lunes, 31 de marzo de 2008

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (2)

Sigo con el repaso a todo lo dibujado por Marko Djurdjevic. Ahora me voy a centrar en el primer cuatrimestre del año 2007.

Siguió con las portadas para la serie de Blade.

Blade 3
































Blade 4































Blade 5

































Blade 6

































Y también con las de X-Men Primera Clase.

X-Men: First Class 3
































X-Men: First Class 4
































X-Men: First Class 5

































X-Men First Class 6
































Además, realizó una portada para la línea Marvel Illustrated, concretamente para "The Man in the Iron Mask 1".

































También hizo la portada para el "What If? X-Men Age of Apocallypse 1".
































Y, para acabar por hoy, destaco las portadas que empezó a realizar para el "relanzamiento" de los Thunderbolts de Warren Ellis.
En primer lugar pongo la portada del número 110, que también sirvió para el HC "Faith in the monsters".
































Y, por último la portada del emotivo número 111 con la aparición de Jack Flagg. Para mí, una de las mejores portadas vistas hasta ahora de Marko, si no es la mejor.

viernes, 28 de marzo de 2008

el guasón en acción: Gente con carisma

El carisma es algo innato, se nace con el...son gente que se gana mi cariño y caen bien por como son y por lo que hacen... Aquí algunos vídeos de la gente que yo considero muy carismática.

-Chiquito de la Calzada (Humorista)



-Cándida Villar (Actriz)



- Alberto San Juan (Actor)



-Fernando Fernán Gómez (Actor, guionista, director)



-Paco Leon (Actor)

martes, 25 de marzo de 2008

el guasón en acción: Cineastas Españoles

El cine español lleva años envuelto en un aire de decepción e inferioridad, que me parece totalmente infundado. Y es que dejando de lado Francia, ¿que otro país puede hacer frente, cinematográfica mente hablando, al nuestro? El plantel de cineasta nacional, es mucho mas que bueno, y los nuevos talentos que surgen tienen gran proyección. Aquí os dejo un resumen de mis directores favoritos:

Fernando Trueba: Sin duda alguna, mi favorito. El Billy Wilder español. Ha sido capaz de unir ese sabor "único" español, con temas universales. Belle Epoque, El embrujo de Shangai o La niña de tus ojos, han sido films con un marcado carácter español (sucedían en épocas muy importantes en nuestra historia, contenían personajes muy castizos...) pero que han triunfado fuera de España. Belle Epoque se alzó con el Oscar a la Mejor película extranjera, y proyectó a Trueba hacia USA (con un resultado bastante negativo hay que decirlo). Al volver, se arriesgo con dos superproducciones (El embrujo de Shangai y La niña de tus ojos). Además ejerce de Productor en los films de su hermano David, y en operas primas tan destacables como Bajos las estrellas.

Films básicos: Belle Epoque, La niña de tus ojos y El embrujo de Shangai.


Emilio Martínez Lázaro: Uno de los pocos artesanos que hay en nuestro cine. Es capaz de tocar diferentes géneros y salir airoso.
Desde la comedia (Amo tu cama rica, Los peores años de nuestra vida), pasando por el musical (Al otro lado de la cama) y hasta el drama histórico (Las 13 Rosas).

Y es que al mayoría de espectadores habrán visto alguno de los films mencionados anteriormente, pero desconocen totalmente la existencia de este fabuloso artesano, que tan bien ha sabido trabajar a las ordenes de la industria.

Films básicos: Los peores Años de nuestra vida, Las 13 Rosas, Al otro lado de la cama.






Julio Medem: Quizás, el mas personal, místico y refrescante de los cineastas de nuestro país. Su buen hacer ya se intuía en su opera prima Vacas. Después demostró su gran dominio de la forma en Tierra. Lucia y el sexo sorprendió y ruborizó a partes iguales. Igual que La pelota vasca. Y es que Medem ha sido uno de los pocos cineastas españoles que se ha atrevido con el documental político. Su último film, Caotica Ana, es un film arriesgado, pero que desde mi punto de vista, se queda corto. Lo que esta claro es que Medem es uno de esos autores que no deja indiferente a nadie.

Films básicos: Tierra, Los amantes del circulo Polar y Lucia y el sexo.







Jaume
Balagueró:
Es uno de los cineastas españoles con mas proyección internacional. Para Darkness, consiguió financiación y casting americanos. Apadrinado de Julio Fernandez en Filmax, Balagueró es el encargado del mejor terror moderno. Su opera prima, Los Sin nombre, insufló al terror español un aire que hacía décadas que necesitaba. Sus proyectos posteriores (Darkness y Fragiles) fueran bastante mediocres, pero su últimos trabajo (co-dirigido por Paco Plaza) Rec, pasará, para bien o para mal, a la historia del cine español.

Como detalle gracioso destacar que también fue el encargado de dirigir OT: La película.

Films básicos: Los sin nombre y Rec.





No me olvido de veteranos como Vicente Aranda, Alejandro Amenabar, Pedro Almodovar, David Trueba o de los mas novatos como Jaimes Rosales, Felix Viscarret, Guillermo Fesser o Daniel Sanchez Arévalo.

domingo, 23 de marzo de 2008

el guasón en acción: Darwyn Cooke

Nacido en Toronto, Canadá, el año 1962. Dibujante y guionista, con un estilo cuyas influencias son Jack Kirby, Wally Wood y la animación clásica americana. Cooke sigue el estilo de otros autores, como Mike Allred o Bruce Timm, que tan bien han modernizadoel estilo clásico americano.

Concretamente en la animación fue donde Darwyn Cooke se inició en el mundo del dibujo. Trabajando bajo las ordenes del propio Bruce Timm, se encargó de la intro de Batman: Beyond (Batman del Futuro).



Tras su estancia en el mundo de la animación, se afincó en DC, donde ha realizado la gran mayoría de sus obras. Estas son las principales:

Batman: Ego


Catwoman: Selina's Big Score


Al mismo tiempo realizó algún que otro trabajo para Marvel, pero siempre o como favor a Mike Allred (Lobezno/Doop, X-Force) o como encargo (Spiderman: Tangled Web).

X-Force 124



Hasta la fecha, su obra mas celebrada ha sido DC: The New Frontier. Una historia épica en dos partes que contaba el nacer (y renacer) de los héroes de la Edad de Plata durante los años 50.

The New Frontier


El éxito obtenido por The New Frontier ha provocado que Cooke volviera a ese universo en un par de ocasiones: la primera en el film animado de The New Frontier, estrenado este año y en el que Cooke ha colaborado como guionista y asistente. La otra, The New Frontier Special, publicado con motivo del estreno de dicho film.



Otros de los trabajos realizados por Darwyn Cooke son: el arco argumental que escribió para Superman Confidential llamado Kriptonita y dibujado por Tim Sale o Green Lantern Secret Files 2005.

El último trabajo publicado por Cooke ha sido en relanza miento de The Spirit, el personaje creado por Will Eisner. Cooke es el encargado de dibujar y escribir el primer año de la colección, igual que el "supuesto" número 0: el crossover Batman/Spirit, que en este caso esta escrito por Jeph Loeb.

Batman/Spirit










viernes, 21 de marzo de 2008

Amores platónicos: Marko Djurdjevic (1)

Hoy inicio la sección de amores platónicos con el primer post dedicado a mi dibujante fetiche más reciente: Marko Djurdjevic.

De 29 años y nacido en Alemania, desde que está en el mundillo se ha dedicado principalmente a dibujar portadas para Marvel, y parece que próximamente va a encargarse del dibujo interior de un par de series. Empecemos, pues.

Su primera portada fue para el primer número de la miniserie X-Men: First Class, de Jeff Parker y Roger Cruz. Esta miniserie, por cierto, será publicada en España por Panini en breve.


Empezó también a encargarse de las portadas del relanzamiento de Blade, serie que corría a cargo de Marc Guggenheim y (Pato) Howard Chaykin.



En diciembre del año 2006 se publicó el segundo número de las dos colecciones, ambas con portada de Djurdjevic.




Ahora, para acabar la entrega de hoy, voy a repasar algunos proyectos "especiales" que hizo en 2007.
En primer lugar, el TPB número 16 de Daredevil ("Hell to Pay vol.1") apareció con una portada suya. Obviamente, es el Daredevil de Ed Brubaker (otro amor platónico), y dibujado por Michael Lark y Lee Weeks.


En diciembre de 2007 apareció el "Marvel Spotlight: X-Men: Messiah Complex" número 1.


También hizo la portada de "The Marvel Tarot" número 1.


"The Official Handbook of the Marvel Universe: Mystic Arcana: The Book of Marvel Magic #1"


Y, por último, hizo la portada para "World War Hulk: Gamma Files".

lunes, 17 de marzo de 2008

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de Comics)!

Seguimos con resúmenes rápidos de cosas que he consumido últimamente. Esta vez toca comics (o tebeos como dice mi gran abuela Antonia).



WORLD WAR HULK


LINEA HEROES MARVEL - 0


Precio: 2.0 €

Guión:
Peter David y Greg Pak

Dibujo:
Al Rio, Lee Weeks, Sean Phillips, Takeshi Miyazawa y Gary Frank









Panini sigue sacando prólogos para los grandes evéntos de Marvel (como ya hizo con Civil War o La Iniciativa). Las historias en sí no son nada del otro mundo, aunque preparan el terreno para el lio que va a traer Hulk a la tierra. La primera historia es un recordatorio de las penurias/ desgracias que ha provocado Hulk durante los años. La segunda presenta a un nuevo personaje que parece ser bastante importante para el futuro del coloso esmeralda. Y la tercera y última situa a Hulka tras su conflicto con Tony Stark y La Iniciativa. Un buen número, teniendo en cuenta la relación calidad-precio.


MARVEL ZOMBIES: ORÍGENES


LINEA HEROES MARVEL - 1


Precio: 3.25 €

Guión:
Robert Kirkman

Dibujo:
Sean Phillips










Aunque sea mas de lo mismo, Marvel Zombies: Origenes es un comic entretenido, divertido y bastante chocante. El humor negro que le da Robert Kirkman a la historia, acompañado del acertado dibujo de Sean Philips hacen de este comic uno de los mas gamberros e iconoclastas de la actualidad de Marvel. También es una prubea mas de que Reed Richards es odioso, y merece toda las desgracias que le puedan ocurrir. Portada doble chupi-guay de Arthur Suydam, en su linea de homenajes, y una galeria de portadas "zombi" la mar de curiosa. Este mes tambien ha salido Marvel Zombies VS Army of Darkness, que aun siendo divertido y teniendo situaciones muy delirantes, no esta al nivel de Marvel Zombies: Origenes.




Superman: ¿Que le ocurrió al hombre del Mañana?

Superman: Grandes del comic -1

Precio:
2.95 €

Guión: Alan Moore

Díbujo:
George Perez y Curt Swan












Dentro del recopilatorio Grandes del comic Superman he encontrado esta gran história del hombre de Acero. Muchas veces había leido como Alan Moore escribió la aventura final de Superman. Y es que en el último número de Action Comics antes de Crisis en Tierras Infinitas los jefes de DC le dejaron a Moore hacer lo que quisiera, y le salió esta gran historia. A los dibujos dos leyendas: Curt Swan y George Perez. Este tomo tambien recoge la primera aparición de Superman de la mano de sus creadores (Shuster y Siegel), otra gran historia de Alan Moore y Dave Gibbons llamada "Para el hombre que lo tenia todo", un entretenido team-up con Wonder Woman post-Crisis por John Byrne, y tonterias varias escritas por Jeph Loeb.



EL INCORREGIBLE HOMBRE HORMIGA

LINEA HEROES MARVEL - 1

Precio: 9.5 €

Guión:
Robert Kirkman

Dibujo:
Phil Hester











Al contrario de gente como Dan Slott, Robert Kirkman sabe escribir buenas historias, con grandes dosis de humor. El hombre hormiga es un muy buen ejemplo de ello. La historia es algo que mucha gente se ha planteando mil veces: alguién consigue superpoderes, pero en lugar de ayudar a la gente lo utiliza en beneficio propio. El buen hacer de Kirkman, junto al correcto dibujo de Phil Hester, hacen de esta colección una de las mas entretenidas y carismáticas de la actualidad. Y es que en un comic donde se utiliza la violencia contra Hank Pym, tiene que ser de mi agrado.

viernes, 14 de marzo de 2008

el guasón en acción: ¡Popurri, popurri (de Cine Español)!

Porque no solo de Almodovar y Torrente vive nuestro cine, hoy os traigo un resumen (a grandes rasgos) de varios films españoles que he visionado últimamente.


Las 13 Rosas

Dirigida por Emilio Martínez Lázaro

Producción Ejecutiva: Enrique Cerezo, Pedro Costa, Roberto Di Girolamo

Director de Producción: Martín Cabañas

Guionistas: Pedro Costa, Emilio Martínez Lázaro, Ignacio Martínez de Pisón

Director de Fotografía: José Luis Alcaine

con Pilar Lopez de Ayala, Verónica Sánchez y Marta Etura






Película muy correcta, que narra la historia de 13 mujeres republicanas ejecutadas tras la guerra civil. Aunque el film puede ser tachado de sensiblero y panfletario, es una historia muy intersante y entretenida. Todos sabemos que se han hecho muchos films sobre la guerra civil, pero no deja de ser interesante dar una visión femenina al conflicto (como ya intento Vicente Aranda en Libertarias). Un nivel de producción muy bueno y un trio protagonista formado por trez actrices con gran talento.



Tu vida en 65 Minutos

Dirigida por María Ripoll

Producción Ejecutiva: Francisco Ramos

Director de Producción: Jordi Berenguer

Guionistas: Albert Espinosa

Director de Fotografía: José Luis Alcaine

con Javier Pereira, Marc Rodriguez

Oriol Vila, Tamara Arias





Este es el film, de todo los que comentare hoy, que me ha decepcionado más. A medio camino entre el drama y la comedia, esta historia sobre 3 chicos que viven en Barcelona y pasan un domingo muy atípico, resulta bastante sosa. El aire profundo del guión es muy forzado (el monologo sobre las labadoras es insoportable), los actores son muy jovenes e inexpertos (cosa que se nota) mientras que la dirección de María Ripoll es mas que correcta. Destacar que es el primer film donde he visto un partido del FC Barcelona, en directo y en el Camp Nou.




Bajo las estrellas

Dirigida por Félix Viscarret

Producción Ejecutiva: Fernando Trueba, Angélica Huete

Director de Producción: -

Guionistas: Fernando Aramburu, Félix Viscarret

Director de Fotografía: Álvaro Guitierrez

con Alberto San Juan, Emma Suarez,

Julian Villagran y Violeta Rodríguez




Bajo la tutela de Fernando Trueba, el debutante Félix Viscarret ha realizado uno de los mejores films españoles del año. Aunque si hay una pieza importante en la película es Alberto San Juan. Su casimático papel de trompetista fracasado que vuelve a su pueblo en Navarra, bien se merecia ese Goya que la Académia le concedió. Destacar también el debut de Violeta Rodríguez, sobrina de Fernando Trueba, e hija de David Trueba y Ariadna Gil.


Al Sur de Granada

Dirigida por Fernando Colomo

Producción Ejecutiva: Beatríz de la Ganda, Gustavo Ferrada

Director de Producción: Nani Guibert

Guionistas: Jonathan Gathorne-Hardy, Fernando Colomo

Director de Fotografía: José Luis Alcaine

con Mathew Goode, Angela Molina, Antonio Resines

Guillermo Toledo, Bebe, Verónica Sánchez





Divertido film, dirigido por el veterano Fernando Colomo. Esta historia sobre un poeta ingles que llega a un pequeño pueblo a las afueras de Granada, es el claro ejemplo de que en este país se pueden realizar buenos films sin perder nuestras raizes. Uno de los primeros papeles para Mathew Goode (Match Point) con un reparto lleno de secundarios carismáticos (Angela Molina, Antonio Resines), un desternillante Willy Toledo y una arrebatadora Verónica Sánchez (antes de ser conocida por su papel en Los Serrano).



Las horas del día

Dirigida por Jaime Rosales

Producción Ejecutiva: Ricard Figueras, Jaime Rosales

Director de Producción: Ismael Glück

Guionistas: Jaime Rosales, Enric Rufa

Director de Fotografía: Oscar Durán

con Alex Brendemühl y Pape Monsoriu







Antes de ganar el Goya al mejor film y al mejor director por La Soledad, Jaime Rosales dirigió a Alex Brendemühl en su opera prima, Las Horas del día. Uno de los mejores films españoles de los últimos años, por su planteamiento original, por su giro inesperado a los 20 minutos, por la sencillez pero eficacia de su producción o por la perturbadora interpretación de Brendemühl. Un film a descubrir. En este caso, no voy a desbelar de que trata el film, para que os lleveis la misma sopresa que me llevé yo.


miércoles, 12 de marzo de 2008

el guasón en acción: Lo mejor de mí (2007)



Lo mejor de mí

Dirigida por Roser Aguilar

Producción Ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra

Directora de Producción: Ester Velasco

Guionistas: Roser Aguilar, Oriol Capel

Director de Fotografía: Isaac Vila

Con Marian Álvarez, Juan Sanz
Lluis Homar, Carmen Machi

España, 2007




Cuando era pequeña, Raquel no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora Raquel se va a vivir con Tomás. Deberá plantearse qué está dispuesta a hacer por amor y descubrirá lo bonito y difícil de querer a alguien de verdad.

Lo mejor de Mí, de Roser Aguilar es el primer proyecto producido por ESCANDALO Films, la productora de la ESCAC (Escola Superior de Cinea i Audiovisuals de Catalunya). Este film es una gran opera prima, no por su nivel, ni por su magnitud, sino porque la mayoría del equipo técnico son graduados de la ESCAC.


Como proyecto ha dado muy buen resultado: ha dado trabajo a mucha gente nueva en el mundo del cine, ganó el premio a la mejor actriz y el premio del público en el Festival de cine de Locarno, se le ha dado bastante publicidad, y espero que funcione bien en taquilla.

Como película no es nada mas que una pequeña historia, que parece que va a ser un gran drama, pero se queda corto. La realización es mas que correcta, así como la gran mayoría de la parte técnica. Mención especial merece la actriz protagonista Marian Álvarez, con una maravillosa actuación arrebatadora ( la chica tiene mucho encanto) y tierna al mismo tiempo. Destacar también las apariciones de un correcto Lluis Homar y del anecdótico papel de Carmen Machi (la famosa Aída de 7 vidas).

Como alumno de la ESCAC, yo había leído el guión antes de ver el film, y debo reconocer que no me gustó demasiado. Finalmente, al ver la película salí con un buen sabor de boca, ya que creo que el guión había mejorado (acortando escenas de relleno, situaciones poco creíbles) y la mas que correcta realización de la debutante Roser Aguilar hacen de Lo mejor de mí un film a tener en cuenta.

el guasón dice : 3 duodenos (sobre 4)

lunes, 10 de marzo de 2008

Series prohibibles: Zoey 101

Como ya hacía unos días (no muchos, ya lo sé) que no descargaba mi ira hacia algo, inicio nueva sección cebándome con series que creo que deberían estar prohibidas. Sé que mis secciones tienen menos continuidad que un coleccionable de pelo natural del Guasón, pero es lo que hay. Empecemos, pues.

Zoey 101 es una serie adolescente protagonizada por la hermana de Britney Spears. Sí, la que con 16 años está embarazada. Es una típica serie típica y, además, bastante típica. Varios jóvenes que van a un colegio o internado o lo que sea y uno está enamorado de la protagonista y bla, bla, bla.

Total, que la serie es un petardo como un piano, y la englobo, generalizando, en las series de adolescentes que dan bastante grima. Pero tiene varios ingredientes que la resaltan aún más:





1. La protagonista va de guapa y da rabia.




2. El hermano de la protagonista es un niño repelente y, además, hiperactivo. Me pone muy nervioso y no hace gracia.








3. Las chicas (y los chicos) se regocijan vistiéndose todo lo horteras que pueden.


4. La más importante. Hay 2 actores que son miembros honoríficos... ¡del Club del Rizo!. El primero va un poco de chulito y tal, pero el segundo de ellos es el que da más rabia, sin duda, porque en la serie es más tonto que un zapato y un impertinente. Las pruebas:



¿No dan ni que sea un poco de rabia?
¡Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!
¡Prohibid esta serie! ¡Censura! ¡Que vuelva la Inquisición!


Enlaces para los que quieran criticar o para los fans empedernidos:
. Zoey 101 en la Wikipedia.
. En Imdb.

sábado, 8 de marzo de 2008

el guasón en acción: Los Hernanos McMullen (1995)


Los Hermanos McMullen


(The Brothers McMullen)


Dirigida por Edward Burns


con Edward Burns, Mike McGlone,

Maxine Bahns, Connie Britton


USA, 1995





Tras romper con sus respectivas novias, Barry (Ed Burns) y Patrick (Mike McGlone) se ven obligados a volver a su antigua casa, donde ahora viven su hermano mayor Jack (Jack Mulcahy) y su mujer (Connie Britton).

Los Hermanos McMullen, opera prima de Ed Burns. fue toda una declaración de intenciones. La historia sobre el reencuentro entre tres hermanos, de origen irlandés, servía de base para una reflexión sobre las diferentes actitudes de los hombres enfrente del amor y las relaciones de pareja. Así, nos encontramos con el primer elemento de comedia romántica masculina: la trama gira siempre en torno de los problemas de los hermanos, dejando siempre a las mujeres como simple objeto del deseo. Cada hermano refleja la actitud de los hombres delante del amor. Si antes vivíamos en una sociedad patriarcal y falocentrica, donde la mujer no era mas un objeto que una persona, el mundo actual es muy diferente. Y para un grupo de chicos católico-irlandeses, criados por un padre represor y mal tratador, es muy difícil desenvolverse en estas nuevas relaciones, en las que la mujeres ya no son solo amas de casas.



La familia del padre es un elemento a destacar. Si en la comedia romántica femenina el papel de la madre es bastante fundamental, en la obra de Edward Burns tambien. La madre tiene dos vertientes: o la de ayudante o la de represora. En el cine de Burns, el padre es una figura fundamental, sobretodo como figura moralizante (es casi como un guia moral e espiritual) y como representante de este antiguo sistema patriarcal. En Los Hermanos McMullen, el padre es una figura mucho mas represora y negativa, un borracho y maltrador. El padre no aparece en ningún momento, pero cada vez que se hace referencia a el parece como si presencia fuera palpable, es casi un fantasma que flota durante todo el film. Teniendo en cuenta el tono positivo que siempre da Burns a la figura paternal, es un poco extraño que el padre sea tan decadente. Quizás sirve como ejemplo de que esa apariencia de hombre represor, duro y patriarcal acaba podrido.



Barry (Ed Burns) mantiene una careta de don Juan. Es un vividor que salta de flor en flor, con miedo a enamorarse. Y es que antes eran las mujeres quienes se enamoraban, y ahora que los hombres también aceptan el amor no todos reaccionan igual. Barry, con su cinismo y su ironía, es el mas sensible de los 3 hermanos. Escritor de poca monta, bebedor empedernido (cosa que la hace parecerse a su padre) no sabe como relacionarse con el amor, y su única arma es la protección. Incluso cuando es obvio de que esta enamorado, no lo acepta, el lo define como "una amistad muy profunda" pero nunca se atreve a pronunciar la palabra prohibida para un hombre: "amor".
El discurso que Barry le da a Patrick sirve perfectamente para definirlo: " (Mientras agarra una banana) El hombre es como una banana. Fuerte y firme. Brillante y fálico, y esta protegido por su importante escudo. Pero cuando llega una mujer, sabes, ve esta brillante bestia fálica y la quiere. Así que empieza a romper tu importante escudo (pelando la banana)."


Patrick (Mike McGlone) representa el típico irlandeses castigado por su educación católica. Y es que si Barry utilizaba su auto impuesta "armadura emocional" para no relacionarse con la mujeres, Patrick utiliza la "culpa del católico" como excusa para sus problemas amorosos. En sentimiento de jugar con la doble moral (Patrick mantiene relaciones sexuales pre matrimoniales y acude cada domingo a la iglesia) hace que se sienta culpable, constantemente cree que va a ir al infierno. En una escena de film Patrick le confiesa a Barry que no esta preparado para dejar la universidad, ir a vivir con su chica y empezar a ser un hombre. En realidad, Patrick no se atreve a madurar, y utiliza su educación católica como constante evasiva. Y es que tanto el sentimiento de Peter Pan, como la religión como forma de esconder y limpiar los pecados son elementos del cine de Burns.



Finalmente nos encontramos con Jack (Jack Mulcahy), el mayor de los tres hermanos. Desde el inicio del film, Jack se nos presenta como la figura paternal, que ha cuidado de sus hermanos y que una vez mas los debe acoger bajo su techo. Jack es el hombre entre épocas: entrenador de basket del instituto, típico chico perfecto americano desde joven, ve como su papel de macho ha sido usurpado. Mientras cenan su mujer les confiesa a sus hermanos que "Jack se ha convertido en la ama de casa perfecta". Este comentario tan inocente, parece como una declaración de intenciones, el hombre ha invertido roles con la mujer, aquello que era único para el (el patriarcado) a sido usurpado por la mujer moderna, en un acto de pseudo castración. La única forma de superar ese miedo a la castración es lanzarse a los brazos de otra mujer, tener una aventura. Una mujer que solo lo quiere para fornicar, casi como si de cromañones se tratan, factor que hace recuperar su "falsa" virilidad.

En general, opera prima ha tener en cuenta, que marca una linea autoral muy clara. Si os gusta los Hermanos McMullen os gustará el cine de Burns, sino, acagaralavia...

el guasón dice : 4 duodenos (sobre 4)