular)

Geoff Johns y Dale Eagleshman son los encargados de relanzar la actual serie de la Sociedad de la Justicia. Si la anterior etapa de Johns (editada en tomo) era un trabajo de muy alto nivel, esta va por el mismo camino.

La aparición del nuevo Starman, una serie de asesinatos investigados por Mr.América y un giro en la vida de Wildcat son las premisas de esta nueva etapa.

¿Que nos depara el futuro? Alex Ross en los guiones, la vuelta de Steel (Acero de la JLA de Detroit),una crossover con la JLA de Metzler y Benes y la llegada del Superman de Kingdom Come!.

Si no habéis seguido a este legendario grupo, ahora es el momento clave, porque tras leer el primer número la cosa promete...y mucho!

La segunda colección que ha visto la luz este mes es La Sociedad de la Justicia dos tomos donde se publica el material escrito durante los 70 por Paul Levitz y dibujado por Wally Wood entre otros.

El primer tomo narra las historias de Tierra-2 mundo en que los héroes de la edad de oro ya son mas mayores, y dejan el relevo a la nueva generación (Star Spangled Kid o Power Girl).

Es material que quizás esta un poco desfasado pero contiene varias cosas interesantes, como por ejemplo, la primera aparición de Powergirl. Y es que la ventaja de tierra-2 es que los personajes clásicos habían evolucionado más: Clark Kent era el editor del Daily Star (el Daily Planet de Tierra-2) y Bruce Wayne ha dejado de ser Batman para ser el comisario de Gotham.

Destacar que en el segundo tomo tendremos sorpresas como la aparición de la Cazadora (la hija de Batman y Catwoman) y la muerte de uno de los grandes héroes de DC.

Para finalizar nos encontramos con Clásicos DC: JSA. Esta colección, que constara de 10 números, recopila la mítica del All-Star Squadron, por Roy Thomas y Rick Buckler.

En esta tercera colección somos testigos de las aventuras de la gran mayoría de héroes de la edad de oro. Con los miembros de la JSA luchando bajo sus identidades civiles en la II guerra mundial, alguien debe proteger a América. Ahí entra el All-Star Squadron, que en su mayoría estaba formado por héroes menos conocidos de la edad de oro (Johnny Quick, Liberty Belle, Robotman....).

Aunque el material es de los 80, la historia tiene un aire muy clásico. En su gran mayoría las historias esta ambientadas en la segunda guerra mundial, así, en el primer número se nos explica porque los héroes no detubieron el ataque japones a Pearl Harbour, y su ausencia activa en la guerra.

Súmate al hombrismo

Seguimos con tiempos erráticos en cuanto a número de mensajes. Y es que cuando uno va de culo... En fin, hoy es lunes y toca Reflexión Friki. Esta vez, como muchas otras, toco un tema polémico: la igualdad entre hombres y mujeres.


Sin duda los tiempos de sequía que pueda tener un chico/hombre llevan a una conclusión muy extendida entre el género masculino y, más concretamente, entre conocidos míos de este género.
Dicha conclusión se expresa en forma de pregunta:

¿Por qué los hombres han de llevar siempre la iniciativa?

Es evidente que esta pregunta no es para nada rigurosa incluso bajo mi subjetividad. No todas las mujeres adoptan el papel de mujer objeto, está claro. Pero sí ese 90% que hace válida la generalización.

La clave del asunto es muy compleja. ¿Son los hombres realmente un grupo de excitados contínuos? ¿Pueden las mujeres estar a la espera eternamente, incluso a expensas de no conseguir el objetivo que se hayan propuesto? Está claro que mi casi-total desconocimiento del otro bando de la disputa a nivel psicológico me deja como única medida la suposición. Quizá la respuesta a las dos preguntas es afirmativa, por lo que toda la reflexión se iría al garete.

Voy a suponer que no, que el género femenino tiene "debilidades". Entonces, ponerse un objetivo estando a expensas de que actúe él me parece una pauta de chiste. Vendría a ser similar a un florero en una tienda esperando a ser comprado. Perdón, que en nuestro asunto las miradas están permitidas.

En un momento como el que pasa nuestra globalizada sociedad (con sus excepciones también), donde más que nunca el papel de la mujer se iguala al del hombre, los que pensamos que es bueno el cambio y pertenecemos al terreno masculino acabaremos reclamando, bajo un nuevo movimiento, que haya una igualdad total y real. En todo y para todos.
Como precursor de la idea(con ironía, ya se entiende), voy bautizarla. Tiene que ser algo equiparable a "feminismo", pero "machismo" está prohibido. Entonces, pues, hago el llamamiento.

¡Ligones frustrados, ligones periódicos, ligones totales, mujeres poco ligonas y mujeres con sentido común, unámonos! ¡Sumémonos al Hombrismo, el nuevo movimiento igualitario, moderno y que tiene el deber de estar en un estado de derecho como el nuestro!

¿Dónde y cuántas veces habré oido yo lo de "estado de derecho"?



Navegando, navegando... Encuentro un artículo que es un millón de veces mejor que el mío y que me desprestigia por completo. Aquí lo tenéis.