martes, 18 de agosto de 2009

Aspirantes a Amor platónico (1): Dave Wilkins

Pese a tener a mi amado Marko Djurdjevic en seguimiento, siempre estoy atento a nuevos dibujantes (más bien portadistas) que puedan llegar a convertirse en un amor platónico mío.

En primer lugar, destacaré a Dave Wilkins.

Donde por vez primera me fijé en él fue en Lobezno: Destino Manifiesto.
































Luego, encontré otras cosas interesantes:




























Y cuando descubrí dibujos fuera de Marvel, me dije: he aquí un serio aspirante.
































Las imágenes hablan por sí solas. Veremos si se confirma y le dedicamos un repaso exhaustivo a su carrera en futuras entregas...

domingo, 19 de julio de 2009

el guasón en acción: Paintball (2009)


PAINTBALL


Dirigida por Daniel Benmayor


con Brendan Mackey y Jennifer Matter


España, 2009











Película de Daniel Benmayor, que como su nombre indica se basa en el juego del paintball: cuando un grupo de 8 personas se apuntan para jugar, 8 personas muy distintas entre sí y que no se conocían previamente, ni tampoco el bosque donde son llevados. Son llevados hasta allí con los ojos vendados y no tardarán en darse cuenta de que son perseguidos por alguien que empezará a matarlos.



Paintball es un producto de genero, con aire de peli seria, pero con un "tufillo" a serie B que no se lo aguanta. Rodada en Catalunya, con actores y VO en Ingles, es claramente, un producto para vender al extranjero. Y es que de esto Filmax sabe mucho, de realizar film de genero para venderlo al extranjero. Y las ventas de Paintball a todo Europa lo demuestra.


Daniel Benmayor, curtido en la realización de videoclips y actualmente rodando su segundo largometraje (El Bruc) realiza una arriesgada dirección: planos secuencia constante y cámara en mano (mención especial merece el operador de Paintball).

La peli no llega a ser nada mas que un cruce entre Blanco Humano y REC. Los actores (en su gran mayoría ingleses) son bastante mediocres y se centran en representar a sus planos y estereotipados personajes.

El film es muy ligero y sabe que su punto fuerte es la acción y la violencia sinsentido, así que decide centrarse en estos elementos desde el principio.

Paintball es un film que hay que ir a ver sin pretensiones, con ganas de chillar ante las explicitas escenas de violencia y con un aire de "punkismo".


el guasón dice: 2 duodenos (sobre 4)

domingo, 28 de junio de 2009

el guasón en acción: Estreno Tres Dies amb la Familia



Este viernes 26 de Junio se ha estrenado Tres Dies amb la Familia, largometraje producido por Escandalo Films en la que un servidor trabajó como auxiliar de Producción. El film esta dirigido por la debutante Mar Coll y protagonizada por Eduard Fernández y Nausicaa Bonnín.




El film triunfó en el pasado festival de Málaga. Mejor Dirección (Mar Coll), Mejor Actriz (Nausicaa Bonnín) y Mejor Actor (Eduard Fernández) fueron los premios que se llevó esta película, cuyo rodaje se realizó durante Julio y Agosto del 2008. Girona, Blanes y Barcelona fueron las localizaciones que se utilizaron para el film.


De Tres Dies amb la Familia la crítica ha dicho:
"Mar Coll marca tiempos y silencios de su lenta catarsis con mano firme, haciéndonos degustar detalles (...) y, sobre todo, tratándonos con respeto e inteligencia. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Algo (o mucho) más que un prometedor debut (...) Bastan pocos minutos de metraje para intuir en la mirada de Mar Coll una inclinación afrancesada, en el mejor sentido de la palabra (...) la película ejercita una transparente voluntad de comunicación." (Jordi Costa: Diario El País)


Aquí tenéis un reportage sobre el triunfo del film en el Festival de Málaga.

La web oficial del film, con una lista de los cines en que se ha estrenado.

Y mi anterior artículo sobre la película, justo al finalizar el rodaje.







lunes, 8 de junio de 2009

Vuelven los 90... con humor

No, no estoy plagiando a nadie. Soy consciente de que se ha hablado de ello en muchos sitios (en Un tebeo con otro nombre, por ejemplo). Parece que el cómic noventero esté volviendo. Y qué decir del cine de acción con Stallone, Van Damme... Pero, ¿está volviendo también el humor noventero?

Si hace poco vi a Barragán (ese humorista-vagabundo que me pegó el primer chiste que expliqué en clase en la ESO) en la tele, no me preguntéis dónde, y leí la expresión "una corte de barraganas" en el periódico... Ya lo sé, esto último no tiene nada que ver. Según diccionarios "de por ahí" encuentro lo siguiente:

.

(según la RAE:)

barragán(1).(Quizá del lat. tardío *barican, -anis, y este del gót. *barika, de baro, hombre libre).

1. adj. ant. Esforzado, valiente.

2. m. ant. Mozo soltero.

3. m. ant. compañero
(‖ persona que se acompaña con otra).

barragán(2).(Del ár. hisp. bar[ra]kán[i], este del ár.
barkānī, tipo de paño negro indio, y este del persa pargār o pargāl).

1. m. Tela de lana, impenetrable al agua.

2. m. Abrigo de esta tela, para uso de los hombres.


(y según google o Vox o Larousse:)


barragana s. f. desp. Mujer que convive y mantiene
relaciones sexuales con un hombre sin estar casada con
él. vox_manual()Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse
Editorial, S.L.


Bueno, a lo que iba, que me desvío. Si después de eso veo en televisión la entrevista al más grande del humor de la época:



Y un anuncio que dice "sólo en Burgue Crí":



Sólo puedo chillar: ¡siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!
Como si fuera un fan histérico de Bisbal, vaya.
Y agradecer (y rogar para que sea verdad) a todos los dioses, ya sean nórdicos, canarios o periquitos, que vuelvan los 90. Que Stallone, Van Damme y compañía tengan mucho éxito y que los cómics de Marvel y DC vuelvan a ser "oscuros". Y, no sé por qué, pero no vería mal recuperar el programa "Genio y figura". Por favor...


La entrevista en el programa de Buenafuente es bastante interesante. Por ejemplo, Chiquito cuenta su periplo por Japón, dónde actuó con José Mercé (después de los dolores, claro).

El anuncio de Brugue Kree merece algún que otro comentario. Porque aparte de esa sonoridad "kree" (esa raza de extraterrestres azules de Marvel), el spot es una parodia poco respetuosa, por así decirlo, hacia Chiquito. Porque, como bien nos sonará a los aficionados al cómic de superhéroes, eso de que nos hiciera gracia ese hombre lo hemos superado. Hemos madurado. Sino, seríamos tan infantiles...

De regalo, un par de vídeos de Chiquito muy grandes, como él.

Chiquito de joven (¡en 1964!):



Y Chiquito versus Michael Jackson. Se nota de dónde sacó el maestro esos movimientos...

lunes, 1 de junio de 2009

el guasón en acción: Novedades Salón BCN 2009

Como cada año, el Salón del Comic de Barcelona provoca una saturación ( tanto de lectura como económica) a los aficionados al Comic. En este post haré un comentario rápido a las novedades que mas han despertado mi interes (y no voy a hablar de Batman: El caballer del Drac, que para eso ya estan todos los medios de comunicación).



Project Superpowers


ESPECIAL PANINI - 1


Precio: 11.0 €

Guión:
Jim Krueger y Alex Ross

Dibujo:
Carlos Paul y Stephen Sadowski









Bajo la editorial independiente Dynamite ( encargada también de la reedición de Bad Boy de Miller y Bisley) Alex Ross ha encontrado su sitio, donde desarrollar y explotar su amor por lo clásico y por volver a los comics de antaño. Y es que Project Superpowers no es más que eso, una revisión de super heroes clásicos, desde una perspectiva pseudo moderna (ese totalitarismo creado por la ausencia de heroes...). En fin, otro ejercicio más de Ross para dar una visión adulta a los comics que le enamoraron de pequeño. Dibujando esta un correcto Stephen Sadowski, que parece trabaja constantemente bajo la sombra de Ross.



All Star Batman y Robin

Edición original: All Star: Batman y Robin

Guión: Frank Miller

Dibujo:

Jim Lee

Formato:

Libro cartoné, 256 págs., color.









Una colección escrita por Frank Miller y dibujada por Jim Lee ya es una noticia. Si ademas, revisiona los primeros años del chico maravilla, en lo que parece el universo creado por Miller en The Dark Kngiht Strikes Again....pues eso, uno se hace espectativas. Y Jim Lee no defrauda, con uno de sus mejores trabajos, dejando imagenes y escenas para la posteridad (la mega splash-page de la batcueva, el "cabreo" de Canario Negro..). Pero Frank Miller es otra cosa: en All Star todo el mundo tiene muy mala hostia, esta muy enfadado y es medio psicopata. Y Batman el primero. Los 4 primeros números son muy repetitivos, y cuando la historia empieza a arrancar, se acaba. Y es que en este tomo tenemos recopilados los 9 primeros números, cuando en realidad en USA se han publicado 10. Quizás este último número no se ha incluido en el tomo para no dejar tramas abiertas (que igualmente quedan abiertas...). La colección lleva parada en USA desde agosto del 2008.




Archivos WildStorm/ Top Cow

Guión:
Brandon Choi, Garth Ennis..


Dibujo:
Jim Lee, Tim Sale, J. Scott Campbell, Marc Silvestri, Michael Turner..






Para un lector y fan acerrimo del Image de los 90 como yo no puede haber mejor noticia que esta: Archivos Wildstrom y Top Cow. Y aparte Dolmen sacara archivos Savage Dragon. Y es que vuelven los 90. Primero WIldCATs de Jim Lee, Deathblow de Tim Sale y Witchblade de Michael Turner. Luego vendrán Darkness de Marc Silvestri y Gen 12 de J.Scott Campbell. En tomitos a color bimensuales.

jueves, 21 de mayo de 2009

Encuesta Marvel Gold

Tenemos el blog un poco abandonado, lo sé. Es lo que tiene vivir rodeados de mujeres que quieren satisfacernos a todas horas y con una pila de cómics que se recarga automáticamente por la parte de abajo cada noche, gracias al altruismo del Ratoncito Pérez y el hombre del saco.
Me perdonaréis que haga un mensaje con menos contenido, incluso, de lo normal. ¡Qué queréis, así salgo del paso!

Bueno, pues vamos a colaborar un poco a difundir una de esas iniciativas que tanto me gustan. En Marvelmanía han puesto en marcha una encuesta en la que los lectores (y potenciales compradores) podemos votar qué títulos nos gustaría ver publicados en su línea Marvel Gold. Por lo que se ve, Panini ha asegurado que tendrá en cuenta estas opiniones. Obviamente, cuantas más opiniones haya, más en cuenta se tendrá. Por eso, creo que es una buena idea votar. Si os pasa como a mí, que hay títulos que no sabéis ni lo que son, ¡no pasa nada! Votad lo que nadie en el mundo se merecería perderse... ¡El Pato Howard! Porque, ¿a quién no le hace gracia un pato que habla y que se quiso inscribir en el Acta de Registro para Superhumanos?

Aquí os dejo el enlace: http://www.marvelmania.es/component/option,com_encuesta/Itemid,65/

lunes, 11 de mayo de 2009

Un muchito de Alan Davis

Soy un firme defensor, llegando a rozar la pesadez, de los artículos de apoyo en todo cómic que caiga en mis manos, tanto en los serializados como en proyectos cerrados. Pero el inevitable autobombo que hace cada editorial puede crear efectos contraproducentes.

En esta ocasión, hablaré de Panini y Marvel. En los últimos meses, la editorial italiana ha lanzado varias novedades o reediciones de material de Alan Davis para Marvel. Principalmente, pienso en el número 12 de Thor y en el primer volumen de ClanDestine Classic. El primero, por cierto, me pareció muy flojo, y el segundo entretenido, con una obsesión por justificar el uso de trajes coloridos como mayor nota (anecdótica) destacable.


Además, he leído varios artículos sobre él en diversos lugares (en la colección de Thor, en el artículo introductorio de ClanDestine Classic 1, en alguna web...). El problema es que he acabado cansado de tanto ingerir que Davis representa la vuelta a las raíces clásicas de todo personaje que toca.

Sirven como ejemplo unas declaraciones suyas extraídas del Spot On del Thor nº12: "La apariencia clásica de los personajes es el resultado del trabajo que han realizado generaciones enteras de los mejores creadores del mundo. Algunas modificaciones que se hacen de vez en cuando no buscan más que seguir la moda del momento."

Sólo le faltó añadir: "Yo soy mucho más hombre que todos esos becarios, que vienen a cambiarlo todo con sus tonterías". Parece, por tanto, que Alan Davis es un autor que no se ha visto afectado por la fiebre Image de los 90 ni por lo que sea que esté de moda ahora. Tanto en el diseño de los personajes (para qué actualizarlo, por todos es sabido que la gente no cambia de forma de vestir con los años), como en su dibujo. Lógicamente, hacer eso le hace estar entre "la crema de la crema" de los autores de cómics.

En esta manía mía debe influir bastante mi afición reciente al mundillo, no siendo lector en la época de esplendor de este autor, y que me atraigan más dibujantes como Marko Djurdjevic (por si no lo habíais notado) o Gabrielle Dell'Otto que gente como Alan Davis, George Pérez, Phil Jimenez y, también, Jim Starlin (he leído recientemente La muerte de los Nuevos Dioses y su dibujo me parece algo desfasado).


Es evidente que la aversión que me producen generalmente las "historias clásicas" condiciona que no me gusten tampoco sus guiones. El Guasón recordará que fui incapaz de leer entero el primer volumen de Clásicos DC: JSA, por lo denso y redundante que me pareció. No hice ni el intento a partir del segundo.

Por todo esto, poco a poco voy creando una manía persecutoria hacia este señor, porque con tenerle rabia a Humberto Ramos, Chris Bachalo y Larry Stroman no tengo bastante. Pero, ¿qué tiene Alan Davis que lo diferencie de estos otros? Que, pasada la última etapa de Ramos y Bachalo en los mutantes y estando prevista la marcha de Stroman de X-Factor, Davis reúne la condición indispensable para estar en mi punta de mira: me cansa. Por la insistencia de todo el mundo en lo bueno que es, porque su dibujo no me entusiasma y porque sus guiones me parecen bastante normalillos. Y porque está hasta en la sopa. Si la aparición de un par o tres de historias suyas ya me parece un "muchito" en lugar de un "poquito", ¡veremos qué pasará cuando salgan dos tomos suyos en julio!

Supongo que, en agosto, cuando ya haya leído (o no) lo que queda de ClanDestine, podré tomarme un respiro con él. Así, podré buscar otro blanco de mi ira sin sentido. Echando un vistazo rápido a las novedades de los próximos meses, creo que me centraré en Stephen Segovia (que parece un Leinil Yu más feo aún), en Fernando Blanco (espero que me guste más en otros proyectos, porque en Thunderbolts...), Howard Chaykin (cuánta furia habré descargado en Howard Chaykin y su estilo de dibujo inspirado en tubérculos), Dustin Nguyen (con lo que me gustan sus portadas, y lo poco que me agrada por dentro...), Jim Calafiore (si en Los Exiliados 17 me pareció mal, en Gotham Underground hacía bajar el nivel de la historia muchísimo) o esperaré a que Ed McGuiness cambie de entintador y colorista y vuelva a ser ese dibujante hacia el que yo proyectaba tanto odio. Por lo que veo, opciones no me faltarán para escoger. Y seguro que me he dejado a alguno...

lunes, 20 de abril de 2009

Derroches imaginativos

Frente a cómics en los que leo sobre temas y situaciones vistos una y otra vez (hecho que no impide que, en ocasiones, los disfrute mucho), hay determinadas historias que despiertan una profunda admiración por mi parte, por el derroche de imaginación y de ideas que percibo. A veces, cuando uno de esos cómics no acaba de agradarme del todo, me gusta pensar que esas ideas podrían exprimirse mucho más.

Hay autores que demuestran esos derroches continuamente, pero de formas diferentes. Voy a contar como los clasifico yo, a mi particular manera.

En primer lugar, están las historias cerradas:
Son esas historias en las que el autor nos deja muchas pistas, detalles o ideas que nos hacen pensar y, al final, todo acaba encajando a la perfección. Cada detalle, por pequeño que sea, tiene su razón de ser y todas las dudas que te puedan surgir tienen su respuesta. Y lo que no tiene su respuesta, no te lo preguntas, porque no tiene que ver con la propia historia.
Un ejemplo de ello puede ser Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, que he leído recientemente, o muchas historias del recopilatorio Future Shocks, también de Moore.


En segundo lugar, están las historias confusas:
En estas historias, el final nos genera más dudas de las que resuelve. Hay muchas ideas, parece que lleven a algún sitio, pero nada queda claro. Aunque te invitan a pensar. No incluyo en esta categoría a las historias con final abierto.
El ejemplo más claro de esto es Siete Soldados de la Victoria, de Grant Morrison. Muchos personajes, una historia para cada uno, y, al final, el lector con la picha hecha un lío. Servidor lo ha leído con el orden (erróneo) de publicación de Planeta y con el orden de lectura original. Y con la segunda lectura cerré algunas incertidumbres, pero no me pude quitar esa confusión.



La combinación de estos dos tipos da lugar a algunas más:

Historias semicerradas: Están más cerca de las cerradas, ya que acaban quedando bastante claras, pero no a la perfección, como Seaguy de Grant Morrison y Cameron Stewart.


Historias gili-confusas: Historias del segundo tipo, pero que no llevan a la reflexión. O que, por lo menos a mí, no me despiertan interés porque me parecen un intento de hacer grande algo que no es original ni derrochador de ideas. Aquí incluyo La Torre Oscura: El nacimiento del pistolero, el cómic de Peter David, Robin Furth y Jae Lee basado en la obra de Stephen King, que parecía que iba a contar muchas cosas en un mundo propio y al final todo queda en una pelea con poco sentido.


Bastante cercanas a estos grupos están las últimas Crisis de DC. Crisis Infinita vendría a ser semicerrada. Quizá no ofrezca tantas ideas ni tan novedosas, pero tiene muchos personajes y una trama bastante compleja. El regustillo a confusión me quedó, aunque no fuera un Siete Soldados.

Y en relación a esto, parece que Crisis Final, precisamente guionizada por Grant Morrison, tendrá algo que ver con Siete Soldados de la Victoria (o eso he leído), y es "muy densa, incluso para iniciados en DC" (no sé dónde leí ese comentario). Espero que, aunque haya muchas tramas, o muy complejas, o muchos personajes, o, en definitiva, un gran derroche de ideas, Crisis Final sea una historia cerrada.

viernes, 10 de abril de 2009

El Bronx de Planeta (2a parte)

En el 1r artículo en relación al tema, ya hicimos una crítica que incluye todo lo reprochable que se nos ocurre. Ahora, unos meses después, las cosas siguen igual. Supongo que para desahogarme un poco, voy a hacer una lista de fallos en la publicación de los cómics de DC en España.


- El caos reina en la publicación de Cuenta atrás a Crisis Final. El famoso colchón de 9 meses (aproximados) entre la edición USA y la española supuestamente sirve para publicar las cosas en su momento y en el orden correcto, con los dichosos orden de lectura. Vaya, como hace Panini. Los hechos de esta colección parecen suceder en otro mundo respecto al resto de DC. Eso si, de vez en cuando alguna colección en concreto se ve salpicada por algo que pasó en Cuenta Atrás hace varios números o que aún no has leído. Saber lo que ha pasado con Kárate Kid en el último número publicado de Superman ha sido un ejemplo bastante gracioso.

- La serie regular de Superman ha alternado los arcos argumentales de una forma muy caótica. Si bien el arco de La Legión fue publicado de forma continuada, el número en el que finaliza el arco de Geoff Johns y Richard Donner ha sido publicado meses después del anterior. En mi caso, ni recordaba que hubiera llegado Zod a la Tierra.

- La serie regular de Nightwing, con su nueva numeración en España, comenta cómo finaliza la saga de la resurrección de Ra's Al Ghul antes de que eso ocurra en la cabecera de Batman.

- Todo lo que cuenta con apariciones del Escuadrón Suicida resulta confuso. El número 5 de Jaque Mate, donde se gestaba el tema, ha salido con varios meses de retraso. Si añadimos sus apariciones en JLA, Salvation Run y Gotham Underground, sale un batido mareante.



- En relación a Salvation Run, la decisión de incluir los números de Catwoman relacionados, saltándose unos pocos que faltarían de la colección de Selina Kyle antes de dicha saga, que parece ser que publicarán próximamente, me parece lamentable. Precisamente a una colección que ya ha sido cancelada, y que venía siendo de las más interesantes de DC, se le da un cierre poco digno. En el artículo incluido en JLA número 18, para más inri, se habla como si los números que faltan de Catwoman hubieran sido publicados: "en Batman presenta número 19: Catwoman núm. 7, el Escuadrón Suicida..."

- Los colores de fondo de los cuadros de texto de algunas publicaciones recientes (JLA, Cuenta Atrás...) dificultan la lectura del propio texto.

- Los artículos de apoyo incluidos en Cuenta atrás, JLA y otras series llegan a ser muy repetitivos y a veces revelan hechos que aún no han ocurrido en la edición española. El ejemplo más claro que recuerdo fue cuando descubrí de qué iba Salvation Run varios meses antes de que saliera, después de haber podido evitar leer nada al respecto en la blogosfera.

- Un ejemplo de despiste: en el número 9 de Outsiders, en plena elección de los integrantes del grupo comandado por Batman, la introducción nos desvela cuál es el elegido de la primera de las dos historias.

- Aún no he comprendido por qué, debajo de "Anteriormente en..." aparece "Hace 20 años...". Primero pensé que los hechos de hace 20 iban a estar relacionados con el contenido de la grapa, pero...


- La publicación errante de Cuenta atrás no ha sido aprovechada para publicar la colección Otros Mundos que tenían en estudio, dando salido así historias como la del Batman vampiro. De igual forma sucedió en su momento, cuando no se aprovechó para sacar Clásicos DC: The Question coincidiendo con la aparición de 52, sino tiempo antes.

- Que Cuenta atrás se solape con la publicación de Crisis Final en Mayo no me parece muy normal.

- Saliendo un poco de la lista de fallos, ahí va otra, la de series que no van a publicar: Aquaman, Detective Marciano, Jaque Mate (después del tomo 6) y Manhunter. No sé si será por "problemas con los materiales". Del Escuadrón Suicida y Los Seis Secretos poco se sabe.


En definitiva, parece que dentro de la estrategia de Planeta para la publicación de DC, la información de apoyo, el mimo al lector habitual (y al más nuevo), que tanto contribuye a la fidelización, no está entre sus mayores prioridades.

jueves, 2 de abril de 2009

Mentiras y Gordas

Mentiras y gordas (2009)

Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes
Guión: Alfonso Albacete, David Menkes
Actores: Ana de Armas, Mario Casas, Ana María Polvorosa, Hugo Silva, Maxi Iglesias, Yon González...


Dado que hay que apoyar al cine español, me lancé a ver Mentiras y gordas (o Mentiras y Gordas, para que quede más claro), atraído por la posibilidad de ver algo de carne, no lo voy a negar, aparte del deber hacia el cine nacional. Ante el dilema de escoger entre esta película y Street Fighter, no vacilé mucho.






Para comenzar, debo decir que la impresión con la que iba a ver la película estaba equivocada en muchos puntos.
En primer lugar, el tufo a puro márketing podía hacer presuponer un nivel de "guarreridas" menos explícito de lo que llega a ser.
Luego, la tercera palabra del título no sirve para enfatizar la primera, sino que designa otro de los temas "centrales" de la película.
Y, también, lo que pensé que iba a ser una película para la reflexión (en mayor o menor medida), resultó ser una comedia, como estoy viendo en los calificativos de diarios y críticos. Yo más bien la designaría autoparodia.



Porque, la verdad, me reí mucho en el cine. Lo curioso es que no reía de los gags, sino de las escenas, los diálogos, los personajes, las apariciones gratuitas de las drogas y el sexo... de todo. Desconozco cuál era la intención de los autores, pero me pareció que intentaban una reflexión sobre la mala vida y la juventud alocada, y habían conseguido un amontonamiento de polvos (sexuales y aspirables) cortados por conversaciones indignas de personas con más de 10 años. El caso más llamativo es el de Hugo Silva, un artista frustrado que no vive, sino que ejecuta y aspira polvos sin parar.

Si enjuiciáramos la película como una comedia, sigue teniendo un nivel muy bajo. Los personajes son simples y estúpidos, el planting es torpe hasta el extremo, con hechos que no llevan a ningún sitio, personajes que no sabíamos que se conocían, decisiones injustificadas... El ritmo, además, es horrendo, alternando momentos de risa (por la vergüenza ajena) con momentos de soberano aburrimiento (se podían escuchar frases como "a ver si follan ya").



Una gran mención se merece el tema de las Gordas. La historia contiene una trama sobre la obesidad que no lleva a ningún sitio pero, además, me indigna profundamente. El trato que se le da al tema, en todo momento, creo que merece una denuncia, por lo menos, ante el ministerio de Igualdad (y eso que hay financiación de TVE). Me parece inconcebible como una mujer (y un hombre) puede reírse ante frases del tipo "estoy tan gorda que no noto cuando me penetras". No estoy a favor de la censura, pero el creíble trauma de la chica se ve reforzado por el comportamiento de todos los que le rodean, desde su pareja hasta sus amigas. Además de no existir una opinión que difiera de éstas, se le da un trato tan cotidiano al tema, que llega a dar la sensación de que esté justificando todas las desgracias que derivan de su aumento de peso.

En verdad, hay una sola frase contraria al delgadismo en la película, pero está tan fuera de lugar, metida con un calzador gigante, que anula su efecto. La frase en cuestión es: "¿crees que este cuerpo es normal? Simplemente no como", o algo así. Asociar dicha frase a un sentimiento de admiración en lugar de uno de rechazo me parece muy fácil.


En definitiva, nos encontramos ante una operación de márketing muy bien vista que falla en su supuesto mensaje y refuerza las posibles tendencias anoréxicas y/o bulímicas de quien la vea (a riesgo de parecer el psicólogo que no soy, pero es que la indignación me puede).

Le doy 1 chapita de 5, por las risas que pasé en ciertos momentos.