El Bronx de Planeta (2a parte)

En el 1r artículo en relación al tema, ya hicimos una crítica que incluye todo lo reprochable que se nos ocurre. Ahora, unos meses después, las cosas siguen igual. Supongo que para desahogarme un poco, voy a hacer una lista de fallos en la publicación de los cómics de DC en España.


- El caos reina en la publicación de Cuenta atrás a Crisis Final. El famoso colchón de 9 meses (aproximados) entre la edición USA y la española supuestamente sirve para publicar las cosas en su momento y en el orden correcto, con los dichosos orden de lectura. Vaya, como hace Panini. Los hechos de esta colección parecen suceder en otro mundo respecto al resto de DC. Eso si, de vez en cuando alguna colección en concreto se ve salpicada por algo que pasó en Cuenta Atrás hace varios números o que aún no has leído. Saber lo que ha pasado con Kárate Kid en el último número publicado de Superman ha sido un ejemplo bastante gracioso.

- La serie regular de Superman ha alternado los arcos argumentales de una forma muy caótica. Si bien el arco de La Legión fue publicado de forma continuada, el número en el que finaliza el arco de Geoff Johns y Richard Donner ha sido publicado meses después del anterior. En mi caso, ni recordaba que hubiera llegado Zod a la Tierra.

- La serie regular de Nightwing, con su nueva numeración en España, comenta cómo finaliza la saga de la resurrección de Ra's Al Ghul antes de que eso ocurra en la cabecera de Batman.

- Todo lo que cuenta con apariciones del Escuadrón Suicida resulta confuso. El número 5 de Jaque Mate, donde se gestaba el tema, ha salido con varios meses de retraso. Si añadimos sus apariciones en JLA, Salvation Run y Gotham Underground, sale un batido mareante.

- En relación a Salvation Run, la decisión de incluir los números de Catwoman relacionados, saltándose unos pocos que faltarían de la colección de Selina Kyle antes de dicha saga, que parece ser que publicarán próximamente, me parece lamentable. Precisamente a una colección que ya ha sido cancelada, y que venía siendo de las más interesantes de DC, se le da un cierre poco digno. En el artículo incluido en JLA número 18, para más inri, se habla como si los números que faltan de Catwoman hubieran sido publicados: "en Batman presenta número 19: Catwoman núm. 7, el Escuadrón Suicida..."

- Los colores de fondo de los cuadros de texto de algunas publicaciones recientes (JLA, Cuenta Atrás...) dificultan la lectura del propio texto.

- Los artículos de apoyo incluidos en Cuenta atrás, JLA y otras series llegan a ser muy repetitivos y a veces revelan hechos que aún no han ocurrido en la edición española. El ejemplo más claro que recuerdo fue cuando descubrí de qué iba Salvation Run varios meses antes de que saliera, después de haber podido evitar leer nada al respecto en la blogosfera.

- Un ejemplo de despiste: en el número 9 de Outsiders, en plena elección de los integrantes del grupo comandado por Batman, la introducción nos desvela cuál es el elegido de la primera de las dos historias.

- Aún no he comprendido por qué, debajo de "Anteriormente en..." aparece "Hace 20 años...". Primero pensé que los hechos de hace 20 iban a estar relacionados con el contenido de la grapa, pero...

- La publicación errante de Cuenta atrás no ha sido aprovechada para publicar la colección Otros Mundos que tenían en estudio, dando salido así historias como la del Batman vampiro. De igual forma sucedió en su momento, cuando no se aprovechó para sacar Clásicos DC: The Question coincidiendo con la aparición de 52, sino tiempo antes.

- Que Cuenta atrás se solape con la publicación de Crisis Final en Mayo no me parece muy normal.

- Saliendo un poco de la lista de fallos, ahí va otra, la de series que no van a publicar: Aquaman, Detective Marciano, Jaque Mate (después del tomo 6) y Manhunter. No sé si será por "problemas con los materiales". Del Escuadrón Suicida y Los Seis Secretos poco se sabe.

En definitiva, parece que dentro de la estrategia de Planeta para la publicación de DC, la información de apoyo, el mimo al lector habitual (y al más nuevo), que tanto contribuye a la fidelización, no está entre sus mayores prioridades.

Mentiras y Gordas

Mentiras y gordas (2009)

Dirección: Alfonso Albacete, David Menkes
Guión: Alfonso Albacete, David Menkes
Actores: Ana de Armas, Mario Casas, Ana María Polvorosa, Hugo Silva, Maxi Iglesias, Yon González...

Dado que hay que apoyar al cine español, me lancé a ver Mentiras y gordas (o Mentiras y Gordas, para que quede más claro), atraído por la posibilidad de ver algo de carne, no lo voy a negar, aparte del deber hacia el cine nacional. Ante el dilema de escoger entre esta película y Street Fighter, no vacilé mucho.

Para comenzar, debo decir que la impresión con la que iba a ver la película estaba equivocada en muchos puntos.
En primer lugar, el tufo a puro márketing podía hacer presuponer un nivel de "guarreridas" menos explícito de lo que llega a ser.
Luego, la tercera palabra del título no sirve para enfatizar la primera, sino que designa otro de los temas "centrales" de la película.
Y, también, lo que pensé que iba a ser una película para la reflexión (en mayor o menor medida), resultó ser una comedia, como estoy viendo en los calificativos de diarios y críticos. Yo más bien la designaría autoparodia.



Porque, la verdad, me reí mucho en el cine. Lo curioso es que no reía de los gags, sino de las escenas, los diálogos, los personajes, las apariciones gratuitas de las drogas y el sexo... de todo. Desconozco cuál era la intención de los autores, pero me pareció que intentaban una reflexión sobre la mala vida y la juventud alocada, y habían conseguido un amontonamiento de polvos (sexuales y aspirables) cortados por conversaciones indignas de personas con más de 10 años. El caso más llamativo es el de Hugo Silva, un artista frustrado que no vive, sino que ejecuta y aspira polvos sin parar.

Si enjuiciáramos la película como una comedia, sigue teniendo un nivel muy bajo. Los personajes son simples y estúpidos, el planting es torpe hasta el extremo, con hechos que no llevan a ningún sitio, personajes que no sabíamos que se conocían, decisiones injustificadas... El ritmo, además, es horrendo, alternando momentos de risa (por la vergüenza ajena) con momentos de soberano aburrimiento (se podían escuchar frases como "a ver si follan ya").



Una gran mención se merece el tema de las Gordas. La historia contiene una trama sobre la obesidad que no lleva a ningún sitio pero, además, me indigna profundamente. El trato que se le da al tema, en todo momento, creo que merece una denuncia, por lo menos, ante el ministerio de Igualdad (y eso que hay financiación de TVE). Me parece inconcebible como una mujer (y un hombre) puede reírse ante frases del tipo "estoy tan gorda que no noto cuando me penetras". No estoy a favor de la censura, pero el creíble trauma de la chica se ve reforzado por el comportamiento de todos los que le rodean, desde su pareja hasta sus amigas. Además de no existir una opinión que difiera de éstas, se le da un trato tan cotidiano al tema, que llega a dar la sensación de que esté justificando todas las desgracias que derivan de su aumento de peso.

En verdad, hay una sola frase contraria al delgadismo en la película, pero está tan fuera de lugar, metida con un calzador gigante, que anula su efecto. La frase en cuestión es: "¿crees que este cuerpo es normal? Simplemente no como", o algo así. Asociar dicha frase a un sentimiento de admiración en lugar de uno de rechazo me parece muy fácil.

En definitiva, nos encontramos ante una operación de márketing muy bien vista que falla en su supuesto mensaje y refuerza las posibles tendencias anoréxicas y/o bulímicas de quien la vea (a riesgo de parecer el psicólogo que no soy, pero es que la indignación me puede).

Le doy 1 chapita de 5, por las risas que pasé en ciertos momentos.

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (8)

Después de la alegria que me produjo la noticia de la inclusión de Marko Djurdjevic en los Young Guns de Marvel de 2009 (y a la espera de que empieza a dibujar series de cabecera como una bestia), aquí tenemos una nueva entrega del seguimiento exhaustivo a mi amado Marko, esta vez siguiendo su trabajo con lo publicado en Junio de 2008 en EEUU (y con aparición reciente o immediata en España).


Con el arco argumental finalizado, Daredevil contó con un especial que suponía el retorno de Tarántula a la actualidad del demonio rojo, con un Brubaker en su línea y un correcto Chris Samnee, además de, lógicamente, la portada de Marko Djurdjevic.

Daredevil: Blood of the Tarantula 1

Ghost Rider prosiguió su camino con el número 22, que irá incluido en el siguiente tomo español que aparecerá en septiembre. Jason Aaron, autor que cada vez me gusta más (con la lectura de Scalped pendiente) en el guión, un desconocido para mí Roland Boschi son presentados por la portada de Marko y su variante skrull (de la que me perdonaréis la mala calidad de la imagen).

Ghost Rider 22

En junio también, Marvel publicó un especial de Hulk y Hércules, con Khoi Pham, entre otros, a los lápices. Lo sé, hago publicidad de los Young Guns, pero me hace ilusión, ¡qué pasa! El especial ha sido incluido en España en la nueva colección regular de Hércules.

Hulk Vs. Hercules: When Titans Collide 1

El inicio de Invasión Secreta también afectó a Poderosos Vengadores, que contó con Marko Djurdjevic en las portadas y suposo una nueva reunión del aclamado duó Bendis-Maleev. La historia está muy interesante, la verdad. Aquí os pongo la primera, la del número 12.

Mighty Avengers 22

Marko hizo también la portada especial para la Emerald City Comicon, poco elaborada (fijáos en esas caras) para mi gusto, del Uncanny X-Men 497, que seguía con un Brubaker a lo hippie. En España, Patrulla-X 37.

Uncanny X-Men 497

Donde sí que se siguió viendo la espectacularidad de sus portadas fue en la de Thor de ese mes, en un número dibujado también por él. Entintado por Danny Miki, supone un gran colofón a su primer trabajo como dibujante completo.

Thor 8

Para acabar, y también con Thor como protagonista, Marvel publicó el primer especial de Ages of Thunder, una serie de especial guionizados por Matt Fraction con historias cortas de diferentes épocas con un aire más mitológico y un Thor mucho más vengativo. A los lápices, Patrick Zircher (reinventándose otra vez) y Khari Evans. Como colorista, Jelena Kevic-Djurdjevic, la esposa-clon de mi amor platónico.

Thor: Ages of Thunder 1

¡Hasta la próxima!

el guasón en acción: Watchmen (2009)

Watchmen


Dirigida por Zack Snyder


con Malin Akerman, Billy Crudup


Jackie Earle Haley, Patrick Wilson


USA, 2009








Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.



La adaptación de Watchmen al cine era un marrón. Tanto por su complejidad argumental, por su fama de "obra maestra intocable", por lo poco "comercial" del argumento... Pero Zack Snyder (300, Dawn of the dead) ha salido muy airoso, incluso triunfador. Y es que parecía que mucha gente (tanto productoras, como aficionados) no estaban muy confiados en el éxito de la adaptación de Moore y Gibbons.

Desde el inicio del film Watchmen sorprende: la violencia de la primera escena es brutal, pero muy acertada. Snyder ha sabido hacer mas "movidita" la historia de Watchmen. Ha potenciado y alargado las pocos luchas del comic, transformándolas en batallas cruentas y sangrientas (con sus correspondientes zooms, cámara lenta...). Los créditos son uno de los mejores que he visto en mucho tiempo: Snyder aprovecha para plantearnos este universo tan parecido al nuestro, pero con sus variaciones. Y es que el coger momentos históricos y modificarlos es un truco fácil, pero efectivo. Solo con los créditos Snyder ya es capaz de plasmar ese universo propio tan rico que creó Moore para el comic.




La violencia explicita y el sexo son dos elementos básicos de Watchmen, que Snyder ha sabido potenciar sin llegar a ser gratuito. Un ejemplo claro es la escena en que el Comediante intenta violar a Espectro de Seda.

A diferencia de 300, aquí Snyder ha sabido combinar localizaciones reales con el croma. Visualmente Watchmen es mucho mas rica que los ejercicios de "neo-noir" que intenta realizar el señor Frank Miller. Si en Sin City o The Spirit la utilización del croma parecía un elemento plenamente esticista, en Watchmen es un elemento formal, un modo más de contar la historia.



Es verdad que Snyder ha cambiado el final. Pero es que, sin menospreciar el final original, el final del film tiene una lógica interna brutal. No solo sirve para potenciar muchas ideas de la historia (omnipotencia, paranoia a la gente con superpoderes...) sino que también sirve para quitar subtramas que no harían más que alargar la película.

Watchmen es una historia de casi 3 horas, en las que hay que presentar toda una situación política-histórica y unos personajes muy profundos. Es un film que necesita mas introspección que Spiderman o X-Men. No se puede basar solo en luchas, en heroes y villanos. Watchmen debe basar su historia en QUE esta pasando y PORQUE esta pasando.






El casting es bastante desconocido, pero es uno de los mayores aciertos del film. Cada uno de los actores esta perfecto en su caracterización y actuación. No hay grandes estrellas, no hay grandes nombres, pero todos salen con un notable alto en sus respectivos papeles. Mención especial para el Comediante y Rorschach.

Snyder puede estar contento, porque por mucho que diga la taquilla, o por muchas quejas que tenga Alan Moore, ha realizado un trabajo excelente, una película redonda. Porque Watchmen entretiene y da que pensar, y creo que es la mezcla que se necesita hoy en día.

el guasón dice: 4 duodenos (sobre 4)

Muñones claros y oscuros

Según el diccionario de la RAE:

muñón.

(De or. prerromano; cf. muñeca).

1. m. Parte de un miembro cortado que permanece adherida al cuerpo.

2. m. deltoides (‖ músculo).

3. m. Región del hombro limitada por él.

4. m. Mil. Cada una de las dos piezas cilíndricas a uno y otro lado del cañón, que le sirven para sostenerse en la cureña y le permiten girar en un plano vertical a fin de arreglar la puntería.

¿A cuento de qué viene esto?, debéis preguntaros. ¿Es que el Rincón de Tío Gilito se interesa en temas médicos? Nada más lejos, aunque no sería tan extraño. Resulta que, últimamente (o quizá hace más tiempo), tanto el Guasón como yo estamos siguiendo, cada vez más, a dos dibujantes comiqueros que reciben, por mi parte, un calificativo cuanto menos curioso (o estúpido, u ofensivo, depende de quién lo lea).

Simone Bianchi, artista italiano al alza afincado en Marvel, recibe el nombre de "el de los muñones oscuros". Sino, que alguien me diga, anatómicamente hablando, cómo definiría dibujos como éstos:




























En el otro lado del cuadrilátero tenemos a Ariel Olivetti, también dibujante de Marvel, también triunfando últimamente a pesar de llevar años en el oficio, al que llamo "el de los muñones claros". Porque el brazo de Punisher creo que puede considerarse, como mínimo, una deformación.




























Sé que podría haber escogido un calificativo que hiciera referencia a la palabra "deformación", siendo ésta más identificativa. Pero, qué queréis que os diga, así se ha quedado.

A pesar de todo, ambos tienen un encanto especial. Espectacularidad es la palabra más acorde a sus dibujos.

Para más ejemplos, no tenéis más que visitar las webs de los autores, o haceros con la nueva colección de Cable (recién estrenada en España) o los primeros números de Punisher: Diario de Guerra, en el caso de Olivetti.
Para deleitaros con Simone Bianchi, comprad un ejemplar de Lobezno: Evolución o esperad a la nueva de temporada de Astonishing X-Men. A finales de marzo, además, Norma Editorial publicará un libro de ilustraciones de Simone Bianchi.

Página oficial de Simone Bianchi.
Página oficial de Ariel Olivetti.

el guasón en acción: Oscars 2009

Este año los oscars han sido, no sorprendentes, pero quizás si simpáticos. Para empezar este año han tenido un 15 % mas de audencia que los últimos años. Quizás porque este año no habia nada cantado. O quizás por el acertado cambio de presentador. Tras años de Whoopi Goldbergs, Steve Martins y Billy Cristals este año la academia se ha decantado por un presentador divertido, carismático pero "guapote" a la vez.


Nuestro querido Hugh Jackman (y digo querido no solo por ser el Lobezno perfecto, sino por haber sorprendido positivamente en films como The Fountain o The Prestige). Pues parece que Jackman ha gustado. El tio hace bromas, baila, cantana... vaya que se lució. Aquí os dejo la actuación que realizó junto a Beyonce, y los mocosos de High School Musical y Mama Mia!. Es un popurri de varios Musicales (entre ellos Mama Mia!, Grease, West Side Story, Hairspray o Chicago).









En cuanto a los premios, destacar la "exagerada" victoria de Slumdog Millionare. El último trabajo del polifacetico y brillante Danny Boyle es una muy buena película, pero no es el film de la década ni por asomo. Pues eso, Slumdog se llevó todo el "turrón": pelicula, director, guion, fotografia.

Sean Penn repitió premio como actor principal (ya lo gano por Mystic River), Kate Winslet por actriz principal (estaba taaaaaaaan cantado). Otro cantado fue el de Heath Ledger por su papel de Joker (se lo han dado por estar muerto, pero da igual, se lo merecia). Y el poco merecido oscar para Penelope Cruz. No me cebaré demasiado con esta última, pero como escuche en la radio "el año que viene le darán el Oscar a Andres Pajares".




Los grandes "perdedores" fueron El Curioso Caso de Benjamin Button y The Wrestler. Y digo "perdedores" porque las dos son mejores peliculas que Slumdog Millionare. Como cada año han habido grandes olvidados, que desde el Rincón de Tío Gilito queremos reivindicar. Desde mi punto de vista, faltarón algunas nominaciones:

- Valkyia (Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte, Mejor Montaje).

- The Dark Knight (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión).

- Leonardo Dicaprio (Mejor Actor Principal por Revolutionary Road).

- Darren Aronofsky (Mejor Director por The Wrestler).

- Benicio Del Toro (Mejor Actor Principal por Che, Argentino).

En la gala se pasó un video de futuros estrenos programados para el 2009. Entre ellos están films como Sherlock Holmes, Public Enemies, Terminator Salvation o Inglourious Basterds.

Perlas con bigote (y ahora, con melenita)

Para variar un poco, que nunca viene mal, el otro día estuve buscando frases de un conferenciante internacionalmente reconocido (y pagado) que es, a la vez, un maestro del humor. Después de ver los siguientes vídeos, me pregunto y re-pregunto cómo es posible que Florentino Fernández no lo llamara a él en lugar de a Josema Yuste para formar pareja cómica. Aunque, claro, pensando que tampoco habló con Chiquito de la Calzada (o eso creo), tampoco me estraña tanto.
Bueno, me dejo ya de rollos y os dejo con lo mejorcito de dicho personaje, que tantos buenos momentos nos hizo, y nos hace aún, pasar.

Hablando múltiples idiomas:

Dando su particular opinión sobre la seguridad vial:

Sus formas con la prensa:

Y, por último, un vídeo con sus mejores frases, las "Aznaradas":



P.D. Si me he dejado alguna "perla", no dudaré en añadirla cuando sea consciente de ello.

el guasón en acción: Previews Mayo 2009

Mayo viene cargadito tanto en Marvel como en DC. Cada vez son más los portadistas que llaman nuestra atención. Una vez más, desde el Tío Gilito, hacemos nuestra selección de las mejores portadas del Previews. Esta vez también incluyo alguna portadilla interesante de Image Comics.
















Como bien podéis ver Marvel se lleva la palma, tanto por la calidad como por la espectacularidad de sus portadas. Mientras que en la competencia viven de autores consagrados (Sciver/Bolland en DC, Liefeld/Portaccio en Image) Marvel ha sabido unir grandes autores consagrados (Jimenez, Deodato, Phillips) con autores/ portadistas "hot" (J.Scott Campbell, Bryan Hitch) y con "promesas en alza" (Djurdjevic, Calero, Bermejo, Matina).

Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire (2008)

Dirección: Danny Boyle, Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy, Vikas Swarup

Actores: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla



Ayer fui a ver la enormemente alabada película de Danny Boyle, y gran candidata para los Oscar de este año, Slumdog Millionaire.


A pesar de haber visto demasiado de qué iba para mi gusto, puesto que cada vez intento ver menos trailers o imágenes o saber menos del argumento de las películas que quiero ver, eso no fue un impedimento para que disfrutara con esta.




En mi caso, mido el grado de entretenimiento que me proporciona un rato en el cine recordando si, en algún momento, he pensado en cuánto estaría durando la película o si algún tramo de la misma se me ha hecho lento o falto de hechos interesantes. Esto, que cada vez uso más para valorar lo que he visto, supongo que podría llamarse ritmo.

Slumdog Millionaire lo tiene. Tiene la rapidez necesaria en las escenas de persecuciones, y tiene la tranquilidad justa en los interrogatorios y las conversaciones. La excusa del concurso televisivo es un recurso ideal para contarnos toda la historia y para acabar enlazándonos el final de la misma, pasando de ser un mero vehículo para contarnos los hechos a ser el vehículo cuya presencia resulta imprescindible para resolver la misma trama.

Por otro lado, los personajes son, a mi parecer, muy planos. La historia no profundiza en las motivaciones del protagonista ni en las de los secundarios. Todo se basa en una historia de amor puro e idealizado con muchos impedimentos, personificados en personajes que son la pura encarnación del mal, al modo de las películas de Bollywood (o eso se dice, admito no haber visto ninguna). Las decisiones del hermano del protagonista dan la sensación de ser un tanto aleatorias, dado que la historia ni siquiera nos da a entender que intente hacer lo que es mejor para su hermano o simplemente lo que le interesa a él, y la maldad de los remalos resulta muy típica. Y no nos olvidemos de la motivación vital del protagonista, y menos aún de la personalidad de la chica en apuros que espera, conscientemente o no, que la salven. Una y otra vez.


Es cierto que la historia incluye una crítica a la sociedad india y a las desigualdades en el mundo, poco entendible la primera para alguien poco informado como yo en el tema de las castas (la muerte de la madre del protagonista me hace pensar en algo de esto, pero no obtengo suficiente información en la película). Dejando de lado lo ofendida, o no, que pueda estar la sociedad india con la película, puesto que tengo entendido que no ha despertado tanto revuelo en aquél país, siempre es bueno que nos hagan pensar en lo mucho que tenemos en comparación con muchas personas de otros lugares.

Pero, en esencia, se trata de una historia de amor idealizada, aderezada con un escenario desconocido para el gran público occidental, que esconde una historia bastante típica y unos personajes planos bajo una ejecución muy buena y una banda sonora pegadiza.

Parece, en definitiva, un homenaje al cine indio sumado a un poco de crítica social, que acaba despertando una sonrisa en el espectador. Porque, en la India, a pesar de las desgracias, siempre se puede acabar bailando.

Le doy 4 chapitas de 5.

Gracias, Zoey 101

A estas alturas, el blog se ha convertido exactamente en lo que queríamos: un lugar donde escribir sobre las cosas que nos pasaban por la cabeza, sin más preocupaciones.

Pero desde que publiqué el famoso mensaje, ese propósito ha cambiado. Los comentarios se multiplicaron, las visitas aumentaban sin parar... Todo medido en relación a nuestros pobres registros, claro está.

Más adelante, hice un post a modo de homenaje. Y, desde que pusimos el contador de visitas de Feedjit, los datos nos confirmaron lo que nos temíamos: prácticamente el 90% de las visitas del Rincón corresponden a los dos mensajes citados.

Ante esos datos tan reveladores, nos encontramos en un dilema moral:
¿Era un fracaso que los aumentos de visitas, que nos habían hecho ilusionarnos por momentos, se produjeran por un gili-mensaje que hice por meterme con algo?
¿Debíamos, por contra, agradecer esas visitas como hasta el momento estábamos haciendo, y seguir con nuestra labor inicial, dejando que el río fluyera, y que las visitas fueran por el motivo que les viniera en gana?

Finalmente, nos decantamos por la segunda opción. Así que, de todo corazón, gracias por visitarnos y, sobretodo, por comentar a todos los que lo han hecho.
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Aprovecho la ocasión para seguir alguna de las bromas iniciadas en esos mensajes. En concreto, la de escribir en la web de Sean Flynn. Como ya dije en un comentario, hice una captura de pantalla de mi mensaje publicado, por si lo borraban después de permanecer un mes en la web, como ellos mismos indicaban. Aquí lo tenéis:



Os dejo aquí el texto, ya que no se lee muy bien (lo siento, estoy peleado con la inserción de imágenes en blogger):

Julia & her cat:
Hi! Sean, you are the most famous member of the Club del Rizo! Your hair is somuch lovely! If you go home one day, and you hear "Quiero un hijo tuyo", it probably be me. Yeah, I'm crazy in love with you! Your best fan, Julia.

Obsérvense los guiños a mi nombre (Catman), a Beyoncé y las gracias obvias. Ah, ¡y siempre me ha gustado decir Yeah!

¡Hasta el próximo gili-artículo!